如何学美术的关键疑问词标题是什么？

导读：" 如何学美术的关键疑问词标题是什么？学习美术是一种充满创造力和艺术感的过程，对于想要发展自己艺术技能的人来说，选择正确的学习方法和途径至关重要。下面是一些关键疑问词，可以帮助你更好地理解如何学习美术。1.何为学习美术的首要步骤？-答：了解基础知识和技巧。开始"

如何学美术的关键疑问词标题是什么？

　　学习美术是一种充满创造力和艺术感的过程，对于想要发展自己艺术技能的人来说，选择正确的学习方法和途径至关重要。下面是一些关键疑问词，可以帮助你更好地理解如何学习美术。

1.何为学习美术的首要步骤？

　　-答：了解基础知识和技巧。

　　开始学习美术之前，了解一些基本概念和技巧是很重要的。

　　这包括学习色彩理论、透视、构图等基本原理，以及各种绘画和绘图技巧。

　　这些基础知识将为你打下坚实的基础，帮助你更好地理解和应用于自己的创作中。

2.如何选择适合自己的学习方式？

　　-答：多样化的学习方式。

　　学习美术的方式有很多种，包括参加艺术学校、私人辅导、在线教育平台等。

　　选择适合自己的学习方式取决于个人的偏好、时间和经济条件。

　　参加艺术学校可以提供系统的学习课程和专业指导，私人辅导可以提供个性化的指导和反馈，而在线教育平台则可以帮助你灵活地安排学习时间和地点。

3.为何需要不断练习？

　　-答：练习是提高技能的关键。

　　绘画和绘图技巧需要不断的练习才能掌握。

　　只有通过不断地实践和尝试，你才能提高自己的技能和创作能力。

　　定期练习绘画和绘图，可以帮助你发展出自己的风格和独特的艺术语言。

4.何为寻找灵感和创意的方法？

　　-答：观察和探索。

　　寻找灵感和创意的方法有很多种，其中最重要的是观察和探索。

　　观察周围的事物，包括自然景观、人物、物体等，可以给你带来灵感和创意。

　　此外，参观艺术展览、阅读艺术书籍和与其他艺术家交流也是寻找灵感和创意的好方法。

5.为何需要持续学习和自我提升？

　　-答：艺术是一个不断发展和变化的领域，持续学习和自我提升是保持竞争力和创造力的关键。

　　通过参加艺术培训班、研讨会和工作坊，你可以学习到最新的艺术技巧和潮流。

　　此外，参加艺术比赛和展览也是一个展示自己才华和提高技能的好机会。

　　总结起来，学习美术需要掌握基础知识和技巧，选择适合自己的学习方式，不断练习，寻找灵感和创意，以及持续学习和自我提升。这些关键疑问词提供了一些指导和启示，希望能帮助你更好地学习美术并发展自己的艺术技能。

小学生表达对美术作品感受与理解的的方式有哪些

　　美术课程的总目标其中指出：让学生掌握欣赏与评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，形成基本的美术素养，陶冶情操，完善人格。

　　并把“欣赏·评述”列为美术四个学习领域之一。

　　可见它的重要性。

　　而要陶冶情操，完善人格，实现情感态度与价值观，掌握欣赏与评述的方法，了解基本的美术语言，形成基本的美术弯斗肢素养，则必须通过欣赏、评价优秀的美术作品来完成。

　　欣赏，作为美术学习活动的四个领域之一，无论是以美术欣赏教学的形式出现，还是作为美术教学过程中的一个基本环节。

　　它贯穿于美术教学的始终，也是众多的美术教师在教学过程中难以把握的一个问埋世题。

　　我们往往在欣赏的过程中，不知如何去欣赏评价、审视艺术作品，甚至不知如何去指导教学。

　　因为，它需要教师具有较高的艺术修养和文化底蕴。

　　尤其是，当学生作品展示时，教师如何去引导学生欣赏、评价其作品，就此，本人围绕教学谈谈自己的一点看法。

　　首先我们有必要了解一下什么是欣赏、评价。然后，再去谈如何去引导学生欣赏、评价其作品。

1、欣赏：

　　欣赏，从文学艺术的角度来说，本意就是享受美好的事物，领略其中的趣味。

　　它是欣赏者对客观纯在的美的一种主观感受。

　　是审美主体对客观事物的美的属性的一种认识与反映及对美所作出的一种评定和判断。

　　无论是自然美、社会美、还是工艺美，都是欣赏者对客观事物的“美”进行感受、体验、领悟，从而获得由浅入深、情景交融的审美把握，并引起感情上的激动、满足和精神上的享受。

　　欣赏，在其过程当中，欣赏者首先是采取肯定和赞赏的态度去面对艺术作品的。

　　对作品的部分东西很少做出评价。

　　如：有人说，我很欣赏西方现代派美术。

　　这就意味着，他对西方现代派美术的充分肯定与赞赏。

　　就象我们现实生活中，有人说，我很欣赏你的为人，我很欣赏你的服饰，我很欣赏你的气质，我很欣赏这种色彩等等。

　　都是认为好、持有喜欢、肯定的态度的去欣赏。

2、评价：

　　评价：就是评定某种事物“价值”的高低。

　　从文学艺术的角度来说，就是指评价者从一定的立场和观点出发，对艺术作品和艺术家的成就得失、是非功过作出判断和评定。

　　是指对作品的特点、质量、意义等等做出全面的评价，具有鉴赏的意思。

　　也叫艺术批评、艺术评论。

　　比如，我们要评价一下西方现代派美术，首先，就意味着我们对这一流派持有不肯定和不赞赏的态度。

　　只有通过对这一流派的艺术主张，及其对作品中所体现的思想内容、艺术技巧等方面，进行认真、全面、细致的分析、研究与鉴赏后，才能下结论。

　　才能决定对这一流派的美术作品是采取肯定、赞赏，还是采取分析、批判，甚至否定的态度。

　　只有分析了解后，才能作出正确的评定。

　　它与欣赏有情绪、观点上的区别。

　　因为，任何一件艺术作品，都是由形式和内容两部分构成的，它是内容和形式的完美统一。

　　所以，评价作品的标准就有两个。

　　一个是艺术的（专业的、形式的），一个是思想内容（内在的、主题思想）。

　　因此，可以说，欣赏是评价的基础，评价是通过欣赏的过程来实现的。

　　评价可以促进欣赏。

　　二者既有区别，又有联系，和谐统一。

一、那么，如何欣赏美术作品？

　　我们知道，任何一件美术作品，它都是形式和内容的完美统一。

　　因此，我们要欣赏一件作品，首先就得从形式和内容上去欣赏。

　　而当我们面对一件作品，首先映入我们视觉感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。

　　因此，我们在欣赏作品时，应该先欣赏作品的形式美，然后再去欣赏作品的内容美。

1、作品形式：

　　我们知道，任何一件美术作品的内容，都必须通过一定的组织结构和表现手段（用某种语言来说话）表现出来，才能成为可供欣赏的具体的艺术作品。

　　因此，用来表现作品内容的组织结构与表现手段的总和，就是作品的形式。

　　结构和语言便成了作品形式的基本要素。

（1）结构：

　　“结构”，是指作品的内部构造。

　　它是指作者按照主题思想的要求，来经营创作所用的生活资料。

　　换句话说，它是指作者在从事创作的过程中所设计的一个蓝图。

　　即创作前的构思。

　　你要画什么，怎么画，采用什么形式，利用什么方法、手段。

　　为什么这样画，这么画，表达自己怎样的思想销饥情感，想通过作品歌颂什么？鞭挞什么？包括造型、布局和设想等等。

　　而结构的基本环节是剪裁和布局。

　　剪裁，是构成形象和意境的第一个环节。

　　如，画梅花：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。

　　即删繁取简，熔炼精华。

　　布局，即构图，“经营位置”（大家都知道，这里我们就不谈了）。

　　所以说，结构，是表现作品主题思想的一个重要的手段和因素，作者只有通过好的结构，把一系列的生活资料和体验以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表现主题思想。如绘画，它的结构，就是通过优美的线条，生动准确的造型，丰富的色彩，奇异的材料，巧妙的构思和新颖别致的构图等构成的表现形式，来表达作者的美好创意。

（2）语言：

　　“语言”，新课标要求——让学生掌握基础的“美术语言”。

　　强调了“语言”在美术学科的重要性。

　　我们要用美术语言，通过作品来传达观念和情感。

　　所以语言非常的重要。

“

美术语言”：

　　就是指造型艺术中最基本的构成因素。

　　如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。

　　以及将这些造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。

　　如多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

　　也可以说，美术语言它是一种不同于文学语言符号的特殊语言。

　　它是视觉符号。

　　它具有一定的象征性。

　　例如，文学作品中的语言，一个字，一个词都是一个记号。

　　它们有着各自相对独立的意义。

　　如鸟、语、花、香，每个字都是一个符号，每个字都有它独立的意义。

　　如果再把它们按语法的关系将它们组合起来——“鸟语花香”一词，则更具有现实主义了。

　　而孤立的美术语言：如线条、明暗、色彩等，它们各自独立都不代表任何主义，只有当它们按照造型的法则去构造一种全新的创造物的时候，也就是说，只有把它们结合到一个整体的新的形象之中去，它们才有表现某种主义的作用。

　　比如：有几个孤立的符号“○”（圆)“（”弧，“└”折线。

　　它们各自独立时没有任何主义，当将它们组合成新的形象“苹果”时，则具有了实在主义了。

　　（再如几个四边形构成一个房子等）。

　　由此可以看出，“语言”，它在文艺作品中，具有一定的生动性和形象性。

　　这种视觉语言或视觉符号，也具有一定的象征意义和艺术内涵。

　　如绘画，它主要是用线条和色彩作为物质手段来表现空间事物的。

　　其中“线条”（语言），它具有寄托和浓缩情感意识的无限空间。

　　它是表现物质世界和情感世界的一种最完美的语言和手段，尤其是意笔线条，更具有无穷的包容量。

　　线条的横竖、曲斜、刚柔、长短、疏密、方圆、粗细、波磔、轻重、阴阳、虚实、明暗、浓淡、动静、滑涩等等。

　　线条的随机变换，审势赋形，含情达意，可以表现宇宙空间之万物。

　　例如：卫夫人在《笔阵图》中从书法艺术的角度论述：“横如千里阵云，竖如万岁枯藤”。

　　也就是说，一根横划，它所描绘的意会，可以让人联想到千里之遥的风云变幻，气势宏伟。

　　一竖之中，可以表达出漫长的岁月和苍老的容颜，道出了人生历程的雪雨风霜和酸甜苦辣。

　　此时，线条已充满了生命的活力，给人以智慧和启迪。

　　“戈如百钧怒发”、“撇如陆断犀象”、“捺如崩浪雷奔”、“折如劲弩筋节”。

　　可见，这种线条的转折变化，既有它的力量感和重量感，而且运动、情态、气势、刚柔等都能充分的体现出来。

　　这种线条是何等的表现力和想象力。

　　这里，线条已富有旺盛的生命力。

　　如：横线的变幻，竖线的高矗，曲线的蠕动，斜线的滑坡，细线的瘦弱，折线的刚硬，圆线的丰满，短线的跳动，转线的回环，方线的力度，粗线的健壮，涩线的苍老等等，这些线条，它都有一定的抽象内涵显示出来，具有一定的象征性，这也正是我国五千年意象内涵深处的一种独特的思维活动和独有的线意识的神妙之处。（也是所谓的线条语言）

那么色彩也有它的象征性语言：

　　如红色（暖色），能给人以热烈奔放，令人振奋及温和的感受，它象征热情、喜庆、幸福、吉祥、浪漫。

　　蓝色（冷色），则传递一种忧郁和悲哀的情绪。

　　给人以清凉寒冷的感觉，又有忠诚、安全、宁静的感觉（蓝天白云、碧海蓝天、月光蓝天等）。

　　因为它是天空的色彩，所以它象征和平、安静、纯洁、理智。

　　另一方面，它又有消极、冷淡、保守的意味。

　　黄色（暖色），具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人以生命力，具有朝气，因为它是阳光的色彩，所以它象征着光明、希望、高贵、愉快。但是，浅黄表示柔弱，灰黄表示病态。

　　绿色：中性色，它自然、稳定、成长、忌妒。

　　因为它是植物色彩，所以它象征平静与安全、自然、希望、生命和环保。

　　等等，这里我就不一一的说了。

　　可以说，“色彩”（语言），它也可以传达人的思想和情感。

　　不同的色彩及其完美组合，会使人感受到色彩那奇异的奥妙和迷人的旋律。

　　或明快与忧郁，或兴奋与平静。

　　不同色彩给人以不同的感觉和它的象征意义。

　　面对丰富多彩的世界，画者通过对不同色彩的感受，把自己的情感和富有诗意的想象力、创造力，一起融入自己的绘画创作当中，使色彩与画者的情感交融在一起，放射出奇异的光彩。

　　谈到关于色彩的情感表现，我们不得不提起一个人，那就是荷兰画家凡高，凡高，他是被誉为人类给画使上最富典型的运用全部生命来倾注色彩感情的本质的画家。

　　他以一种扭曲、旋转和极富运动笔触、在画面上堆积厚重而放大的色彩，每一笔触的排列，都在抒发他那内心的强烈激情。

　　明确的显示了色彩自身的情感力量。

　　给人留下了难以磨灭的生命情感印象。

　　因此可以说，一切文艺作品的语言，它都包含着作者的情感。

　　没有情感，作品就不能打动人，也就不能引起读者在感情上的激动。

　　再如，罗中立的油画《父亲》，虽然整个作品是现实主义的，但是，为了达到细节的真实性，作者采用了这种极度写实的油画造形语言，活生生地再现了那个时代，我国农村千千万万个“父亲”的典型形象。

　　他那黝黑的皮肤、纵横深刻的皱纹、由于干渴而微启的嘴唇里仅存的几颗牙齿、额头上到处沁出的点滴汗珠、老树皮似的手和由于长期磨损而变形、变了色的指甲、受伤的手指、粗瓷劣质的大碗和对襟布褂、以及从头顶直射下来的正午强光……这些精细入微的色彩造型语言，所“倾诉”的内容，是无比丰富的。

　　它们不仅“说”出了我们农民“父亲”几十年来的生活和目前状况，也强烈地抒发着作者内心的呼声，一定要加速现代化的步伐，要改善人民生活……这其中的深沉的思绪和复杂的感情，决不是文字语言所能穷尽的。

以上，我们对美术作品的形式（结构、语言）有了初步的了解，那作品的内容又是什么呢？

2、作品内容：

　　就文学艺术而言，既然艺术作品是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，那么，艺术作品，它就必然包含着艺术家对社会生活观点和艺术家本身的思想感情两个方面的因素。

　　也就是说，它一方面反映的是客观现实生活的某种因素，另一方面，它也反映了艺术家对他所反映的现实生活的独特感受、感动、理解、评价、和理想，甚至幻想等主观的因素。

　　因此，艺术作品是主、客观因素结合的产物。

　　这样，题材和主题便是构成艺术作品内容的基本因素。

　　所以，内容，它是事物内在的各种要素的总和。

（1）题材：

　　题材，是作者在观察生活中所选择出来的，并通过加工、提炼后，用来表达作者主题思想的生活材料。

　　一般来说是指作品里所描绘的人物、事物和环境等等。

　　比如，我要画鹰，我们首先就得收集、了解有关鹰的各个方面的知识和资料。

　　如鹰的种类、形态、结构、色彩、生活习性、生存环境，以及人与鹰——人与动物——人与自然的关系等人文精神。

　　然后再决定去表现它，经过意念加工，从鹰的动态、神情和气质等方面去设计与刻画它，这样，才能创作出物与我合的感人作品来。

　　（再如：画花鸟、人物、山水等等。

　　）。

（2）主题：

　　主题，又叫主题思想或中心思想。

　　它是作品的全部思想，是作品的灵魂。

　　是作者在生活实践中根据自己对生活的感受和认识，通过对题材的确定、加工、提炼而表现出来的。

　　（所有的形式、方法、手段等都是为了突出表现主题而服务的。

　　）。

　　这里我们提到的作品的“主题”和作品的“标题“是不一样的。

　　尽管有些作品的标题近似主题，但仍不是主题。

　　如一幅以画“鹰”为题材的作品，其标题为《雄风》，若从标题上看，要表现这一标题的题材很多，可以画马、虎、狮子、公鸡等等，而作者取材“鹰”，选择“雄风”这一标题，其作者是想通过作品《雄风》来表达自己对鹰的认识与感受，使人看到它，便可以领略到雄鹰那种雄浑博大之气概，壮志凌云之胸怀，神勇无谓之气度，叱咤风云、搏击海天之风采。

　　从而给人以震撼，给人以激励和无形的力量。

　　也是作者通过作品所要传达的真挚情感。

　　这才真正是作品的主题。

　　从而使我们真正的体味到，人与动物、人与自然容为一体，形成物与我合的最高境界。

　　总之，我们要欣赏一幅作品，先是欣赏作品的形式美：如线条、造型、色彩、构图、构思、技法、空间和材质等。

　　之后欣赏作品的内容美（内容美主要是作品的主题、意境。

　　意境：是艺术家在生活中产生的一种感情，一种对美的理解和认识。

　　在感情和认识的基础上，提炼、概括、升华而成的。

　　所以说，意为情的升华，情为意的基础。

　　比如，当我们欣赏一幅画，有时为其内涵的艺术魅力所吸引，并与画中的意趣、主观思想相融合，为其画外之意所陶冶、感染。

　　从而达到情景交融、物与我合的一种诗的境界。

　　比方说，我们看影视片，有时会被某段剧情、或某种场面所感动，以至于忘了自己，好象发生在自己身上一样，禁不住潸然泪下，控制不住自己。

　　这就是意境的作用。

　　所以说，一幅画。

　　，它不是事物外在形象的单纯描写，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通过富有意境的画面传达给观众，使观众领略会心。）

二、如何引导学生欣赏、评价其作品？

1．就教学而言——评价的方式（多元化）：

（1）、自评：

　　★教师可以引导学生用语言表达的方式，来评述自己作品的创意以及表达自己作品创意的方式、方法等。

　　★教师也可以让每位学生把自己的设计意图和感想记录在画面外的地方。

　　★也可以用表格或问卷的形式让学生谈自己的感受。

（2）、互评：

　　★教师可以引导学生与同桌自由欣赏，直接用语言表达、评述其作品。

★也可以让学生交换作业，用写评语的方式互相评价，

　　★也可以将学生的作品全部展示，让学生谈自己喜欢的作品及其理由。

　　★还可以小组讨论，推选最优秀的作品。

（3）、教师评价：

　　★当学生在自评或互评的过程中，教师或其他学生也可以给其提出意见，帮助其完善作品及其想象。

　　★教师在评价学生的作品时，要善于发现每位学生作品的闪光点，要把学生的任何绘画痕迹都看作其情感运动的轨迹。

　　因为，儿童绘画，它充满着孩子们的稚拙、天真、浪漫、想象、创造和纯朴的个性情感。

　　他们以其欢乐、自由、独特的方式和无规则的线条、图形及色彩所构成的画面，来表达自己内心的美好世界。

　　诉说着自己的情怀。

　　所以，我们要尊重孩子们的个性，无论他们画什么都要视为其情感的流露，甚至乱糟糟的线条或图象等，都视为学生内心活动的真实表现，并加以渲染。

　　尊重学生的审美感受、自身的生活经验、以及他们对周围环境的兴趣、爱好和理解等等，以此来增强学生的自信心，形成良好的个性，促进学生的身心发展。

　　我们要支持。

　　孩子们的原形态创作。

　　以此保留儿童绘画的原生状态。

　　（如：我国提倡保护非物质文化遗产。

　　我们大家也看到了，央视第二届青年歌手电视大奖赛一个热门的亮点——就是“原声态”唱法。

　　它强调的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修饰的味道。

　　）。

　　★教师可以把学生的作品收上来，课后统一批阅。

　　★也可以让学生把作品带回家，让其家长写评语。

　　另外，由于美术学科本身在艺术体认上的复杂性，定性分析相对比较普遍，所以，从美术学习习惯上看，往往以定性评价为主，而定性评价，多半又是评价主体（无论是学生还是教师）自身的意见。

　　（我说他好就是好，说他不好就不好。

　　多半是评价主题自己的主观意见。

　　带有很大的片面性和倾向性。

　　）。

　　因此，我们现在提倡“质性评价”，它更能强调学生在美术学习活动中，要求评价的主、客体之间，相互交流、协商，使评价结果最大限度的被双方共同认可。

　　所以，我们在评赏学生作品时，有必要增加艺术批评的手法，让学生以更加主动的姿态，去评判审视其作品，并设想改变作品的某个部分，并融入自己的情感，使学生在欣赏他人作品的同时，仍保持自己独立思考的态度和能力。

　　（4）、可以将每次评赏出来的优秀作品，参加校内外的主题展览，或装订成册等，去扩大评价的视域。使学生的作品不仅是在班上，而且要在年级或学校，甚至走向社会等等，来拓宽视域，培养学生的自信心。

2．从整个欣赏评价美术作品的过程来看：

　　（1）、因为任何一件美术作品它都是形式和内容的完美统一，所以教师要引导学生通过感官可感受到的，用自己的语言简单地对作品的形式进行描述。

　　包括：探讨作品的材质、技法及其特征。

　　还有色彩、线条、形状，及构成的原理（或美的原理）和作品的个性风格等。

　　也可以引导学生分析一下美术作品的形式语言。

　　包括构图精美、色彩鲜艳、线条流畅、材料丰富，肌理自然等等。

　　（2）、引导学生对美术作品的主题、意义进行探讨，探讨作品里所传达的感情、心情、主题、意义、观念和思想。

　　例如：你喜欢哪件作品、作品里都表现了什么，从作品中你联想到了什么，作品是用什么工具材料表现的，是怎么表现的，为什么要这么表现，作品的设计风格是什么，设计的功能是什么等等。通过教师一系列的引导学生想象、发散思维等活动，来陶冶情操，提高审美。

　　不过，我们都知道，中国有句俗语叫“仁者见仁，智者见智”就是说，人们的心理状态对客观事物的反映，是有所差异的。

　　并不象镜子一样，映照的物体都相同，由于每个人的素养不同、意识不同，世界观不同、层次不同，心态不同、生活的角度不同，以及偏爱不同等等，因此，他们的视觉心理，必然有所不同。

　　比如，农夫看月亮，说它象镰刀；船夫看月亮，说它象船；而武将看月亮，说它象弓；同样一种物象，看法不同，联想也就不同。

　　这也正是人们在长期的生活实践中，所形成的个性。

　　同时也说明，知识含量的不同，会影响你对客观事物的认识，产生不同的思维逻辑。

　　由于每个学生的阅历、层次、生活等诸多方面的情况不一，因此，教师在引导学生欣赏、感悟学生作品时，要以人为本，承认和尊重个性差异，尊重学生的独特想象，多给学生以鼓励，爱护和扶持学生，帮助学生在美术学习过程中，学会自主掌握方法，唤醒自我表现意识，培养自主能力。

　　我们在引导学生进行的欣赏的过程中，因为学生作品的美点很多，如构图美、构思美、造型美、色彩美、材质美等等，我们不能以一种方式，对每一个作品都面面俱到地去欣赏这些美点，否则，学生就会感到没兴趣了。那么，教师就要引导学生有所侧重的找出这些作品中最突出的、最显露的、最能引发学生审美情感的作品的形式美和内容美的结合点。

　　如：有时侧重历史故事的分析；（如：诗配画、插图等文学艺术方面的题材）

　　有时侧重构思的巧妙；

　　有时侧重构图和形象；

　　有时侧重造型、材质美的表现；

　　有时侧重形象造型的寓意和联想；

　　有时侧重整体和自然环境的关系；

　　有时侧重某种造型形式因素的运用等等。

　　总之，欣赏、评价，不是一个个体孤立的行为，而是在一种群体互动的交流环境中进行的，学生可以将自己对美术作品的感受和认识，以口头或书面的形式表达出来，与他人交流和共享。

　　我们要在教学中，把握学生的成长规律，处理好师生间的渐变关系，要根据实际需要，不断地调整和采用多元化的赏评方法来开展教学。

　　多为学生营造一个自由探寻究理的氛围和自由表现的机会，并以美术学习活动的多样性，促进学生全面发展。

学习美术作文的优美标题。谢谢

　　艺术的“美”

　　　　艺术离我们并不遥远，一睡就在我们身边。

　　它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。

　　有艺术的地方就有美。

　　现在我就带着你走进艺术的百花园，感受艺术的魅力，受到美的熏陶。

　　　　艺术，高贵而优雅，富于情趣。与艺术交流，那是再美不过的之事。

　　　　在我现在的学习中，就有艺术这门功课。

　　它，是音乐美术的结合。

　　每当上这门课时，我们便在艺术的海洋中遨游，去感受一切美好的东西，这时，你就会发觉，身边的事物是多么美妙！。

　　　　我跟爸爸学习书法，使我对书法有了更深的认识。

　　书法，是我过的国粹。

　　自古以来，人们都以书法作为我们中国人的骄傲。

　　眼看老师—老爸拿着蘸饱墨的笔，在宣纸上挥洒几下，发挥得淋漓尽致，不一会儿，几个苍劲有力的打字便一字呵成，令人叫好。

　　看着这几个方块大字，难道它们就之事几个大字吗？难道你就不想到它们宛然象征了我们中国人笑姿的那种坚强不屈，顽强拼搏的意志和力量？。

　　　　今天，当我拿起毛笔想写几个大字时，然而，我的手却在发抖。

　　不，我不能这样，我可别忘了我是中国人！于是，我勇敢地写出了第一笔。

　　良好的开端是成功的一半，我完美无缺地写完了这个字，心中有说不出的使命感。

　　　　如果在写字时能有美好的音乐，那么，我想人生最大的快乐莫过于此。随着优美的旋律跳动，也就诞生了一个个快乐的小精灵。

　　朋友们，热爱艺术吧！当你沉浸在其间，简直是一种极大地享受！

　　让我们用一双锐利的眼睛，去发现生活中---艺术的“美”！

　　我从汉字艺术中感受到了美

　　　　汉字传承着中华民族文化的特性，它并不单纯的是一个语言交流工具，而是我们民族文化象征。汉字是一个美妙的东西。

　　　　简单的几个方块字，却蕴含着很多的奥秘。

　　你看！“拓”字，普通话有两个发音：“ta”和“tuo”，有摹印、复制的意思，也有开辟、扩充的意思。

　　仅此一个汉字音、形、意的多样解析，实际就有极其深刻广远的“继承”和“发展”的多重含义，这种可持续性的生命活力，恰是中国汉字艺术的精髓和其魅力所在。

　　而对于其他语言，像英语，法语，就没有这种美丽韵味。

　　中华汉字的美是独一无二的。

　　　　汉字的美不仅是在字意上与读音上的，还有字形的魅力。

　　瞧，“哭”碰敏绝这个字多像一个人在嚎啕大哭呀！而“笑”呢，却浑身散发这微笑的魅力。

　　“轻”字使人有漂浮感，“重”字一望而沉坠。

　　当你写下“伟大”二字，不禁觉得这方块字的高大与肃立。

　　多美的字形组合啊，竟拿罩充满了无穷的趣味。

　　这些由一撇一捺组合的图案，却与人的神态、气质那么相近。

　　你能说汉字不美吗？。

　　　　不仅如此，汉字的书写也很有讲究。

　　一撇一捺有的要舒展，有的要紧凑，甚至一个小撇点也要严格对待。

　　是顿是仰都应该静下心来研究，古往今来，不知有多少出名的书法家了，王羲之、欧阳洵、颜真卿、柳公权······汉字书写的工具也有讲求，古代人们用的是毛笔，现代人大多用钢笔。

　　这些笔写出来的字又分很多类型：楷书、小篆、草书······如此博大精深的汉字，你能说它单调无味吗？。

　　　　这一个个方块汉字，我深深的因它而动情。这，就是中国的文化！这，就是美的中国汉字！

初中美术素描教案

《形象直观的表现与交流语言》第一课时教学设计

　　本单元为欣赏课，按教材活动1、2、3，我计划分三课时进行教学。

　　下面是我对第一课时的教学设计。

　　新课程改革倡导以学生为主体，充分调动学生的积极性，让学生在教师的引导下来观察美、发现美、创造美；尊重学生的个性，拓宽学生的思维；培养学生的团体意识，强调学生的参与合作。

　　欣赏课是学生较感兴趣的课型，可以在赏心悦目中开阔眼界，提高审美意识。

　　我在对教材做了充分的分析以后，决定将纯丛本课按中外美术作品造型要素的不同，西方不同时期美术作品造型要素的不同这样一条思路进行教学设计。

　　在本节课的教学中，取得了良好的教学效果。

教学内容：

美术实验教材第八册《形象直观的表现与交流语言》第一课时

教学目标：

　　1．欣赏并分析不同绘画作品的造型要素。

　　2．了解中外美术作品运用线条的异同。

　　3．了解西方印象主义、后印象主义、立体主义的主要作品及相关知识。

教学过程：

1．导入新课（3分钟）

　　出示挂图：（1）静物；（2）蔬菜。

　　师：这节课我们先一同来欣赏挂图。从中我们能感受到哪些东西?

　　学生：有的说流畅的线条，有的说鲜明的色彩，有的说物象的形状等。

　　教师：导出绘画的造型要素：线条、形状、色彩。

2．师生共同欣赏讨论（39分钟）

　　（1）比较中外美术作品运用线条的异同。（10分）

　　师：出示多媒体课件。图片：《荷花》《春如线》《阿喀琉斯和埃阿斯对弈》

　　教师边展示，边适做凳樱时讲解相关知识，分小组欣赏讨论，选出代表谈感受。

　　小组甲：我认为线条在绘画表现中的力量非常大，从我手中的这幅素描，就可以看出线条的表现力。

　　小组乙：我想谈谈《春如线》，从曲折穿梭的线条中，我们能够感受到线条的柔韧美，体会到春光易逝，要珍惜时间。

小组丙：……

　　师：同学们谈得都很好，谈出了自己对画面中线条的理解，中国早期绘画线条为最基本的造型手段，不仅可以绘形，而且可以传神。西方绘画运用线条的各种不同变化，来表现物象的情绪与质感。

　　（2）沿着印象主义→后印象主义→立体主义这条思路进行欣赏。（19分钟）

展示有关印象主义的多媒体课件：《蒙娜丽莎的微笑》《浪子回头》《草地上的晚餐》《日出印象》

　　边引导欣赏，边适时介绍有关知识。

　　学生分小组讨论欣赏印象派的造型。

　　各小组出代表谈感受。鼓励各抒己见，看自己所看，感自己所感。

　　教师小结：粗唯同学们谈得都很好，有自己独到的见解和感受。

　　总结印象派的造型表现语言：光线和色彩。

　　展示多媒体课件，欣赏有关后印象主义、立体主义的图片资料，分小组讨论，总结后印象主义（注重形体）、立体主义（注重形体及色彩的分解和重组）的造型语言。

（3）让学生展示自己收集的图片资料，欣赏区分属于哪个时期的艺术作品（10分钟）

　　通过感性的欣赏自然导入课题。

　　拓宽学生知识面。

　　进行情感教育，学生要珍惜时间。

　　分类欣赏，有助于学生思维清晰化。

　　让学生了解作品的背景等，拓宽知识面，帮助学生更全面地认识理解作品。

　　体现自主合作。

　　张扬了学生的个性，开阔了学生的思维。

3．小结及拓展（3分钟）

　　教师用激励赞赏的语言总结，最后拓展：今天，我们通过这节欣赏课，了解了各种艺术作品的不同造型语言，课后感兴趣的同学可以根据自己的认识和理解重画一幅著名的绘画作品，如以立体派的方法来描绘“蒙娜丽莎”。

《室内装饰品的设计与制作》教学设计

整体教学思路

　　本节课学生通过对室内装饰图片的欣赏，感受室内装饰品对于室内装修的重要性，并产生对室内装饰品的喜爱之情和设计冲动；制作过程尝试用各种不同材料、方式、方法；通过学生亲手制作的室内装饰品，培养学生热爱生活，用自己双手创造美好生活的情感。

　　本单元是“设计·应用”单元。

　　“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。

　　根据大课标和教材的要求，我制订了本节课三个具体教学目标：。

　　1．知识与技能：了解室内装饰品的设计种类；初步学习室内装饰品的制作方法。

　　2．过程与方法：自主、探究、民主、合作、交流。

　　3．情感、态度与价值观：提高学生的艺术品味，激发学生的创造精神，从而产生对生活的热爱和对美的追求。

导入部分

　　兴趣是学习美术的基本动力之一，所以，要尽一切可能去培养学生的学习兴趣。

　　因此，我首先用多媒体课件给学生展示一组优秀的室内装修图片，因为是农村学校，学生很少见到这么漂亮的房子，所以一下就吸引了他们的注意力，引起学生的兴趣。

　　就在学生兴致很浓的时候，我提出这样的问题：“这些房子漂亮吗?你看完后有什么感受?”学生会异口同声地说：“漂亮”。

　　至于感受，每个人是不一样的，但大家似乎都有一种同样的感受，就是特别希望这是自己的家，都想进去住几天。

　　于是我也认同了学生的感受：“老师也有这样的感受，因为对于美好的东西，人人都想去追求”。

　　这样跟本单元的题目《让人们的生活更美好》互相照应，突出“美”这个字。

　　趁学生此时有兴趣，我又出示了一组有装饰品和没有装饰品的图片进行对比，让学生讨论研究：室内装饰品对于室内装修能起到哪些作用如果让学生回答这个问题，他们会很轻率地回答，所以我要求学生以小组为单位，把自己的结论写在黑板上，这样学生就会慎重许多，得出的结论也会准确一些。

　　然后再让学生口头表述他们的理由，从效果看，还是不错的。

　　接着我总结学生的答案，引出课题《室内装饰品的设计与制作》。

　　大家可以看出，引入部分我用了很长的篇幅，我个人觉得学生的视觉感知时间如果达不到，兴趣是很难一下子培养起来的，没有了兴趣，也就不会有创新精神，也就不会有作品产生。所以我觉得引入部分还是相当重要的。

新课部分

　　首先让学生了解室内装饰品的种类，并学会一些制作方法，这是本节课的重点。

　　我列举了书上的一些作品，当然有些作品并不适合我们北方，尤其是农村学生。

　　比如：刺绣。

　　大部分的孩子都没见过绣花针，更不知道刺绣是怎么做出来的，所以像这样的作品，让学生了解一下就可以了。

　　像“草编”“泥塑”这样的作品，学生非常熟悉，而且非常有兴趣，可以作重点讲解。

　　接着教师出示了自己的作品让学生欣赏，并且让学生猜测它的材料，就在学生猜完后，教师再把它拿到学生面前，让他们自己近距离看它到底是用什么做的。

　　学生表现得很惊讶，他们没想到这些废旧的东西也可以利用起来，并能做出漂亮的艺术品，而且这些材料就在学生的身边，贴近学生的生活，这样就增强了他们设计和制作的信心，同时也符合了教材“物以致用”“变废为宝”的设计思想。

　　另外让学生给老师的作品起名字，也是一件非常有趣的事，学生兴致很高，不同的学生有不同的看法和想法，名字起的自然不同。

　　比如说“有人说这两个形象的关系是夫妻，他们起的名字叫‘亚当和夏娃’”；“有的说是兄妹，她们的名字叫‘同根生”；等等。

　　这样做主要是提醒学生在进行设计作品时，不要忘记给作品起名字，而且要有一定的寓意。

布置作业

　　要求以小组为单位，每个组拿出一个方案来。

　　由于每个人的想法不同，可能会造成一些意见上的不一致。

　　所以研讨作品的过程不仅仅是商量的过程，更重要的是要学会如何与他人合作，取长补短，如何体现集体的智慧，最后再拿出一个方案来，并派代表口头表述。

作业练习

　　学生的作业时间占整节课时间的三分之一左右，足够的时间才能保障作品的质量。学生作业时，我播放了比较抒情的钢琴曲，为学生创设轻松的课堂氛围，让学生充分发挥想象力。

作业展示部分

　　作品展示也占了很长的时间，给学生充分表现自己的机会，而且学生在回答问题时，不用举手，想说就站起来说，以防止有些学生胆子小，明明这个问题会，可就不敢举手．甚至还得花时间去想该不该举手，等他再举手时，这个问题可能已经过去了。

　　所以，这样做充分体现了民主，让学生感到老师和学生是平等的，课堂气氛才能活跃。

　　比如：有一个小组的作品是用白色纸筒组合到一起的，取名为“步步高”。

　　他们在介绍自己作品时说：“每一个纸筒代表一个陷阱，要想达到顶峰，就必须经过每个陷阱。

　　”有的同学问：“为什么是白色的?”他们组的学生站起来直接回答：“说明我们走过的道路是清白的。

　　”还有的同学问：“中间看起来是空的，加一根柱子会好一些。

　　”他们组的学生回答说：“那不就成了一步登天了吗?”从这些可以看出学生思维是非常敏捷的，要给学生创设一个自由发挥的空间，充分地释放他们的能量。

　　最后作小结时，我用了简短的几句话概括了本节课学生的表现，并引申到题目《让我们的生活更美好》上来，而且还设计了一首歌，全体学生齐唱《越来越好》，课堂气氛非常活跃。

包装装潢设计教案

一、课型：工艺课

二、课时安排：两课时

三、教学对象：初中二年级学生

四、教具准备：范画、示范包装盒若干

五、教学目标：

　　1．使学生了解商品的包装、装潢的作用和包装的几种主要形式。

　　2．让学生将已学的装潢美术知识作一次应用性的练习，提高学生对装潢美术的设计能力和欣赏能力。

　　3．培养学生对装潢美术的兴趣与热爱生活的思想感情。

六、教学重点和难点：

　　1．重点：讲清包装盒的构造特点和用途。

　　2．难点：如何使学生从平面设计转化到立体设计，并达到内容与图形相统一，解决造型符合陈设环境统一的问题。

七、教学具体措施：

　　1．教师在课外收集资料，以拓展学生知识面。

　　2．当堂示范以讲清包装盒的构造方法。

　　3．举例子说明图形，色彩和环境的关系。

　　4．让学生积极提意见和动手创造，提高学生创造能力。

八、教学过程：

[第一课时]

（一）组织教学

　　1．检查学生的学习用品。（每位学生在课前准备小剪刀、铅笔、直尺，橡皮等工具，40cm×30cm白卡纸两张）

　　2．讲述上节课的作业情况。（总结前几节课的平面设计知识）

（二）讲解新课

　　1．出示包装盒，导入新课。

　　说明每一面的平面设计图案，总结学习装饰画的目的在于应用。

　　现在怎样把平面设计应用到包装盒上。

2．商品包装的定义与作用

　　商品包装是产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。

3．怎样的商品包装能使消费者满意，达到商品包装的装潢目的？提问，然后总结：（有以下特点）

　　（1）介绍商品的名称，用途、性能和用法。

　　（2）形式新颖，具有视觉吸引力，同时方便消费者与同类商品进行直观比较。

　　（3）给消费者提供方便，包括携带、储存、使用以至保护、维修等。

　　（4）富有装饰艺术性，能为消费者增添美的享受。

　　4．简介三大类包装的特点和作用。

　　（1）运输包装（又称“外包装”）是以运输和保护商品为目的，一般采用木箱、瓦椤纸箱、箩筐、塑料袋等，将商品装入，其装潢可以从简。例：电视机的外包装，整箱的萍果等。

　　（2）销售包装（又称“内包装”或“原包装”）是商品与消费者直接见面的外貌，其包装装潢要力求精美。

　　目的是为了销售，除了保护商品外，还要起美化、宣传商品，方便商品陈列展销，方便消费者识别、选购等作用。

　　例：洗衣粉、牙膏、茶叶等。

　　（3）陈列包装（又称“展销包装”）是在销售包装的基础上外加宣传广告，或设置的包装盖能撑起来露出商品部分陈列，以增强对顾客的吸引力的包装形式。例：名酒包装，咖啡包装等。

5．包装设计的思路和要求：

　　（1）思想性：符合经济发展，具有特定的文化特色；（2）商品包装的造型及视觉设计；（3）选择简便、省时、省料的包装方法。（4）选择适合包装档次的包装材料。

6．包装盒的设计形成（分包装盒和包装袋）

请同学回答所知道的几种包装盒的形式，然后总结：

　　（1）折叠纸盒：是用厚纸制成的盒状容器。厚纸先按盒展开的图形裁切，并在折叠处作压痕（可用小刀背刻划），再折叠成可启口的纸盒（课本第18页中的“曹素功墨汁”、“永生两用彩色笔”的包装盒）。

　　（2）扣盖式折叠纸盒：这是盒身和盒盖分离的折叠纸盒。在不盛装产品时，纸盒可折叠成片状，使用时拉开成盒，盖扣在盒子上。

　　（3）抽屉式折叠纸盒：又称屉匣盒，由盒身与抽匣两部分组成。抽匣像抽屉状要能塞进盒身（外壳），所以设计时盒身要比抽匣稍大一点，折叠后用粘合剂粘在折叠处的边角即成。

　　（4）手提式折叠纸盒：在包装盒体上装有提手，便于携带。

　　（5）固定纸盒：形体比较固定的包装纸盒，一般用纸较厚，刚性比折叠纸盒强。

7．制作步骤：

　　（1）构思立意：首先想好是为什么目的而设计的，设计时要考虑放什么物品，决定它的高、宽、长，采用哪种盒子的形式，然后用铅笔画出折叠纸盒示意图（教师提供资料）。

　　（2）折盒：把示意图中的实线用剪力剪掉，把虚线用小刀背刻一痕迹，然后折叠盒子。

（3）盒面设计：（下节课具体讲解）

（三）布置作业

　　要求同学设计并制作一只放置美术用品的专用盒，可在课后完成。

（四）学生做作业、教师巡回辅导

（五）布置下节课需带的工具（毛笔、颜料、调色盒、水罐等）

走进“黄山徽蕴锁展馆”教案

　　文章摘要：教师带领学生通过开展走进“黄山徽蕴锁展馆”的系列活动引导学生与古锁对话，了解徽州明清时期古锁的特点，在实地参观调查的基础上分析研讨，指导学生编写古锁美术调查报告，并进行评点和展示，从而培养学生的赏析和设计能力，在活动中还尝试探讨了古锁与徽州文化的关系。

　　关键词：参观“黄山徽蕴锁展馆”；编写调查报告；点评、展示美术调查报告。

　　这是一堂校本课程教学案例。

　　课程的教学理念和设计思路是用美术新课程标准作指导，充分发掘和利用当地美术乡土课程资源，将徽州当地的民间古锁作为教学内容。

　　教师通过开展活动的形式，把课堂从学校教室延伸到社会的展览馆中，让学生面向这一特定的大课堂，通过参观黄山徽蕴锁展馆，学会欣赏古锁、研究古锁，编写古锁美术调查报告，提高设计能力。

　　本课例是首次在我校实施，是一堂探索性的新课改美术课。

　　这堂课的设计初衷来自于参观“黄山徽蕴锁展馆”的感受。

　　《基础教育课程改革纲要》号召我们积极开发并合理利用校内外各种课程资源。

　　我在参观该馆时就萌生了一个想法：这就是最好的美术乡土教材，我们不妨将它利用起来作为大课堂，把学生们带到这里来上一堂以古锁为主题的美术社会调查课。

　　并将此课展开，开展系列美术教学活动。

　　有了想法，就得付诸行动，时不我待。

　　于是在班主任的配合下，我制订了走进“黄山徽蕴锁展馆”系列活动的计划，并积极同“黄山徽蕴锁展馆”的负责人取得联系，商量活动事宜。

　　这次活动得到了该馆的大力支持。

　　在做好了大量的准备工作后，就着手带领学生实施活动计划。

　　该活动的教学流程是参观学习调查积累——设计古锁美术调查报告——学生的作品并展示、点评。

　　在整个活动中，体现了探究、合作的学习方法，在指导学生设计过程中强调了现代信息技术的运用。

一、课程资源分析

　　古老的徽州，人杰地灵，无论是自然景观还是人文景观都非常丰富，且徽学底蕴丰厚。

　　作为当地的古锁文化，更是一绝。

　　它注重实用，外形美观大方，具有两重属性，属工艺美术范畴。

　　如进一步发掘其文化内涵，它又是徽学研究的一项内容。

　　“黄山徽蕴锁展馆”汇聚了明清时期精品古锁三百余种，六百余件，其中多数是徽州地区的历史遗存。

　　这是学生们学习美术课的最好的课程资源，它切时切地，教学内容独具特色。

　　本课既是一堂参观欣赏课，又是一堂设计应用课，更是一堂美术社会调查课。

　　学生们通过本课学习一方面进行了爱祖国、爱家乡的教育；其次提高了欣赏水平；再者可以锻炼设计能力；第四可以学会美术社会调查。

　　本课具有综合实践的性质。

　　还具有课程时间、空间、形式的拓展性。

二、学生情况分析

　　本课的教学对象是初中八年级的学生，他们具有一定的分析能力和独立思考能力，有初步的美术基础，对美术参观欣赏活动兴趣浓厚。

　　在活动的时间分配上，除了集中参观外，还可独自利用周末抽时间参观。

　　他们能利用现代信息技术在网上搜集有关美术资料，具备一定的设计能力。

三、活动开展过程

　　这次教学活动分三个阶段进行。（需要三～四节课完成）

第一阶段：做好活动准备，引导学生参观

　　教师在带领学生参观“黄山徽蕴锁展馆”前，向学生们讲解参观过程中要注意的事项，明确这次活动的意义，做好参观的准备工作。

　　待一切就绪，带领学生前往参观地点，参观活动用六个字概括，即听、看、画、记、拍、动。

　　一是“听”，当学生们一进入展厅，讲解员就为学生作了生动具体的介绍。

　　教师要求学生遵守纪律，认真听讲。

　　比如：古锁的来历、实用性、发展情况、徽州明清时期古锁的特点等，要听清楚；二是“看”，学生们通过看的活动，对一些有代表性的古锁的形状和图案仔细观察，边看边比较边分析，把古锁的年代、古锁的形状、古锁的内部花纹，观察透彻，看清看透，掌握一定的特点；三是“画”，要求学生们画一些有趣味的古锁，学生们通过画锁，从看的过程进一步深化了解古锁的结构比例，认识外部形状和内部图纹。

　　教师在辅导学生画锁时指出：各种古锁的形状设计都是从生活中来，生活是艺术设计的宝库；四是“记”，记笔记是要求学生们把听到的讲解员介绍的重点内容记录下来，还可在活动中记录一些介绍古锁的短文和自己认为有兴趣的内容。

　　记笔记是搜集素材的一种方式。

　　还有助于我们增强记忆；五是“拍”，摄影拍照、收集资料，对同学们来说有真实、清晰、快捷的特点。

　　但在拍摄取景时，同学们一定要注意构图的完整性及光线的强弱变化。

　　在学生中，不是每一个人都有照相机，这项活动以小组为单位，分组进行；六是“动”，动即学生动手，参与开锁活动。

　　讲解员在二楼表演指导打开箱锁的过程，学生们积极观看，之后，还让部分学生亲自动手，用钥匙打开锁在箱上的锁，这项活动学生们最感兴趣。

　　接下来是同学们在馆中自由参观，并提出问题让讲解员释疑。

　　因每位同学对各种古锁欣赏研究的侧重点不同，可由讲解员、教师根据具体情况因势利导。

　　比如：鱼锁设计和植物锁设计是系列性的。

　　同学们可抓住一个系列进行研究。

第二阶段：整理古锁材料，编制调查报告

　　这个活动在校内教室里开展。

　　课前同学们将搜集古锁的素材准备好，放在课桌上。

　　教师在课堂上向学生们介绍美术调查报告知识。

　　教师问同学们，对美术调查报告是否了解。

　　学生们回答知道一些，但不是很全面。

　　教师补充：调查报告一般是用文字形式表达的。

　　它是对某一情况、某一事件、某一经验，经过深入细致的调查研究后所写的书面报告。

　　其种类主要有：推广典型经验的，反映新生事物的，揭露问题真相的，问题研究的等等。

　　但是，今天我们学了美术知识，就来一个创新，以古锁为主题，利用工艺美术的内容和美术的形式来制作一份调查报告。

　　美术调查报告分三个部份组成，①文字标题。

　　②前言或导语。

　　③调查报告的主体。

　　既然是美术调查报告，在设计和制作上就要突出美术特点。

　　要生动活泼，富有新意。

　　教师举例示范，启发学生学习思路。

　　比如：标题的美化，内容版块的搭配、穿插，主体中的绘画、摄影图片、表格、简短文字说明等之间的关系，都要处理得和谐融洽。

　　总之要图文并茂，富有艺术性。

　　在设计上要遵循变化，统一原则。

　　接着教师要求学生讨论制作手段。

　　学生们热烈讨论，师生共同归纳：①手工制作。

　　②电脑制作。

　　③手工、电脑相结合制作。

　　活动一：请同学们为徽州古锁美术调查报告拟题目，要求既突出主题，又简洁明了。

学生们经过商量研讨后，拟出以下标题：

1．走进“黄山徽蕴锁展馆”

2．古锁与徽州文化

3．古锁面面观

4．徽州明清古锁比较

5．小古锁大课堂

6．锁的故事

7．与古锁对话

8．徽州古锁知多少

　　教师肯定学生们所拟的题目，指出这些题目都很好。

　　下一步是同学们如何围绕题目运用一定的形式设计版面内容。

　　这里又有以下问题，要求同学们讨论：（1）选择用哪些古锁作为美术调查报告内容；用什么形式制作美术调查报告；（2）古锁与徽州文化的关系如何理解。

　　同学们讨论后各抒已见。

　　教师归纳：既然是以徽州古锁为主题的美术调查报告，那么内容和形式都要突出主题，体现美术特点，富有新意。

　　就锁本身来说，全国各地都有。

　　在明清这一特定时期，遍布各地的徽商每逢回家团聚，把好的物产带回徽州，同时随带些精美的锁具，又经能工巧匠创造性的制作，把反映徽州民俗风情的吉祥图、书法及文字雕刻在锁体上。

　　体现了徽州人的勤劳和智慧，形成了独特的徽州耕读文化和康宁田园生活，同学们首先要了解背景，然后掌握其造型特点、材料特点和工艺制作特点，通过认真思考，构思设计美术调查报告方案。

　　活动二：学生们以小组为单位根据题目设计版面草图。教师巡视指导，待学生的设计草图完成后，师生共同讨论评点各小组的设计效果。

　　例（1）：题目是“走进徽蕴锁展馆”。同学们设计的程序是导言、馆藏简介、古锁的分类（附古锁图例），徽州明清古锁的形状特点。

　　点评：该调查报告的版面设计整体感强，内容安排合理，图文并茂，举例也很有特点。

　　例（2）题目是“打开艺术的大门，从锁开始”，设计的版块有“走进锁的世界，古人的发明”，“未来的创造”，“徽州古锁艺术插图”。

　　点评：该版面内容和形式都很新颖，文字与图例安排相互穿插，生动、灵活、手工制作较熟练。

　　例（3）题目是“徽州古锁知多少”，设计内容有“锁的起源”、“徽州古锁的种类”、“徽州明清时的古锁”、“徽州古锁的形式”、“徽州古锁的工艺”等。

　　点评：该调查报告设计内容有地方特色，把研究古锁同徽州文学、风俗、美术形式特点和制作工艺相结合，版面形式安排也很新颖，发掘较深，具有一定的深度和广度。

　　例（4）题目是“与古锁对话”，版面内容有“中国最早的锁”、“锁的发展”、“徽州古锁形状对比”、“古锁内部纹饰图案举例”、“古锁的材质”等。

　　点评：该版面设计内容生动、形式感强，文字言简意赅，图案变化丰富，设计版面的整体性把握的较好。

　　以上是例举学生设计方案的一部分。当他们的设计方案初步拟定后，即着手制作版面。

　　活动三：发扬合作精神，大胆制作，细心收拾。

　　学生们以小组为单位，投入版面制作过程。

　　在活动中，同学们各自发挥特长，积极合作。

　　比如有的同学美术字写得好，有的同学绘画基础好，有的同学文章写得好，有的同学运用电脑较熟练，教师就号召同学们发扬合作学习的精神，在小组内积极配合，发挥特长，共同做好古锁美术调查报告。

　　由于一节课时间有限，学生们的制作任务在课堂上完成不了，可在课后继续完成。

第三阶段：讲评古锁调查报告，展示学生学习成果

　　活动一：教室内播放轻音乐，增强课堂气氛。

　　教师展示学生们的古锁美术调查报告，供学生们欣赏，学生们相互交流发表自己的感想。

　　每组推选一位发言人先讲一讲本组作品的制作过程和经验，再发表对其它组作品的看法。

　　当学生们发言完后，教师再来归纳、补充、总结。

　　并对每一张作品仔细认真点评。

　　（包括：版面设计、内容图例、色彩文字、花边、美术字等），肯定优点，指出不足及今后的改进方案。

　　活动二：教师问：同学们对古锁欣赏与研究有何收获？同学们高兴地回答：这次活动有很大的收获。

　　在活动过程中，我们开阔了眼界，学会了用美术角度来欣赏和研究古锁、设计锁的造型、制作美术调查报告。

　　还初步了解了古锁与徽学的关系。

　　更重要的是我们提高了美术欣赏水平，在综合能力方面得到了培养，学会了学习方法。

　　教师问：制作美术调查报告的形式有几种？同学们欣赏大家制作的作品通过比较后得出答案。

　　现实告诉我们美术调查报告的形式是多种多样的，是多元的。

　　要使美术调查报告品生动，就要反对程式化。

　　（师生举例说明）。

　　教师问：对于古锁，我们能不能用一句话概括？同学们基本上能用一句话概括。

　　比如，古锁是我国劳动人民智慧的结晶。

　　锁与劳动同发展。

　　活动三：师生共同把古锁美术调查报告集中起来，有条有理地布置在学校操场上的宣传栏内，向全校学生展示。

　　活动四：待布置宣传栏任务完成后，教师接着布置下一节美术课的预习任务，课题是“同学共同参于，设计一把新锁”。

　　要求学生们在课后收集美术资料，思考设计思路。

　　设计资料可以上网查找，也可以在其他美术参考资料中查找，更可直接在我们熟悉的生活中寻找发现。

　　学生们做好一定准备，以便在下节设计课中做参考。

具体的范文模板

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如何学习美工海报设计?想学淘宝美工设计,请问大概多久学会?

美工设计如何设计海报美工设计如何设计海报

　　导语：在这个差不多全民开店的时代，淘宝网上的淘宝店铺已经数不胜数，竞争非常非常激烈。

　　如果你也正好开设了网店，那么就应该做好店铺广告的宣传。

　　淘宝店铺的广告海报设计并不是一件简单的事，想要自己的海报脱颖而出，最好还是选择专业的淘宝美工设计人员来为自己进行服务。

　　下面我们就来看看卖家应该知道的设计师是怎样利用PS进行淘宝美工设计广告海报设计的详细内容。

一般情况下，淘宝美工设计都是按照以下的步骤来进行广告海报设计的：

　　第一，找到并打开Photoshop软件，实行菜单：“文件”／“新建”（快捷键Ctrl N），弹出新建对话框，设置名称：横幅告白制造，宽度：468像素，高度：60像素，辨别率：72像素／英寸，颜色情势：RGB颜色、8位，背景内容：白色，设置竣事后单击断定按钮。

　　接下来第二步，在图模知层控制面点击新建图层按钮，新建一个背景，挑选东西箱突变东西（快捷键G），在东西选项栏中设置为线性突变，然后点按可修改突变，弹出突变修改器。

　　设置颜色RGB分别为190、243、255。

　　再双击图2中所示的B处，设置白色，单击断定按钮。

　　第三步，单击东西箱中的横排笔墨东西，输入标题笔墨，然后按Ctrl T切换字符和段落面板，设置字体：方正综艺简体，大小：40点，颜色：蓝色，设置消除锯齿的要领选择浑厚。

　　第五步，在图层控制面板中选择pconline图层，按住Alt不放，用鼠标左键拖动出pconline副本图层，按快捷键Ctrl T，将副本图层举行倒立，接着给pconline副本图层添加一个蒙板，点击渐变东西，给pconline副本图层添加渐变。

　　第六步，在图层面板上单击创建新图层按钮，新建一个图层12，再用钢笔东西，画出一个不规矩的`形状。在东西箱中选择设置远景致，设置远景致的颜色RGB值分别为2、194、247，添补给不规矩的形状，按键盘快捷键Ctrl Enter转换为选区，接着按键盘快捷键Alt Delete添补，按键盘快捷键Ctrl D取消选区，接着右击7图层，选择混淆选项，进入到图层样式，勾选投影复选项，设置混淆模式：正片叠加，点击色标处，弹出选择阴影的颜色窗口，设置为蓝色（R：107，渣码埋G：151，B：170，），不透明度：23%，间隔：5像素，扩展：0%，大小：5像素，然后点击确定按钮。

　　第七，在东西箱中挑选横排笔墨东西，在作业区中用鼠标单击后，输入“平静洋创意计划节目”，在东西选项栏中设置字体为“长城黑体”，设置字体大小为17点，设置消除锯齿为“淳厚”设置字体色彩为白色。

　　在东西箱中挑选横排笔墨东西，在作业区中用鼠标单击后，输入“PhotoshopCS、FlashCS、43Dsamx、Dreamweaver、MAYA、”字，在东西选项栏中设置字体为“宋体”，设置字体大小为8点，设置消除锯齿为“淳厚”设置字体色彩为白色,并调解大小与间隔。

　　最后一个步骤，在图层控制面板击新建图层按钮，新建一个图层9，在东西箱中挑选直线东西，在作业区中拖出一个直线形状，在图层控制面板中挑选图层9，按住Alt不放，用鼠标左键拖动出图层9副本，图层9副本2,设置不透明度为34%。在图层控制面板击新建图层按钮，新建一个图层并定名为“按钮”，在东西箱中挑选椭圆东西，在作业区中拖出一个椭圆选区，在东西箱中挑选设置远景致，设置远景致的为蓝色，按快捷键Alt Delete添补给按钮图层，然后按快捷键Ctrl D打消挑选如蚂状态。

　　在图层控制面板中挑选按钮图层，按住Alt不放，用鼠标左键拖动出7个按钮副本图层，并调解间隔和位置，调解好并酿成末告终果图。

　　;美工玩转海报设计10个小技巧几乎每个人都有设计海报或传单的经验。

　　无论是为了自我宣传还是客户，海报都是一种通过设计来展示有趣事物的方式。

　　海报设计都是从选取画布开始。

　　常见的海报尺寸为11x8.5英寸（或A4），11x17英寸和22x34英寸。

　　大尺寸海报通常为24x36英寸。

　　海报可以垂直或水平设计，但最常用的是垂直方向的设计。

　　今天我们要看一看十个有用的技巧，以提高你的下一个海报设计！。

1、制造一个最佳阅读距离

　　海报最优先考虑的通常是暴露事件中的关键人物。而海报中的关键信息应该通过一个最佳阅读距离去吸引人们的眼球，并在文本中展现出一种层次感。

当涉及到海报设计时，你可以考虑到文本所具有的三种明显层次：

　　1、标题：这是主要的（也是最关键的）文本设计要素。

　　它能增加艺术感，或者说它本身就是一种艺术存在。

　　选择一种可读的字体，突出显示它的趣味性。

　　2、细节：什么内容、什么时间、什么地点?我们接下来再回答这些问题。

　　制作一张海报需要你去了解哪些相关信息？记住，要越简单越好。

　　有两种选择去确定它的尺寸大小——将字体大约缩小到主标题的一半，使得整体有非常清晰的层次结构或者继续使用较大的字体然后通过另一种字样使其形成对比。

　　(选择哪个往往取决于其他的元素和二级文本的重要性。

　　)。

　　3、精细打印：这些用来自己解释自己。常见的海报主要是电影宣传，是需要决定海报上所要展现的一切东西，使它尽可能小但又要展现宣传的重点。

2、突出对比

　　一张海报，你可以在一瞬间就引起某人的注意。

　　元素之间的高对比度可以帮助你达到这个效果。

　　忘掉单一的渐变色，大胆的选用不一样的颜色和种类。

　　设计海报是一个很好的机会去试用那些在别的作品里看起来很疯狂的字体或颜色搭配。

　　去试试！。

　　想想背景颜色。

　　很多时候，海报设计师们是从一个白色的花瓣开始的。

　　如果印刷允许，你可以使用完全散开的高色彩背景让你的海报比其他海报更加突出。

3、考虑尺寸和场所

　　这很重要：你的海报将被投放在什么场所？这些因素分为若干方面，包括海报的尺寸（也许是长宽比）、海报周围的视觉扰乱和人们是否会欣赏你的表现形式。

　　明确海报投放的场所有助你更好的选择创意，你的设计中不仅视觉反差很重要，外部因素也很重要。不妨这样想吧：假如你的海报打算挂在绿色的墙上，你还用对比色配色方案，会使你的设计无法融入环境中。

4、制作小尺寸海报

　　虽然海报设计主要是通过印刷来完成的项目，但是设计多尺寸版本可以帮助你在不同媒介中更好的应用你的海报。记住这些基本的市场原理，人们需要接触一件事情二十次才能记住它，多尺寸版本的海报可以让人们更深刻的记住你的海报。

制作一个可以方便人们在社交网络分享的小尺寸的图片;

制作一个明信片或者信纸尺寸的版本方便分发;

考虑做一个网站登陆页面的海报版本;

制作一个可以通过邮件发送的版本;

5、使用一个大画面

　　无论你是选择一张照片、插图或是文案，其关键在于需要一个主导性的图案。就像一篇文案，它需要在一定距离之外就有可读性。

　　当你设计一张海报时，要思考透彻——特写面部或其它元素时，单项插图，有焦点的常见场景或者新颖的排版都能引起大众的高度关注。

　　当你选择了一种画面以后要注意分层元素。

　　版式和图像需要足够的对比度才能使海报有独立可读性。

6、大胆留白

　　设计海报时各元素间可大量留白。一开始你可能会觉得有些怪异，但从远处看来，这些空白会显著提升视觉冲击也提高了可读性。

在海报设计中，在以下位置运用留白会有很好的效果：

字与字之间（紧凑的.间距会让字母远看时乱作一团）

行与行之间

画布边缘

不同形式的元素之间（例如图片和文字之间）

首要的元素周围（你想让别人最先看到哪儿？）

7、行动号召力

　　每一份海报的目的都是向人们展示内容。

　　这些大部分的“接触”都是要号召人们行动，如参加音乐会、电影宣传或者其他活动。

　　因此号召观众行动十分重要。

　　同样，设计网站或App也是如此，要把活动邀请放在最显眼的位置。

　　与网页设计不同的是，海报上号召行动并不简单。

　　（网页上的注册或给我们发邮件是很常见的行动，但在海报上不常见。

　　）号召行动在海报上的体现是活动信息或联系方式的展示。

　　一旦你知道什么样的用户在看到海报后会做什么，就可以设计召集行动了。

　　（一些设计师很喜欢像二维码这样的元素来鼓励用户扫描获取信息；仅限于在常见二维码的市场中。

　　）。

8、印刷术的关键作用

　　海报设计是一个让人疯狂开动大脑使用排版的设计。那些最好的海报都是用文字和颜色去设计的，而不是使用图像或插图。

　　记住一些优秀的排版规则，可以应用到很多项目中，这不是说在所有地方同时使用10号字，而是通过其他方式去尝试粗的，宽的，或大一些的字体，直到让人感觉很舒适为止。

　　用一些文字选项来设置项目的基调，通过文字来传递适当的情绪信息。刚开始你可能会发现这是一个挑战，但这种锻炼是非常有效的。

9、使用一个很酷的印刷技术

　　根据海报的位置和面向人群,可能需要一个很酷的印刷技术去实现。

　　有很多事情你可以在纸上表现，而不是工作通过数字项目。

　　这可能是一个完美的机会去尝试凸版印刷,筛网印刷，烫金或UV层。

　　这些技术通常用于高端项目或有一定的影响的事上。

　　提前跟印刷师傅商议好你所需要的特殊打印技术,以确保他们可以打印出你需要的效果。

　　当涉及到印刷技术,你还要考虑到预算。

　　一些印刷流程比较昂贵,所以开始印刷前，在预算方面要有足够的回旋余地。

10、乐趣

　　海报设计会给设计师带来很多的乐趣。虽然需要考虑和思考很多东西,但是海报的世界是一个可以打破常规并且疯狂设计的地方。

　　所以去做吧。

　　尝试做一些你想做的,或者抓住机会学习新的技术或技能。

　　打开你的想象力去创造一些新鲜的东西。

　　海报的目的是抓住远观者的注意力,只要你有创意！想学淘宝美工设计,请问大概多久学会?想学淘宝美工设计，大概三到四个月就可以熟练掌握淘宝美工设计这项技能。

　　淘宝美工如何自学？。

　　1、首先就是修图软件，软件就是美工手中的利器。

　　而现在流行的美工设计软件也很多，根据其功能特点大概分为位图处理软件和矢量处理软件。

　　其一是Photoshop，其二是Illustrator。

　　当然，还有DW要学习。

　　2、这两个软件界面比较相似，因此学会一种，另一种也好掌握。掌握PS是必要，具体就是要学会图像合成、特效制作、图像调整润色等等，一般的广告海报、包装设计、建筑效果图、摄影后期处理都是美工依靠PS来操作的。

　　3、其次是要锻炼自己审美能力，就是锻炼自己的美术基础。合格美工要做的工作都比较细化，如美化／优化网店、处理商品图片、设计广告图、拍摄新产品的各种展示照片。

　　4、这一切都需要有美术支撑，才能做出符合大众审美的作品。而更重要的一点是，做一个设计之前，一定是设计思路清晰分明，而不是到软件上去闷头苦做。

美术鉴赏论文的小标题

　　学术论文是某一学术课题在实验性、理论性、预测性上具有的新的科学研究成果、创新见解和知识的科学记录。

　　学术论文也是某种已知原理应用于实际上取得新进展的科学总结，用以提供学术会议上宣读、交流、讨论或学术刊物上发表，或用作其他用途的书面文件。

　　学术论文就是用系统的、专门的知识来讨论或研究某种问题或研究成果的学理性文章，具有学术性、科学性、创造性、学理性。

　　按写作目的，学术论文可分为交流性论文和考核性论文。

　　学术论文是对某个科学领域中的学术问题进行研究后表述科学研究成果的理论文章。

　　学术论文的写作是非常重要的，它是衡量一个人学术水平和科研能力的重要标志。

　　在学术论文撰写中，选题与选材是头等重要的问题。

　　一篇学术论文的价值关键并不只在写作的技巧，也要注意研究工作本身。

　　在于你选择了什么课题，并在这个特定主题下选择了什么典型材料来表述研究成果。

　　科学研究的实践证明，只有选择了有意义的课题，才有可能收到较好的研究成果，写出较有价值的学术论文。

　　所以学术论文的选题和选材，是研究工作开展前具有重大意义的一步，是必不可少的准备工作。

　　学术论文，就是用系统的、专门的知识来讨论或研究某种问题或研究成果的学理性文章。具有学术性、科学性、创造性、学理性。

基本类别

　　按研究的学科，可将学术论文分为自然科学论文和社会科学论文。

　　每类又可按各自的门类分下去。

　　如社会科学论文，又可细分为文学、历史、哲学、教育、政治等学科论文。

　　按研究的内容，可将学术论文分为理论研究论文和应用研究论文。理论研究，重在对各学睁陪科的基本概念和基本原理的研究；应用研究，侧重于如何将各学科的知识转化为专业技术和生产技术，直接服务于社会。

　　按写作目的，可将学术论文分为交流性论文和考核性论文。交流性论文，目的只在于专业工作者进行学术探讨，发表各家之言，以显示各们学科发展的新态势；考核性论文，目衡旦的在于检验学术水平，成为有关专业人员升迁晋级的重要依据。

国家悉拦蠢标准

技术报告

　　科学技术报告是描述一项科学技术研究的结果或进展或一项技术研制试验和评价的结果；或是论述某项科学技术问题的现状和发展的文件。

　　科学技术报告是为了呈送科学技术工作主管机构或科学基金会等组织或主持研究的人等。科学技术报告中一般应该提供系统的或按工作进程的充分信息，可以包括正反两方面的结果和经验，以便有关人员和读者判断和评价，以及对报告中的结论和建议提出修正意见。

学位论文

　　学位论文是表明作者从事科学研究取得创造性的结果或有了新的见解，并以此为内容撰写而成、作为提出申请授予相应的学位时评审用的学术论文。

　　学士论文应能表明作者确已较好地掌握了本门学科的基础理论、专门知识和基本技能，并具有从事科学研究工作或担负专门技术工作的初步能力。

如何撰写美术学科的教学论文

　　美术论文的裂散类别有很多，如：毕业论文、学位论文、学年论文、职称论文等等，面对众多的论文类别，相信很多同学都被绕晕，不知道该怎么写比较好，本文为大家带来了一份万能的“美术论文写作模板与技巧”，轻松解决美术论文怎么写这一难题。

　　一、美术论文怎么写——结构框架

　　1、总体框架

　　　　一篇完整的美术论文，大致包括这些部分：封面、题目、摘要及关键词、正文（绪论、主体、结论）、参考文献。

　　比较长的论文（比如毕业论文），在正文之前要有目录。

　　另外，还可以包括附录、致谢等几部分。

　　2、每部分的要点

　　　　（1）封面：内容一般居中，可以包括论文题目，作者姓名、学院、年级、学号等信息。

　　　　（2）题目：简明扼要地说明你要研究的问题是什么。

　　　　（3）摘要：是对论文的梗概性提炼，字数不宜太多。一般8000字的论文要求，摘要在300字以内。

　　　　（4）关键词：要能够涵盖论文的主题内容，一般3—5个，顺序一般按词条的外延层次排列（外延大的排在前面）。

　　（5）正文：一般包括绪论、主体、结论等几部分

　　　　①绪论：用来阐述论文的研究背景（在何种情况下决定研究这个问题）、研究目的（为什么要研究这个问题）、研究意义（研究出结论能对社会或者对具体某个人或事产生哪些价值）及研究方法。

　　最好能将文献综述写进去（如肆腊氏果是比较短的论文，文献综述可以用几句话简略概括，不用一一列举哪年谁研究到了哪个水平。

　　如果是毕业论文或者想在外面发表的比较长的论文，可以把每一个“前人”的研局渗究成果一一概括性列举出来。

　　但是文献综述也不要写得太细，不然论文查重也就是打假的时候这种疑似高度引用的内容可能会被查重系统标红，视为抄袭）。

　　也可以在绪论中说明论文的整体结构。

　　　　②主体：就是展开3W的过程啦。

　　（牢记what、why、how。

　　）包括“要解决什么问题”“为什么要解决这个问题”“怎么解决这个问题”，其中，怎么解决，是重中之重。

　　你的论证过程是你的论文核心之所在。

　　　　③结论：论证了那么多，有了什么结果呢，就在这里体现。

　　　　（6）参考文献：包括你参考以及引用的各种专着、期刊文章等。需要按照正确的格式罗列出来。

　　二、美术论文怎么写——写作步骤

　　　　1、确定论文题目。

　　　　论文写作首先需要解决的问题就是选择一个好的适合自己的论文题目。

　　题目的选择需要结合个人的专业研究方向与手中已经拥有的想法。

　　优先选择自己熟悉的内容与方向，可以节约时间与精力。

　　研读大量与自己的论文题目相关的文献资料，勤思考多总结，保证其可行性。

　　　　2、列好提纲。

　　　　选好论文题目后，不要急于下笔，先整理一份论文提纲。

　　列提纲时要作全方位的考量，多加思考。

　　一定要找到属于自己的亮点，别人写过的东西都是陈词滥调不值得下笔，必须要有新意。

　　根据论文题目整理好自己的写作思路，先主干后枝叶，论文才能如大树般稳固茂盛。

　　　　3、收集相关资料。

　　　　论文的重点在于论据能否支撑你的论点，证明其正确性、合理性。

　　查阅相关的文献资料并加以整理，注意其可信度与权威性，才能使你的论文更具有说服力。

　　将相关材料整合分析，从中汲取有价值的部分丰富自己的论文内容。

　　在收集资料时一定要将其出处记录下来。

　　　　4、绪论与全文撰写。

　　　　事先做好计划安排，合理分配写作时间，才能高效率地完成论文。

　　严格按照自己制定的计划进行写作，切勿拖沓，更不能中断。

　　严格把握论文写作的标准与质量。

　　　　5、整理与修改。

　　　　完成全文的撰写后，根据相关格式要求进行格式修改。

　　以“十年磨一剑”的严谨态度审视修改自己的论文，通读全篇，看能否说服自己。

　　注意行文的思路与结构，乃至每一个标题、每一个段落、每一句话，每一个词。

　　也可以请指导老师指出自己的论文的不足，加以修改。

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