如何学习美术？为什么学习美术？如何培养美术技能？学习美术的步骤有哪些？

导读：" 如何学习美术？学习美术是一个循序渐进的过程，需要时间和耐心。以下是一些学习美术的方法和步骤，以及学习美术的重要性。为什么学习美术？1.丰富个人生活：学习美术可以培养个人的艺术鉴赏力，使生活更加丰富多彩。通过欣赏艺术作品，我们可以获得情感和灵感，丰富自己的内在世界。"

如何学习美术？

　　学习美术是一个循序渐进的过程，需要时间和耐心。以下是一些学习美术的方法和步骤，以及学习美术的重要性。

为什么学习美术？

　　1.丰富个人生活：学习美术可以培养个人的艺术鉴赏力，使生活更加丰富多彩。通过欣赏艺术作品，我们可以获得情感和灵感，丰富自己的内在世界。

　　2.提高创造力：学习美术可以培养创造力和想象力。通过绘画和创作，我们可以表达自己的思想和感情，培养独特的创造力。

　　3.培养审美能力：学习美术可以提高观察力和审美能力。通过学习绘画、雕塑等技巧，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品。

如何培养美术技能？

　　1.寻找良好的导师或学习资源：寻找一位经验丰富的美术导师或参加专业的美术课程是学习美术的首要步骤。这样可以获得系统的指导和专业的知识。

　　2.基础练习：学习美术的第一步是掌握基本的绘画技巧，例如素描、色彩理论和构图。通过反复练习，我们可以提高自己的绘画技能和观察力。

　　3.学习艺术历史：学习艺术历史可以帮助我们了解不同流派和艺术家的作品。通过研究艺术史，我们可以汲取灵感和知识，丰富自己的艺术表达。

　　4.探索不同媒介和技术：除了绘画，还可以尝试其他媒介和技术，例如雕塑、摄影、数字艺术等。通过多样化的探索，我们可以拓宽自己的艺术视野。

学习美术的步骤有哪些？

　　1.学习基础技巧：从学习基本的绘画技巧开始，例如线条、阴影和透视。这些基础技巧是学习美术的基础，需要通过不断的练习来提高。

　　2.实践绘画：通过实际绘画实践，我们可以运用所学的技巧，并不断提高自己的绘画水平。可以选择不同的题材和风格，以拓宽自己的艺术表达。

　　3.参与艺术社群：加入艺术社群或参加艺术展览可以与其他艺术家互动和交流。这样可以获得反馈和灵感，以及与其他人分享自己的作品。

　　4.持续学习和实践：学习美术是一个永无止境的过程。

　　持续学习和实践是提高自己的技能和水平的关键。

　　可以参加进阶的美术课程，学习新的技巧和理论。

总结：

　　学习美术是一项有趣而有益的活动，可以丰富个人生活，培养创造力和审美能力。

　　通过寻找导师、学习基础技巧、参与艺术社群和持续学习实践，我们可以逐步提高自己的美术技能和水平。

　　无论是专业追求还是个人兴趣，学习美术都是一种有意义的投资。

如何学习美术

学习美术的方法如下：

　　从最基础的学起，素描、色彩、速指基写是必学的。先练习线条,从认识线条开始,再培养色彩灵感,从认识颜色开始,看到漂亮的图案尽量画下来,常设计图案,培养创意,还要多练,当然,要适当的看些关于绘画的书籍,浏览一些关于绘画的网页.细心观察你身边的事物,每个人,每件东西,都可以是你创作的题材,就连一块钻头,也有它的艺术价值。

　　透视。

　　透视的学习是学习绘画过程中必不可少的重点。

　　常用的就是一点透视、两点透视、三点透视，只有掌握透视的相关原理，才会让我们的基础更加扎实。

　　线条。

　　在这一阶段，初学者可以重点学习线条的各种表现手法，以及线条的各种加工手法和造型应用，同时提唯搭谨高线条的美感，准确绘制线条之间的枝槐各种关系，掌握把握形状的基本方法。

　　素描。

　　素描是绘画必须具备的基础，通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习来掌握素描的基础知识。

　　在初级阶段，要大量的练习造型和透视。

　　必须要学会复杂且清晰易懂的视觉语言，再就是有耐心，持之以恒。

学绘画的顺序步骤

学绘画的顺序步骤如下：

　　第一阶段：培养兴趣，平时无聊画着玩，这时候要多看图，逐渐提升审美。

　　第二阶段：还是培养兴趣，开始袜激拦临摹一些自己喜欢的图，或者动漫角色等等，你刚开始会发现你画的还不错，过一段时间会觉得自己以前的画很垃圾，这告胡时你的审美已经有点提高，意识到自己的不足。

　　第三阶段：进入学习期，你开始在网络上找教程，不过你不清楚具体要看哪些视频，从而只铅唤能学习一些零散的知识点，这个阶段的时间会有点久，如果你一直画下去，你会发现你确实有所进步，临摹的也比以前像了，但原创还是个屎。

　　第四阶段：开始有一些目标性的学习，知道了自己哪里不足从而去针对性学习，终于开始有效临摹，可以从自己画中看出哪里不好，原创也比以前好了，开始有构图意识等等，你开始擅长画一些大脸或眼睛等等，这时候你就进入了老油条思维，觉得自己进步飞快，从而停止了继续学习，而停留在了舒适圈，开始了征战绘圈的生涯。

如何学好美术方法

一、怎样学好美术

1、首先需要对美术这门艺术感兴趣，同时要了解自己学习美术是否能坚持下去，再去学习美术就会容易一

些，初学者一般对绘画结构、画理、色彩等方面的知识比较缺乏，因此在画画的过程中，容易出现各种错

　　误。

2、打好基础可以找一个美术功底深厚的朋友，或者去报一个兴趣班进行学习，不管是学习国画还是油画，

练好素描是很有必要的，没有素描基础就没法画下去，学习素描就是掌握物体的层次感、体积感、光影效

　　果、结构比例等。

3、练判让习素描建议从静物入手，等到熟悉静物后，可以尝试一些动态的东西，从基础开始练习，刚开始练习

线条，然后练习几何结构，单个的静物，静物的组合，人物的画搏雀像，建筑，景物，按照这种顺序进行学

　　习，勤加练习就能学好画画。

4、画画分很多种，首先要想好学习的种类，比如素描、速写、手绘、油画、水粉、水彩、国画、漫画、白

　　描等基冲早，每个画种需要不同的工具，也需要做不同的练习。

如何学习美术?

1先练习线条,从认识线条开始,再培养色彩灵感,从认识颜色开始,看到漂亮的图案尽量画下来,常设计图案,培养创意,还要多练,当然,要适当的看些关于绘画的书籍,浏览一些关于绘画的网页.2细心观察你身边的事物,每个人,每件东西,都可以是你创作的题材,就连一块钻头,也有它的艺术价值,我学画画的时候,老师就是这么说的!

真的,既然你不能找老师,就要靠观察.

另外,就是要画,如果不画,再怎么观察都不行,绝对不能懒,要对你画的每一副画负责,就把他们当作是你的孩子,细橘兆帆心对待,不能画不好就放弃,那是不负责的行为,只有坚持住的人才会成功,记住,当你认为你画的不好使,就是你进步的时候,因为只有进步了,才会认识到不足,所以,在画不进去,不想画的时候更不能放弃!

如果有条件,最好再买几本书临摹一下,等你能画好人的时候,最好找你的朋友做你的模特,这样进步更快!

但是切记不能心急,要循序渐进的来,先从几何形体开始,等能找好比例时,临摹书上的静物,临摹好了再写生景物,先画好素描,再画色彩,景物话好了接着画石膏像,也是从临圆雹摹到写生,从素描到色彩,最后才是画人

至于速写,则要时刻不听的画,作车的时候.

走路时.在学校.工作猜李时....只要有时间就画自然就会进步

还有就是要大胆,要有自己的想法

最后祝你成功,希望以后能合作一起画画!

　　3其实画画是很感性的东西，主要是靠感觉表达自己的想法。

　　你自学一定要先多看，会看画的好坏最重要，这是第一步，可以让你少走很多弯路。

　　刚开始不懂得看，就要多听，多问，记得要问专业人士。

第二步再是画，临摹（因为你已经会分好坏了，所以就不会去临摹差的作品），写生，

　　第三步就是创作，你就可以有自己的风格了。

　　重要的是你要坚持你最初的意念，表达自己的想法。切不可形成一定的模式，造成千篇一律，

儿童美术该怎么学?

　　早期绘画训练对于人的美术能力有很大的影响，4-7岁儿童想像力最丰富，如果想培养孩子的美术，就要抓住这个时间段，尽开始美术培训。

　　也就是说，最小可以从4岁开始给孩子上美术课，再小不太合适。

　　有教育学者研究发现，如果不经过儿童早期绘画培训，人的绘画水销运平将永远停留在六七岁水平，很难有进一步的提高。

　　但是，幼儿绘画学什么、怎么学也非常有讲究，否则有可能适得其反。

　　一般来说，儿童绘画学习可以分为四个阶段：涂鸦期、象征期、表现期以及写实期。其中，1至2岁是无目的的涂鸦，3岁至4岁是有目的的涂鸦；表亏颂梁现期为6至7岁的孩子；写实期也叫转型期，为8至10岁的孩子，下面针对这几个词语具体阐述。

1涂鸦期（4岁之前）

　　这一时期最明显的特点是随意乱画，感受通过手的运动，在纸上留下的痕迹所带来的满足与快乐。

　　孩子会尽兴涂抹，笔下的“作品”没有具体形象，纸上只有各种各样的线。

　　个别家长会认为孩子是在胡乱涂画，其实这是这个阶段幼儿绘画的真实体现，动手画画这就是一个好现象！。

　　在这个阶段家长要特别注意，孩子画画时不要去干扰他，避免分散其注意力，画完之后还要对孩子进行适当的鼓励，不用刻意地要求孩子得画出个什么，更不要过多的干预画画的想法。

2象征期（4-6岁）

　　象征期又叫表现符号期，这一时期儿童能够进一步控制手的运动，画出的形象似乎能看出一点什么。

　　这个时期的儿童能够创造自己的图形符号，并开始命名。

　　当大人问起，“这是画的什么？”，这时他会给自己的画命名字。

　　例如：这是我画的爸爸、妈妈，这是我画的金鱼、狮子等等。

　　象征初期的儿童往往把人画樱神成“蝌蚪人”，他们观察事物只关注主要特点。

　　这一时期幼儿对外界事物的概念是以自我为中心的，是直觉的象征化。

　　与真实物象相差比较大，也更具有独创性。

　　画面特点，幼稚，简单，不完整，有的近似符号，线条不流畅，像呀呀学语一样。

　　这个阶段家长特别要避免说孩子画的不像，这会扼杀孩子的创造力，绘画本来就没有所谓的对错，在这个阶段更不能用理性的思维去对待孩子的绘画。关键是要培养孩子的观察能力和创造能力，融入撕、贴、拼、剪等动手能力，激发孩子想象力，多接触不同的事物和绘画材料。

3表现期（6-7岁）

　　表现期是孩子学习儿童画的黄金时期，是儿童思维最活跃的时期，也是儿童画创作最多的时期。

　　他们能够表达自己的想法，逐渐对造型有了明显的认识，并且有明显的写实倾向。

　　年龄小一点能够画其所想，稍大一点的能画其所见。

　　观察力进一步增强，并开始对细节描绘。

　　6岁以后的孩子，还能把所见所闻的事情整体记下来，并能凭记忆把所见事物加以概括和重新组合表现出来。

　　这个阶段培养的关键是通过各种方法和途径培养孩子的想象能力和形象记忆能力，可以多带孩子去美术馆参观展览感受艺术氛围，引导孩子观察细节与整体的关系，强调整体的重要性。

4写实期（8岁以上）

　　这一时期，孩子们开始向写实方向转化，关心自己作品的好坏，注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感，有明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。

　　这一时期孩子的想象力及形象记忆能力方面发展逐渐减慢，观察写实能力飞速发展，要进行写生能力的培养。

　　此外，孩子能够更好的理解和接受美术专业知识和技法，理论知识也能够步入系统化的学习。

　　在这个阶段，孩子们可以进行水彩、国画、动漫、速写等课程的训练，为学习素描、色彩、速写打下基础。接触各种不同的绘画风格，提高审美能力，培养综合艺术素养。

　　以上是儿童美术教育的一个大致历程，家长们可以对照看自己的孩子处在哪一个阶段。

　　但是这种划分也不是绝对的，因为不同孩子的发育进程有个体差异，有的早一些，有的晚一些，更具体的学习安排还要视孩子的具体情况而定。

　　家长与教师要跟据孩子的年龄阶段特点，抓住不同的黄金期来辅导孩子的绘画方向。

如何提升自己的美术技能 3种方法来提升自己的美术技能

　　目录方法1：学习新技能1、观看免费的在线教程，学习配色或明暗等美术技能。

　　2、上私教课或美术培训班，着重学习特定技术。

　　3、如果你是初学者或者正在学习某种特定的技术，可以利用教材。

　　4、与其他艺术家在线联系，获取关于风格和材料的建议。

　　5、评估自己的弱项并加以提升。

　　方法2：练习自己的技术1、每天练习美术技能并为自己设定目标。

　　2、使用木制的人体模型来练习人体结构绘画。

　　3、参考照片来练习写实画。

　　4、设置自己的静物画场景。

　　5、请亲朋好友当你的模特。

　　6、购买高质量的美术用品。

　　7、你可以尝试新的材料和风格，走出自己的舒适区。

　　8、从你最喜欢的艺术家那里获取灵感。

　　9、大胆尝试，突破常规。

　　方法3：培养自己的艺术眼明袭光1、花点时间表达你对周围世界的好奇心。

　　2、分辨颜色的变化，以腊歼便准确地再现出来。

　　3、眯着眼睛看物品，注意它们形状和颜色的构成。

　　4、使用负空间来制造平衡或张力。

　　5、研究特定场景或物体的构成。

　　提升美术技能需要热情和投入。

　　无论你是想成为专业的艺术家，还是只把艺术当做兴趣爱好，想要提高自己的水平，轮槐冲只要具备一点耐心并经过大量练习后，你就能创作出意韵深远、技术高超的作品。

　　你必须养成每天练习的习惯，拥有开放的心态，愿意学习新技术并尝试已经掌握的技术。

　　训练自己的眼光，像艺术家一样看待世界，这也有助于你创作出逼真的作品，或者用新颖、有创意的方式处理光线、阴影和构图。

　　艺术应该是独一无二的，所以你应该享受乐趣，大胆创新。

方法1：学习新技能

　　1、观看免费的在线教程，学习配色或明暗等美术技能。

　　如果你想学习如何调出特定的颜色，或者画出逼真的明暗和阴影，可以考虑观看免费的在线教程。

　　把画板和用具准备好，这样一来，在老师分步讲解时，你可以暂停视频，来进行练习。

　　仔细阅读视频的评论区，因为其他艺术家可能会留下一些提示和建议。

　　确定你想学习哪些技术，搜索相关的教程。

　　比如，你可能找到一些关于构图、光影、立体主义、超现实主义甚至创造三维效果方面的好教程。

　　只要你能想到的东西，网上基本都能找到！。

　　2、上私教课或美术培训班，着重学习特定技术。

　　如果你是初学者，可以去附近的培训机构和图书馆找一下，看有没有入门级的美术课程。

　　如果你已经掌握了一些中级或高级技术，可以考虑报名附近大学或艺术学院开设的课程。

　　上课是结交其他艺术家并得到建设性意见的好方法。

　　要寻找附近的老师、课程和研习班，你可以上网搜索。

　　3、如果你是初学者或者正在学习某种特定的技术，可以利用教材。

　　如果你是初学者，或者想掌握一项特定技术，比如人物画或卡通画，那么先使用课本是非常好的做法。

　　如果你日程安排很紧，更应该利用教材，因为你可以按照自己的步调来完成每一节课的学习。

　　你可以在网上或大多数大型书店买到教材。

　　如果你从附近的图书馆借阅教材，不要在书上涂画。把习题页复印出来，然后在复印件上画画。

　　如果你是初学者，就找一些有描画练习的教材，这样一来，你可以先感受一下，再去画布或画板上练习。

　　小心那些缺乏创造力的范式，它对彻头彻尾的新手可能有些作用，但是会妨碍你形成自己独特的风格。伟大的艺术家是独一无二的！

　　4、与其他艺术家在线联系，获取关于风格和材料的建议。

　　如果你想学习画特定的事物，比如人物、动物和风景，或者想使用特定的材料，比如油画颜料、水彩和木炭，你可以加入网上的艺术家社区。

　　浏览论坛中关于特定风格或材料的的内容，大胆地征求建议。

　　DeviantArt、ArtistDaily和Wetcanvas是很好的网上社区，在上面你可以和成千上万的艺术家交流并向他们学习。

　　比如，你可以访问新艺术家版块并发布这样的内容：“我想学习油画颜料配色的各种技术。

　　我也不知道什么样的画笔最适合我的几何风格。

　　有什么提示或建议吗？”。

　　5、评估自己的弱项并加以提升。

　　花点时间，想一想你擅长哪些技术，可以提高哪些技术。

　　用1到10分为自己的以下技术打分：现实主义绘画、生活画、肖像画、想象画或记忆画、比例、构图、人体结构、配色或理论、明暗。

　　然后，在评分较低的技术上多加努力。

　　比如，你很擅长画几何图形，但是在明暗处理方面比较吃力，就多花点时间练习各种明暗处理技术。

　　为提升特别薄弱的技术制定一个现实的目标。

　　比如，你可以说：“我每节素描课会花至少40分钟，练习刻画面部的明暗变化。

　　”。

方法2：练习自己的技术

　　1、每天练习美术技能并为自己设定目标。

　　每天安排时间进行练习，即使你只能抽出20分钟，也不要偷懒！每天练习对学习和掌握新技术至关重要。

　　如果你是初学者，尽量每天练习至少30分钟，并逐渐增加时间，直到每天练习一小时或更久。

　　晚饭后或睡觉前是适合练习的时间，因为它可以帮助你从一天的辛劳中放松下来。

　　找一本日历，练习美术后就在当天的日期上画一个叉。尽量不要中断，要养成好的习惯。

　　为自己的美术练习设置日目标或周目标。

　　比如，你可以说：“我会每周完成一幅炭笔素描。

　　”。

　　2、使用木制的人体模型来练习人体结构绘画。

　　把木制的人体模型摆成你喜欢的姿势，用来练习人体绘画。

　　这对学习正确的人体比例有很大帮助。

　　你可以在网上或任何美术用品商店买到木制人体模型。

　　3、参考照片来练习写实画。

　　使用自己拍的或从杂志上剪下的照片。

　　把它放在工作区域附近，尽量画逼真一点。

　　你也可以把照片中的色彩、配色和构图等元素结合起来，用于自己的艺术创作。

　　4、设置自己的静物画场景。

　　在家里找一些你想画的有趣物品。

　　然后，用有趣的方式把它们摆在你喜欢的背景前面。

　　比如，你可以把一个花瓶、一根蜡烛和一碗水果放在方格墙前面的桌子上。

　　摆放静物时，可以调换各种物件的位置，找到合适的构图，然后再开始画。

　　你可以根据光源调换高大物品的位置，形成有趣的阴影。比如，你可以在碗和房间里的光源之间放一根长蜡烛，制造出有趣的阴影。

　　5、请亲朋好友当你的模特。

　　如果你想练习生活画或肖像画，可以请你认识的人坐在你面前，让你为他们画一幅素描或彩画。

　　不过你得确保他们愿意在你画画的过程中坐着不动。

　　如果你画的是实景，一定要注意灯光。

　　你可能应该用一盏小台灯从侧面进行照明，制造出有趣的阴影。

　　6、购买高质量的美术用品。

　　优质的颜料、用具和其他材料往往更好用、更耐用。

　　把钱花在这上面，会让你对待美术的态度更加认真，促使你坚持练习。

　　不要觉得便宜无好货，试着用最优质的材料来做你想做的事情。

　　同一种材料或工具，你可以尝试不同品牌、不同价位的产品。

　　颜料、铅笔和马克笔等散装用品通常都比成套的工具更便宜。

　　不要逛儿童美术用品区。这些品牌的产品通常与更加专业的或画家用的产品相去甚远。

　　7、你可以尝试新的材料和风格，走出自己的舒适区。

　　尝试各种材料和风格，以掌握更多技术。

　　如果你通常使用铅笔或彩笔来画古典画，就试着用粉笔画打开思路。

　　又或者你喜欢画动漫，就试着练习超现实主义绘画或尝试立体主义风格。

　　如果你愿意多花点钱，试着使用手绘板，把自己的画作数字化，让它上升到一个新的水平！。

　　学习使用不同的材料，还有助于你创作独特的混合材料作品。

　　8、从你最喜欢的艺术家那里获取灵感。

　　看看你最喜欢的艺术家的作品，你可以学习他们是如何运用特定技巧的。

　　比如，你想学习如何以有趣的方式使用形状，可以研究毕加索的《格尔尼卡》，试着通过自己作品中的几何形状类模拟出一种类似的紧迫感。

　　又比如，你想提高自己的配色技术，可以重点模仿梵高某幅作品的某一部分。

　　然后，把这种技术运动到自己的作品中。

　　去附近的画廊和博物馆寻求灵感。

　　去的时候，阅读作品旁边的艺术家备注和说明，看看他们用了什么材料。

　　如果艺术家就在现场，你可以请教他们使用的技巧。

　　9、大胆尝试，突破常规。

　　一些伟大的艺术家有着强硬的立场和独特的观点，所以你应该大胆地突破艺术规范。

　　想想毕加索是如何打破传统透视规则的，或者埃德加?德加是如何在经典构图方法上进行创新的。

　　正如毕加索所说：“像专业人士一样学习规则，这样你才能像艺术家一样打破规则！”艺术就是不断地犯错并纠正的过程，所以如果你对尝试的结果不满意，可以想方设法做点创新。

方法3：培养自己的艺术眼光

　　1、花点时间表达你对周围世界的好奇心。

　　在一天中见到任意物品，你都可以研究它们的色彩、形状、纹理和大小。

　　看看交谈对象的面容。

　　注意灯光是如何影响阴影以及它们的形状的。

　　对光线在衣服和皮肤等纹理上的表现多加关注。

　　注意这些事情，有助于你更好地理解在不同类型的光照下，真实物品的外观是怎样的。

　　你可以做一个有趣的练习，试着描述某个物品，但不要提它的名称。

　　这可以帮助你呈现和记忆形状。

　　比如，看着一棵树时，你可以把树干描述成一个倾斜的圆柱体，把叶子的形状描述成像小柠檬一样。

　　2、分辨颜色的变化，以便准确地再现出来。

　　看着某件东西时，注意任何颜色变化，以及这种变化是如何吸引目光停留或使它移到其他区域的。

　　注意某种颜色微妙的色调变化，比如苹果上的各种红色。

　　比如你正在看一朵色彩鲜艳的郁金香，可以注意粉红色的花瓣与茎秆柔和的绿色形成的对比，以及眼睛是如何被颜色较浅的花瓣尖端所吸引的。

　　3、眯着眼睛看物品，注意它们形状和颜色的构成。

　　花点时间，眯着眼睛看某个特定的物品、风景或场景。

　　这样做会最大程度限制眼睛识别色彩和细节的能力，模糊事物之间的区别。

　　如果你想画远处大量的单个物品，比如风景或树木众多的森林，这种技巧会非常有用。

　　眯着眼睛看还能帮助你区分阴影和光线。

　　4、使用负空间来制造平衡或张力。

　　当你看着某个特定的物品或场景时，注意背景空间，比如墙、桌子或周围的陪衬景物。

　　在绘画中使用负空间可以制造平衡或张力，具体效果取决于场景和整体美感。

　　举例来说，画画时，有些物品会位于画面正中，你可以注意它们后面的物品的颜色、阴影和纹理。

　　比如，橘红墙壁上斜拉的阴影可以使前景中的蜡烛和鲜花更加突出。

　　5、研究特定场景或物体的构成。

　　注意特定物体是如何组合在一起，形成形状或线条的。

　　特定场景或一组物体的几何图形会以特定的模式，吸引欣赏者的目光。

　　例如，想象一个书店的静止场景。

　　左边过道形成的线条会吸引目光上下移动，书架之间闪烁的灯光可能会让人注意顶部，而另一个书架则促使目光向上或向下扫视。

　　两边上下移动的目光可以作为这幅静物画的边界。

　　小提示和其他艺术家一起加入当地的聚会小组，这样你们可以交换建议、评论彼此的作品并一起练习。

　　如果你的亲朋好友中有艺术家，就更好了！你可以请他们评论你的作品。

　　每个人对艺术都有自己的见解，所以你应该学会接受批评以及对你作品的不同解读。

　　不用担心画画的速度。让时间自然流逝，完整呈现出你想表达的内容。

　　警告如果有人侮辱你的才华或作品，不要在意，因为每个人的审美品味各不相同。抬头挺胸，继续作画！