如何才能在学习美术方面取得好成绩？

导读：" 如何才能在学习美术方面取得好成绩？1.了解并掌握基础知识：-学习美术的第一步是了解并掌握基础知识。这包括艺术史、色彩理论、构图等。通过学习这些基础知识，可以帮助学生更好地理解艺术作品，并在创作中运用所学知识。-学习基础知识可以通过参加美术课程、阅读相"

如何才能在学习美术方面取得好成绩？

1.了解并掌握基础知识：

　　-学习美术的第一步是了解并掌握基础知识。

　　这包括艺术史、色彩理论、构图等。

　　通过学习这些基础知识，可以帮助学生更好地理解艺术作品，并在创作中运用所学知识。

　　-学习基础知识可以通过参加美术课程、阅读相关书籍、观看艺术纪录片等方式进行。

2.多练习和实践：

　　-在学习美术方面取得好成绩，多练习和实践是非常重要的。通过不断的练习，可以提高自己的绘画技巧和创作能力。

　　-练习可以包括模仿大师作品、参加绘画班、自主创作等。通过反复练习，可以培养自己的艺术感觉和独特的创作风格。

3.寻求专业指导和反馈：

　　-除了自主学习和练习，寻求专业指导和反馈也是取得好成绩的关键。专业的老师或艺术家可以帮助学生纠正错误、指导创作，并提供有价值的意见和建议。

　　-可以选择参加艺术学校、艺术培训班或找寻艺术家的指导。通过专业指导和反馈，学生可以更好地改进自己的作品和技巧。

4.培养艺术鉴赏能力：

　　-学习美术不仅仅是关于创作，还包括艺术鉴赏能力的培养。通过欣赏和学习优秀的艺术作品，可以提高自己的审美水平和艺术眼光。

　　-可以参观艺术展览、阅读艺术评论、参加艺术讲座等方式来培养艺术鉴赏能力。通过对不同艺术家和作品的了解，可以拓宽自己的视野和思维方式。

5.保持热情和坚持：

　　-学习美术需要保持热情和坚持不懈。美术是一个需要长期投入和努力的领域，没有付出就没有收获。

　　-学习美术的过程中可能会遇到挫折和困难，但要坚持下去，保持对艺术的热爱和兴趣。只有持之以恒，才能真正取得好的成绩。

　　总结起来，要在学习美术方面取得好成绩，需要掌握基础知识，多练习和实践，寻求专业指导和反馈，培养艺术鉴赏能力，并保持热情和坚持不懈的态度。只有通过不断的努力和学习，才能在美术领域取得优秀的成绩。

如何提升自己的美术技能 3种方法来提升自己的美术技能

　　目录方法1：学习新技能1、观看免费的在线教程，学习配色或明暗等美术技能。

　　2、上私教课或美术培训班，着重学习特定技术。

　　3、如果你是初学者或者正在学习某种特定的技术，可以利用教材。

　　4、与其他艺术家在线联系，获取关于风格和材料的建议。

　　5、评估自己的弱项并加以提升。

　　方法2：练习自己的技术1、每天练习美术技能并为自己设定目标。

　　2、使用木制的人体模型来练习人体结构绘画。

　　3、参考照片来练习写实画。

　　4、设置自己的静物画场景。

　　5、请亲朋好友当你的模特。

　　6、购买高质量的美术用品。

　　7、你可以尝试新的材料和风格，走出自己的舒适区。

　　8、从你最喜欢的艺术家那里获取灵感。

　　9、大胆尝试，突破常规。

　　方法3：培养自己的艺术眼明袭光1、花点时间表达你对周围世界的好奇心。

　　2、分辨颜色的变化，以腊歼便准确地再现出来。

　　3、眯着眼睛看物品，注意它们形状和颜色的构成。

　　4、使用负空间来制造平衡或张力。

　　5、研究特定场景或物体的构成。

　　提升美术技能需要热情和投入。

　　无论你是想成为专业的艺术家，还是只把艺术当做兴趣爱好，想要提高自己的水平，轮槐冲只要具备一点耐心并经过大量练习后，你就能创作出意韵深远、技术高超的作品。

　　你必须养成每天练习的习惯，拥有开放的心态，愿意学习新技术并尝试已经掌握的技术。

　　训练自己的眼光，像艺术家一样看待世界，这也有助于你创作出逼真的作品，或者用新颖、有创意的方式处理光线、阴影和构图。

　　艺术应该是独一无二的，所以你应该享受乐趣，大胆创新。

方法1：学习新技能

　　1、观看免费的在线教程，学习配色或明暗等美术技能。

　　如果你想学习如何调出特定的颜色，或者画出逼真的明暗和阴影，可以考虑观看免费的在线教程。

　　把画板和用具准备好，这样一来，在老师分步讲解时，你可以暂停视频，来进行练习。

　　仔细阅读视频的评论区，因为其他艺术家可能会留下一些提示和建议。

　　确定你想学习哪些技术，搜索相关的教程。

　　比如，你可能找到一些关于构图、光影、立体主义、超现实主义甚至创造三维效果方面的好教程。

　　只要你能想到的东西，网上基本都能找到！。

　　2、上私教课或美术培训班，着重学习特定技术。

　　如果你是初学者，可以去附近的培训机构和图书馆找一下，看有没有入门级的美术课程。

　　如果你已经掌握了一些中级或高级技术，可以考虑报名附近大学或艺术学院开设的课程。

　　上课是结交其他艺术家并得到建设性意见的好方法。

　　要寻找附近的老师、课程和研习班，你可以上网搜索。

　　3、如果你是初学者或者正在学习某种特定的技术，可以利用教材。

　　如果你是初学者，或者想掌握一项特定技术，比如人物画或卡通画，那么先使用课本是非常好的做法。

　　如果你日程安排很紧，更应该利用教材，因为你可以按照自己的步调来完成每一节课的学习。

　　你可以在网上或大多数大型书店买到教材。

　　如果你从附近的图书馆借阅教材，不要在书上涂画。把习题页复印出来，然后在复印件上画画。

　　如果你是初学者，就找一些有描画练习的教材，这样一来，你可以先感受一下，再去画布或画板上练习。

　　小心那些缺乏创造力的范式，它对彻头彻尾的新手可能有些作用，但是会妨碍你形成自己独特的风格。伟大的艺术家是独一无二的！

　　4、与其他艺术家在线联系，获取关于风格和材料的建议。

　　如果你想学习画特定的事物，比如人物、动物和风景，或者想使用特定的材料，比如油画颜料、水彩和木炭，你可以加入网上的艺术家社区。

　　浏览论坛中关于特定风格或材料的的内容，大胆地征求建议。

　　DeviantArt、ArtistDaily和Wetcanvas是很好的网上社区，在上面你可以和成千上万的艺术家交流并向他们学习。

　　比如，你可以访问新艺术家版块并发布这样的内容：“我想学习油画颜料配色的各种技术。

　　我也不知道什么样的画笔最适合我的几何风格。

　　有什么提示或建议吗？”。

　　5、评估自己的弱项并加以提升。

　　花点时间，想一想你擅长哪些技术，可以提高哪些技术。

　　用1到10分为自己的以下技术打分：现实主义绘画、生活画、肖像画、想象画或记忆画、比例、构图、人体结构、配色或理论、明暗。

　　然后，在评分较低的技术上多加努力。

　　比如，你很擅长画几何图形，但是在明暗处理方面比较吃力，就多花点时间练习各种明暗处理技术。

　　为提升特别薄弱的技术制定一个现实的目标。

　　比如，你可以说：“我每节素描课会花至少40分钟，练习刻画面部的明暗变化。

　　”。

方法2：练习自己的技术

　　1、每天练习美术技能并为自己设定目标。

　　每天安排时间进行练习，即使你只能抽出20分钟，也不要偷懒！每天练习对学习和掌握新技术至关重要。

　　如果你是初学者，尽量每天练习至少30分钟，并逐渐增加时间，直到每天练习一小时或更久。

　　晚饭后或睡觉前是适合练习的时间，因为它可以帮助你从一天的辛劳中放松下来。

　　找一本日历，练习美术后就在当天的日期上画一个叉。尽量不要中断，要养成好的习惯。

　　为自己的美术练习设置日目标或周目标。

　　比如，你可以说：“我会每周完成一幅炭笔素描。

　　”。

　　2、使用木制的人体模型来练习人体结构绘画。

　　把木制的人体模型摆成你喜欢的姿势，用来练习人体绘画。

　　这对学习正确的人体比例有很大帮助。

　　你可以在网上或任何美术用品商店买到木制人体模型。

　　3、参考照片来练习写实画。

　　使用自己拍的或从杂志上剪下的照片。

　　把它放在工作区域附近，尽量画逼真一点。

　　你也可以把照片中的色彩、配色和构图等元素结合起来，用于自己的艺术创作。

　　4、设置自己的静物画场景。

　　在家里找一些你想画的有趣物品。

　　然后，用有趣的方式把它们摆在你喜欢的背景前面。

　　比如，你可以把一个花瓶、一根蜡烛和一碗水果放在方格墙前面的桌子上。

　　摆放静物时，可以调换各种物件的位置，找到合适的构图，然后再开始画。

　　你可以根据光源调换高大物品的位置，形成有趣的阴影。比如，你可以在碗和房间里的光源之间放一根长蜡烛，制造出有趣的阴影。

　　5、请亲朋好友当你的模特。

　　如果你想练习生活画或肖像画，可以请你认识的人坐在你面前，让你为他们画一幅素描或彩画。

　　不过你得确保他们愿意在你画画的过程中坐着不动。

　　如果你画的是实景，一定要注意灯光。

　　你可能应该用一盏小台灯从侧面进行照明，制造出有趣的阴影。

　　6、购买高质量的美术用品。

　　优质的颜料、用具和其他材料往往更好用、更耐用。

　　把钱花在这上面，会让你对待美术的态度更加认真，促使你坚持练习。

　　不要觉得便宜无好货，试着用最优质的材料来做你想做的事情。

　　同一种材料或工具，你可以尝试不同品牌、不同价位的产品。

　　颜料、铅笔和马克笔等散装用品通常都比成套的工具更便宜。

　　不要逛儿童美术用品区。这些品牌的产品通常与更加专业的或画家用的产品相去甚远。

　　7、你可以尝试新的材料和风格，走出自己的舒适区。

　　尝试各种材料和风格，以掌握更多技术。

　　如果你通常使用铅笔或彩笔来画古典画，就试着用粉笔画打开思路。

　　又或者你喜欢画动漫，就试着练习超现实主义绘画或尝试立体主义风格。

　　如果你愿意多花点钱，试着使用手绘板，把自己的画作数字化，让它上升到一个新的水平！。

　　学习使用不同的材料，还有助于你创作独特的混合材料作品。

　　8、从你最喜欢的艺术家那里获取灵感。

　　看看你最喜欢的艺术家的作品，你可以学习他们是如何运用特定技巧的。

　　比如，你想学习如何以有趣的方式使用形状，可以研究毕加索的《格尔尼卡》，试着通过自己作品中的几何形状类模拟出一种类似的紧迫感。

　　又比如，你想提高自己的配色技术，可以重点模仿梵高某幅作品的某一部分。

　　然后，把这种技术运动到自己的作品中。

　　去附近的画廊和博物馆寻求灵感。

　　去的时候，阅读作品旁边的艺术家备注和说明，看看他们用了什么材料。

　　如果艺术家就在现场，你可以请教他们使用的技巧。

　　9、大胆尝试，突破常规。

　　一些伟大的艺术家有着强硬的立场和独特的观点，所以你应该大胆地突破艺术规范。

　　想想毕加索是如何打破传统透视规则的，或者埃德加?德加是如何在经典构图方法上进行创新的。

　　正如毕加索所说：“像专业人士一样学习规则，这样你才能像艺术家一样打破规则！”艺术就是不断地犯错并纠正的过程，所以如果你对尝试的结果不满意，可以想方设法做点创新。

方法3：培养自己的艺术眼光

　　1、花点时间表达你对周围世界的好奇心。

　　在一天中见到任意物品，你都可以研究它们的色彩、形状、纹理和大小。

　　看看交谈对象的面容。

　　注意灯光是如何影响阴影以及它们的形状的。

　　对光线在衣服和皮肤等纹理上的表现多加关注。

　　注意这些事情，有助于你更好地理解在不同类型的光照下，真实物品的外观是怎样的。

　　你可以做一个有趣的练习，试着描述某个物品，但不要提它的名称。

　　这可以帮助你呈现和记忆形状。

　　比如，看着一棵树时，你可以把树干描述成一个倾斜的圆柱体，把叶子的形状描述成像小柠檬一样。

　　2、分辨颜色的变化，以便准确地再现出来。

　　看着某件东西时，注意任何颜色变化，以及这种变化是如何吸引目光停留或使它移到其他区域的。

　　注意某种颜色微妙的色调变化，比如苹果上的各种红色。

　　比如你正在看一朵色彩鲜艳的郁金香，可以注意粉红色的花瓣与茎秆柔和的绿色形成的对比，以及眼睛是如何被颜色较浅的花瓣尖端所吸引的。

　　3、眯着眼睛看物品，注意它们形状和颜色的构成。

　　花点时间，眯着眼睛看某个特定的物品、风景或场景。

　　这样做会最大程度限制眼睛识别色彩和细节的能力，模糊事物之间的区别。

　　如果你想画远处大量的单个物品，比如风景或树木众多的森林，这种技巧会非常有用。

　　眯着眼睛看还能帮助你区分阴影和光线。

　　4、使用负空间来制造平衡或张力。

　　当你看着某个特定的物品或场景时，注意背景空间，比如墙、桌子或周围的陪衬景物。

　　在绘画中使用负空间可以制造平衡或张力，具体效果取决于场景和整体美感。

　　举例来说，画画时，有些物品会位于画面正中，你可以注意它们后面的物品的颜色、阴影和纹理。

　　比如，橘红墙壁上斜拉的阴影可以使前景中的蜡烛和鲜花更加突出。

　　5、研究特定场景或物体的构成。

　　注意特定物体是如何组合在一起，形成形状或线条的。

　　特定场景或一组物体的几何图形会以特定的模式，吸引欣赏者的目光。

　　例如，想象一个书店的静止场景。

　　左边过道形成的线条会吸引目光上下移动，书架之间闪烁的灯光可能会让人注意顶部，而另一个书架则促使目光向上或向下扫视。

　　两边上下移动的目光可以作为这幅静物画的边界。

　　小提示和其他艺术家一起加入当地的聚会小组，这样你们可以交换建议、评论彼此的作品并一起练习。

　　如果你的亲朋好友中有艺术家，就更好了！你可以请他们评论你的作品。

　　每个人对艺术都有自己的见解，所以你应该学会接受批评以及对你作品的不同解读。

　　不用担心画画的速度。让时间自然流逝，完整呈现出你想表达的内容。

　　警告如果有人侮辱你的才华或作品，不要在意，因为每个人的审美品味各不相同。抬头挺胸，继续作画！

如何具体提高美术功底

　一、观察方法

　　　　当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。

　　在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。

　　　　。

　　二、整体观念

　　　　在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。

　　因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。

　　培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。

　　在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。

　　有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。

　　如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。

　　在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。

　　总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。

　　由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。

　　　　自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。

　　画局部，看整体，反复交替，互相促进。

　　如掘弊果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。

　　整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。

　　　　为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤，从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。

　　柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”　　

　　三、立体观念

　　　　宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。

　　许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能判腊族画出深度，把立体感表现出来。

　　值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。

　　　　在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。

　　通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。

　　因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。

　　学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。

　　所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。

　　物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。

　　为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。

　　在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。

　　四、艺术表现

　　　　艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。

　　作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。

　　如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。

　　绘画训练局码是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。

　　在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。

　　素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。

　　造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。

　　　　艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。

　　画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。

　　在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。

　　倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。

　　五、素描头像与头部形体结构

　　　　要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢?这就要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。

　　　　素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们先谈谈两种表现手法：即线条和明暗。

　　六、线条

　　　　线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。

　　随着对象的不同，要求用不同的线条表现。

　　从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到这种表现领域的广泛性。

　　　　线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。

　　　　线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。

　　素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。

　　用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。

　　在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。

　　七、明暗

　　　　明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。

　　明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。

　　在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。

　　到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。

　　这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。

　　　　明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。

　　没有光就不能产生明暗。

　　倘若光线射在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。

　　由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。

　　　　同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。

　　所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。

　　物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。

　　由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。

　　我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。

　　其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。

　　它们构成物体的明暗两大关系。

　　　　五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。

　　素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。

　　明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。

　　这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。

　　我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。

　　明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。

　　暗部与反光是一个整体。

　　反光部很自然地统一在暗部。

　　过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。

　　　　中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。

　　八、五官的造型特征

　　　　为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。

　　眼：

　　　　眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。

　　　　两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。

　　　　眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。

　　　　年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分。

　　眉毛：

　　　　眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。

　　鼻：

　　　　鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。

　　鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长、宽等。

　　鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。

　　鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。

　　鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

　　嘴：

　　　　嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。

　　颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。

　　嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。

　　嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积。

　　上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。

　　嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。

　　上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。

　　耳：

　　　　耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。

　　耳朵稍斜长在头部的两侧。

　　在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

　　头部形体结构：

　　　　人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳。

　　头部骨路是头部造型的本质所在。

　　它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。

　　用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。

　　头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。

　　这些骨点通过面部肌肉显示出来。

　　从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。

　　由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。

　　九、头部比例

　　　　人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。

　　正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。

　　两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。

　　成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。

　　眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。

　　这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。

我高中才开始学美术,没基础,怎样才能学好美术

　　素描是美术绘画的基础，要学好它，我认为要做到以下几点；1耐心 恒心：素描练习是很枯燥的东西，你要有有足够的耐心加上你坚持不懈的恒心才可以，在画中找到乐趣。

　　2，多看，多听，多想，多练：切忌闭门造车，多交流，多看资料作品对你帮助会很大的，在理论指导的基础上多思考，勤动手，你将受益非浅！3讲求方法，勤练巧练：素描作为基础学科姿孙樱，没有任何的捷径，多动手你就有收获，但也要讲求方法，这样会让你事半功倍！！速写是不错的选择，它对于你的造型能力会有很大的帮助，长期作业与短期作业相结合很重要！4：要善于总结：一个阶段后最好能对自己的心得做个小结，能做些简单的笔记和随笔最好，这对你将是一笔不小的财富！！！首先,你要培养兴趣,兴趣是一切事物的前提.我从6年级开始到正规美术学校学习(其实我还算晚的),我现在在一所美术专业高中就读.你的年级应该不小了,我认为你如凯态果要把画画单单作为兴趣,那么不应画太多素描,因为那比较枯燥,练形是很重要的,可以找一些你喜欢的卡通画,仔细临摹,长此以往,一定会有进步.另外我建议你多画色彩,因为色彩不学需特别好的基本功,仅凭感觉,色彩更能表达内心情感.绘画要用心,要不断探索和练习,只要工夫下的深,铁棒磨成绣花针!光自己下工夫也不行,有条件要请老师指导画作,找出缺点和优点,再进行有目的的训练,这样才会事半功倍.如果你想一心钻研美术,想在美术领域有所成就,那么就要去正规学校拜师学艺,无论有多大困难都要坚持,不懈努力,其实美术有时也是枯燥的,而且进步不是在一天两天能体现出来的,那么就需要你坚定的信念了.另外,你应该多逛书店,多买书,我认为书店里的东西比网上的要好.最后,祝愿你在绘画的领域中写下灿烂的篇章!想考广美的迹丛话，首先要认真打好基础（素描，水粉），功底扎实的，老师一看就知道。

　　多看大师的作品，体会并从中得到感触，还有就要针对广美的风格来进行学习，这是你的方向，很重要，因为每个学校的评卷老师喜欢的风格不一样，所以你要用广美的绘画风格去考试。

　　还有一定要有自己的特点。

　　考设计的时候，要有创意～创意好才能拿高分。

　　最后，文化成绩也是一个很关键的因素哦。

怎样才能学好美术?

激发兴趣，学好美术课

星城小学

李晶

　　兴趣是学生渴求获得知识，探索真理而带有情绪色彩的意向活动，是推动学生认真学习的一种内部动力。

　　有了学习兴趣，学生在学习中产生很大的积极性，从而产生某种肯定的、积极的情感体验。

　　下面我就结合几节课，谈一谈在小学美术教学中如何结合学生的年龄及思维特点，培养学生的学习兴趣。

一、

　　关爱学生，萌发兴趣。

　　亲密无间的师生关系是校园生活中不可缺少的空气，对孩子们的学习与发展具有不可估量的作用。

　　一年级的学生从家庭来到学校，老师成了他们最亲近的人，追求老师的爱，使自己成为老师心目中的好孩子将成为他们一切行为的动机和迫切需要。

　　一般说来，学生往往是喜欢哪位老师，也就喜欢她所教的那一科。

　　而要做到学生的喜欢，老师首先就要尊重、相信每一位学生，不放弃任何一个学生。

　　不能因为他画得不符合要求或不如其他同学画得好，就给他很低的分数或瞧不起他。

　　而应多一些建设性的意见，如：你画得真好看，我觉得要是再加一谨衫些背景就更好……这样既不伤学生的自尊心，又对他进行了指导。

　　其次是教师要善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的语言等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。

　　再次教师应以精深渊博的知识，娴熟的教学技巧博得学生的信任和喜爱。

　　从而激发学生的学习兴趣。

　　比如：在教授一年级学生使用水彩用具时，当我用毛笔蘸着颜料，快速地画了一幅小风景画后，学生们佩服地鼓起了掌，并且一边鼓掌还一边说：“老师你画得真好看，老师你真帅……”。

二、

　　趣味导学，诱发兴趣。

俗话说：“良好的开端是成功的一半”，而

　　兴趣是学习入门的向导，是激发学生求知欲，吸引学生乐学的内在动力。

　　在平时的教学工作中，我经常用“小谜语、小故事、小幽默”等形式导入新课。

　　例如，在教学《变脸的太阳》这节课时，一上课我先讲了一个《太阳妈妈和十个孩子》的故事，引起学生很大兴趣，然后又帮助他们分析了不同天气时对太阳的不同感受。

　　这样导课生动、形象、自然，使学生迅速进入学习情境。

　　为学习新知识作好了心理准备。

三、

　　尝试探索，激发兴趣。

　　儿童天生具有好奇心，对未知世界充满好奇，什么都想亲自试一试，并希望自己是一个成功者。

　　尝试探究教学最基本的特点是“先讲后练”。

　　即在教师的引导下，由学生先行尝试学习解决，再由师生共同归纳讲解。

　　例如，在教学《勤劳的蚂蚁》这一课时。

　　，我布置了课前作业“观察蚂蚁”。

　　上课时先让学生根据自己的记忆画一只小蚂蚁。

　　然后，通过课件源饥向学生介绍蚂蚁的形态、习性……最后，再让学生找差距，看看自己画得蚂蚁哪些地方画错了。

　　“尝祥裂腔试”是学生创新学习的心理基础。

　　一是把学生推到学习的主体位置上，让学生在尝试中切实体验到自己是学习的主人，满足亲自“试一试”并获得成功的心理需求；二是使学生在“尝试”中了解、“尝试”中发现、“尝试”中学会创新。

四、

　　进行游戏，提高兴趣。

　　根据美术学科特点和小学生好动、好新、好奇、好胜的特点，设置游戏性情境，把新知识寓于游戏活动之中，通过游戏使学生产生对新知识的求知欲望，让学生的注意力处于高度集中状态，在游戏中得到知识，发展能力，提高学习兴趣。

　　如：在学习《找妈妈》这一课时，先听了小故事《小蝌蚪找妈妈》，然后请同学们分析一下妈妈与孩子的区别，再通过小组合作的方式，每人制作一个头饰，其中有妈妈有孩子。

　　最后，请每个小组的同学戴上头饰表演一个小节目。

　　学生在游戏中大脑处于高度兴奋状态，精神高度集中，在不知不觉中学到不少有用的知识，并受到美的熏陶，有力地提高了学生的学习兴趣。

五、

　　联系生活，增添兴趣。

　　美术教学要充分考虑学生的身心发展特点，结合他们的生活经验和已有知识设计富有情趣和意义的活动，使他们有更多的机会从周围熟悉的事物中感受美、鉴赏美。

　　因此，必须把美术贴近生活。使他们体会到美就在身边，感受到美术的趣味和作用，对美术产生亲切感。

　　例如，例如：在上《摆花样》这节课时，先观看录象，看一看在生活中有很多地方需要装饰，如，毛衣、栏杆……都是如何进行装饰的。

　　再看一看在生活中同样的一种物体有规律的排列和无规律的，效果是怎样的。

　　然后再让学生动手摆一摆。

　　这样教学，既让学生体会到美术的应用价值，培养学生运用美术知识解决实际问题的能力，又培养了学生的创新意识，学生兴趣盎然，效果好。

　　通过多种形式的教学情景设计，不但使学生对学习美术产生乐趣，而且有助于培养学生勇于探索，大胆创新的精神。

零基础美术生应具备哪几种学习能力才能取得好成绩?

提取码:4hxm

　　这里有零基础绘画训练营课程，21天从入门到高阶针对零基础学员的绘画课程，建议是从传统美术开始学，素描、速写之类的都需搏启要，打好基础后对以后的基羡如发展有极大的帮助，后期派桐也可以学漫画设计、原画设计一类的课程。