顶级人体摄影大师"摄影界毕加索"的性感作品价值上千万？

导读：" 顶级人体摄影大师quot;摄影界毕加索quot;的性感作品价值上千万？1.引言：顶级人体摄影大师被誉为quot;摄影界毕加索quot;，其性感作品近日在拍卖市场上掀起了一股热潮。这些作品以其独特的艺术风格和精湛的摄影技巧，吸引了众多摄影爱好者和收藏家的关注。据称，这些作品的市值已经达到了上千"

顶级人体摄影大师"摄影界毕加索"的性感作品价值上千万？

　　1.引言：顶级人体摄影大师被誉为"摄影界毕加索"，其性感作品近日在拍卖市场上掀起了一股热潮。

　　这些作品以其独特的艺术风格和精湛的摄影技巧，吸引了众多摄影爱好者和收藏家的关注。

　　据称，这些作品的市值已经达到了上千万的惊人数字。

　　2.艺术价值的探讨：这些性感作品究竟何以具有如此高的市场价值？一方面，这位摄影大师的作品运用了独特的构图和光影技巧，将人体的美感展现得淋漓尽致。

　　同时，作品中透露出的情感和性感气质也使得观者产生了共鸣和共振。

　　另一方面，这些作品具备了独特的珍稀性和限量性，每一幅作品都是独一无二的艺术品，这也为其价值的上升提供了保障。

　　3.市场热度的背后：这股对于"摄影界毕加索"作品的热潮背后，不仅仅是对艺术的追求，更体现出了当前社会的审美观念和价值观的变化。

　　如今，人们对于身体的审美认知已经逐渐超越了传统的标准，更多地追求个性化和自由的表达方式。

　　这些性感作品的出现，符合了当代社会对于身体美学的需求，因此受到了广泛的认可。

　　4.收藏投资的价值：除了艺术上的价值，这些作品还具备了投资价值。

　　随着艺术市场的不断升温，艺术品投资已经成为了一种热门的投资方式。

　　这些性感作品的稀缺性和独特性使其成为了收藏家们争相追捧的对象，相信其市值将会不断攀升。

　　5.结语：顶级人体摄影大师"摄影界毕加索"的性感作品价值上千万，不仅仅体现了艺术的魅力，更反映出了社会审美观念的转变和收藏投资的潜力。这些作品的市场热度和高价值，将为摄影界开辟出新的发展空间和机遇。

毕加索的画为何会拍出天价,有什么艺术价值?

　　全世界最贵的10件艺术品里，毕加索一个人就占了4件，在2015年的一场拍卖会上，毕加索的《阿尔及尔的女人（O版）》拍出1.8亿美元的天价。

　　为什么叫O版呢？因为这个题材的作品，他已经画了15张，如果按照顺序排到字母O了。

　　他的作品为什么这么贵呢？这是特定时期的历史产物，毕加索是这时期关注度最高，最能代表时尚前锋的艺术家，他的名气和他的财富是一体的，名气越大，价值就越高。

阿尔及尔的女人（O版）

　　很多人觉得毕加索的画非常幼稚，甚至就是“涂鸦”陪察，其实并不是他古典功力不够，相反他古典传承格外深厚，而是他不满足于传统的绘画方式，这成为他标新立异，独特的艺术追求。

　　理解毕加索必须深入他那个时代，不要以为毕加索的画就是一通乱涂，毕加索的画在不同时期，风格差异是非常大的，毕加索一生的创作了7万多件作品，除了油画以外，作品类型多样，包括在餐巾纸上作画。

80岁自画像

毕加索绘画历史

　　毕加索曾经说，他是一个天才，10岁的时候他的石膏像素描比一般美术老师画得都好；14岁的作品和拉斐尔一样好，而且一天就画完了别人要一个月才能完成的作品；16岁的时候，西班牙马德里皇家艺术学院告诉他，你不用参加考试了。

毕加索早期素描作品

　　但是他一生都在追求像一个孩子一样去绘画，他年少的时候确实临摹过很多古典大师的作品，其中影响最大的是古典主义大师安格尔，可能我们现在看毕加索的画和安格尔差异非常大，但是如果你看了毕加索早期的作品，笔法的运用、光影的把握和老练的程度，都彰显出他极为成熟的古典绘画功力。

　　19岁的毕加索做了人生当中一个重要的决定，从西班牙来到了艺术圣地巴黎，他明白在西班牙无论他画得有多好，都不会有人知道，只有来到巴黎他才慢慢开启他的艺术创歼乱弯新之路。

“蓝色时期”作品《老吉他手》

　　和很多早期的艺术家一样，刚到巴黎的毕加索穷困潦倒，他和一位记者同租了一个小房子，房子小到只能够放下一张床，两个人白天晚上轮换用这张床。这个时期也被称为毕加索蓝色时期，画的色调以蓝色为主，此时也是他人生当中最压抑的时刻。

　　接下来毕加索谈恋爱了，他的画作也迎氏闷来了玫瑰期，典型的代表作品就是《阿韦尼翁的少女》。

　　他遇到了奥尔加·科赫洛娃，俩人结婚之后并育有一子，这段时期也是毕加索比较安逸的一段时间，因为一战后整个世界都处于和平发展期。

　　这时候毕加索的作品主要走的是古典主义路线，画面宁静并且带着梦幻色彩。

毕加索的画为什么那么值钱

毕加索的画为什么那么值钱

　　毕加索的艺术由于富于想象力和生命力及对外部世界极为敏感而受到崇拜。

　　他是发展立体画派的一位中心人物，也以多才多艺和技术高超而著称。

　　一般认为他是现代艺术中的杰出人物，是所有时代中最富有创造力、最有影响的画家之一。

　　一百多年以来，人们一直努力定义绘画的功能和范畴。

　　到底艺术的目的是什么，什么才算是真正的绘画呢？自从发明了摄影术以来，这个问题变得更乎斗加明显，更加迫切。

　　不言而喻，没有哪一位画家再主张完全描摹自然，因为甚至技巧最高超的画家也不能赶上一台廉价的照相机。

　　然而，在这场摆脱纯粹描摹艺术的运动中，看来最大胆、最有创新精神、最有影响的人物是帕伯罗·毕加索。

　　虽然理论上来讲，我不太欣赏毕加索放纵，迷信；但感情上毕加索真是天才，太会操纵画面，不可否认的是他艺术上的才华。

　　他的画不仅需要看表面，更要会读懂深沉的含义。

　　至于炒作嘛，还是有的，现在很多画商也都只是附庸风雅，人云亦云，别人说什么好，他们就擡高什么，这样一来也就贬低了好画的价值。

　　。

中国的山水画，不同于立体抽象画，总之各有各的独特之处吧~

毕加索的画为什么能卖那么贵

　　因为画风的问题，他的艺术风格是代表的一个时代，开始探索立体图形了已经，而且名人的作品大多是因为自身名气大加上符合社会背景反应社会现实才能值钱，抗战时期的一副螃蟹图，上边写着好像是横行霸道，这幅画现在就能卖好多钱，因为讽刺的是帝国主义，表现的是抗战，所以值钱，现在如果你画一张螃蟹，就不值钱，因为没有社会现实。

为什么毕加索的画越画越不像却越来越值钱

　　毕加索，西班牙画家、雕塑家。

　　法国***党员。

　　是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

　　他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著岁缓磨名杰作。

　　它不仅标志著毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

　　这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。

　　《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

　　毕加索崇尚立体主义，他的抽象画主观表现出的太阳光是螺旋状照射的，不同于客观世界的光沿直线传播。

　　毕加索小时候常常会有意识地画出螺旋状的物体，虽然他根本无法说明画的是什么。

　　立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

　　以许多的角度来描写物件物，将其置于同一个画面之中，以此来表达物件物最为完整的形象。

　　物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。

　　背景与画面的主题互动穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

为什么毕加索的画越画越不像却越来越值钱

　　毕加索是天才画家，也是美术杀手。

　　他首先把一切都敲得支离破碎，再把它们重新整合，给它们所谓新的生命。

　　20世纪再没有谁能够像这头大怪物那样，得到这样彻底的创作自由；毕加索也是一个女人杀手，他把她们的青春、美貌、精神捣得粉碎，然后在画布上随意地、错乱地将她们重新整合。

　　毕加索创造了艺术，也破坏了艺术。

　　他摧毁现实生活中的女人，创造了画布上的，依然是七零八落的女人。

　　唯一成就了的，只是毕加索和他自己艺术。

可能很多人看了毕加索的作品后都有个疑问：就这乱七八糟的也能叫名画?还卖那么贵?毕加索真会画画吗?

其实回头看一下他的创作历程就知道：毕加索当然会画画，而且很早的时候就达到了一般人心目中“画得真好”的程度!

为什么那些画那么贵？

　　毕加索是这些大师里唯一一个活着的时候就知道自己很成名的杂种。

你问凡高本哪基人他可能都不知道为啥他的画这么贵，但客观讲那些画很厉害

这些都是人类的结晶，在未来都很重要，比起那些普通商品，这些能不无价吗，你懂得什么是人类的价值吗

凡高的耳朵没了，再卖画，能不无价吗，你自己要不要试

另外你知道那些大师用色是多么精湛吗，不知道就别乱说，你看不出，没有关系的，记住

如果你有几十亿美元（在美国也不罕见），凡高向日葵系列中的那个画

就那么一幅，你又喜欢画，那1000万BUCKS，你买不买

有的画也是画家呕心沥血一两年画出来的，你知道画对于一个画家意味着什么吗？你懂什么叫卖画如卖子，卖画如卖“肉”，卖画如卖血吗？

像梵高毕加索达芬奇那种画家的画为什么值钱？值钱的画到底有什么好的？画得再好也就一张纸

　　首先这些画家在世界美术史上占据着非常高的地位，因为他们开创了前人所没有探索过的艺术形式，而且代表着艺术精神，也是各自领域的代表人物，因此享有别人不可超越的声誉。

　　从物质上说矗幅确实就是纸、布和颜料，但要看到的是它所具有的非常高的艺术价值，因为它是不可复制的唯一孤品，又是由这些享有声誉的画家创作的。

　　这两点决定了这件艺术品的商业价值，也就是说这件艺术品的艺术价值（如果是存量更少或在某种特别背景下创作的则更高），加上画家声誉（相当于无形资产）的总和。

毕加索的画那么丑根本都看不懂为何天价？

　　这是被某些既得利益阶级树立起来的艺术旗手，有推动力量才会高价，一般人迫于所谓艺术的看法即使看不懂也不说。

　　毕加索的画为什么我看不懂，是不是我智商太低了。为什么他的画那么值钱啊？？感觉就像胡画的/..,,,.

　　我是学艺术的。

　　在我上大学之前我也觉得他的画就像小孩子画的，很傻很笨拙的样子。

　　可是上了大学后知道原来他有很扎实的绘画功底，写实的功力很强，只是后来他想以一种独特的方式表达自己的情感，所以就选择你所看到的那种风格，这种画看起来很笨拙，但是，在形体上，构图上，色彩搭配上来说都十分纯熟到位有新意。

　　我自己的绘画及创作过程中慢慢体会到了，去过如果没有扎实的功底，那种画还真不容易画出来，尤其是那些构图，那些画面切割方法，还有那些色彩搭配。

　　我现在正在向毕加索学习，个人认为他的造型能力非常强，我在学校的图书馆看过他的作品集，他的陶艺也是非常好的。

　　我想你看到的应该是他的人体抽象画吧，那些画主要就是画面切割和色彩做得很好，你可以试试，试过你就会知道，其实俯简单。

　　当然，这和你的智商没关系，只是每个人的经历不一样，爱好也不一样，有的人总是不走寻常路，有的人就会循规蹈矩地过一辈子。

　　还有，那些说他是疯子的人，你们说对了，艺术家都是疯子，疯到一定境界了，就是大师了，你们有勇气疯下去吗？如果有，你也是大师。

毕加索的画怎么这么名贵呢?

你不知道吧，毕加索在早期是以写实的作品面世的哦，据说他在十多岁就能画得一手相当出色且超写实的素描，至于他晚期的抽象画为什么那么贵，我觉得应该和他早期的名气还有他独特的艺术手法相关吧，除他之外，你还见过谁在人的全侧面画上2个眼睛？

为什么梵高的画那么值钱？

　　有很多方面导致梵高的画很值钱，梵高死了，无法画画了，物以稀为贵梵高的画别人也学不来，我们很正常，无法画出那样的画他的画很有特点，也是时代的产物比较喜欢梵高的画。

　　。

　　。

毕加索画作拍卖出6.6亿元,他的作品为何有如此高的价值?

　　毕加索是西方现代派绘画的代表，立体主义绘画的创始人。

　　毕加索是当代最有影响绘画大师，是20世纪最伟大的艺术天才。

　　他的绘画艺术风格具有丰富多彩、立体几何、抽象符号等特色，是复合多变的艺术形式，具有很高的艺术价值和市场价值。

　　一、毕加索的绘画作品，抽象而古怪、块状符号、立体几何，晦涩深奥很难看懂和理解。他的绘画作品有极强的现代思维在里面，但这种极强的现代思维表达，是很容易被当下的社会文化所覆盖，这并不是毕加索的绘画作品不好，而是他的绘画作品已成为历史，具有很高的市场价值。

　　二、毕加索的绘画作品，其实并没有什么内容，但有一种艺术的境界。

　　一件经典而享誉世界的艺术作品，必需要作品的纳运内容和强大的汪茄宽艺术风格来支撑，才能成为最好的经典绘画艺术作品。

　　所以毕加索的绘画艺术作品，并不是最好的经典绘画艺术作品，虽然市场价值很高，但他的绘画作品的艺术价值和欣赏价值并不是很高。

　　三、毕加索的绘画作品，艺术性会随着社会的发展而成为历史，这一点其实与作品的价值性往往成反比。有些画家的绘画作品的价值往低处走，而他的绘画困亮作品价值往高处走，有些绘画作品其价值成为天价，这是艺术品本身在市场中一个具有矛盾点的现象。

　　毕加索的作品首开立体主义先河，用拼贴的手法将几何图形一样的色彩单元组合在一起，空间上给人杂乱的感觉，但是这样的看似杂乱却巧妙地融合了画家想要表达的某些思想元素。画风抽象，艺术想象空间就像膨胀的宇宙不断膨胀，这就是毕加索作品的艺术价值所在。

毕加索名画被撕怎么回事 毕加索价值1.8亿名画被谁撕了原因是什么曝光...

　　　　据英国媒体报道，在伦敦的泰特现代美术馆，一名20岁男子把一幅价值约2千万英镑、约合人民币1.8亿的画作撕毁。

　　被毁画作名为《女子半身像》，由毕加索在1944年创作，原型是毕加索的情人朵拉玛尔。

　　目前，这名男子已被警方逮捕，并以刑事毁坏罪被起诉。

　　美术馆方面已经把这幅名画撤下，并请专业人士对损失进行评估。

　　价值1.8亿元毕加索名画被撕一事引发媒体关注

　　1月4日，价值1.8亿元毕加索名画被撕引发全网关注，很多人联想到前不久脱口秀演员李诞在《奇葩说》的一番高论比蒙娜丽莎更美的，是正在燃烧的蒙娜丽莎

　　　　名画被毁，虽然属于意外事件，但近年类似个案不算少，每每引发舆论关注。艺术要靠这样的意外事件才能引起关注吗？毁掉是赋予艺术品价值的最好方式吗？

　　价值1.8亿元毕加索名画被撕登上微博热搜

　　美术馆办展，大多防君子不防小人

　　　　16天前，当我与这幅画合影时，万万隐圆没想到16天后它被撕了。从微博上得弊携枣知伦敦泰特现代美术馆所藏毕加索《女子半身像》被毁后，正在英国当交换生的木奚有一种不真实感。

　　　　如今，去美术馆看展成为稀松平常的休闲活动，亲眼看看传世名作更是被不少美术爱好者列入愿望清单。通常，美术馆都配有安保人员，但就记者的实地参观经验以及采访所得来看，美术馆的安保通常算不上太严密。

　　　　就我去过的美术馆、博物馆来看，保护措施最齐全的是巴黎卢浮宫的《蒙娜丽莎的微笑》，可能因为太出名了，那幅画不仅用玻璃罩上了，还设置了硬质栏杆，游客只能在栏杆后观赏。木奚告诉记者，其他大部分欧洲美术馆，画作并不会套上玻璃罩，观赏者和画作的距离可以很近。

　　　　在泰特现代美术馆，被毁名作《女子半身像》直接悬挂在墙上，前方没有栏杆或绳索间隔。

　　在一张网上流传的照片里可以看到，甚至有小孩直接上手触摸画作。

　　木奚回忆道，泰特现代美术馆中，基本上每个展厅有一位工作人员，但也有一些展厅中只有游客，我当时看《女子半身像》时，附近是没有工作人员的。

　　　　现在的美术馆安保，都是防君子不防小人。

　　90后杨圆在西班牙普拉多美术馆看过毕加索的画，名画没有特别的防护，最多就是一道绳子隔开，安保人员一人管一大间，会有很多死角。

　　自媒体博主狂阿弥也写出自己在荷兰巴塞尔美术馆的参观经历，早上10点多去，展厅一个人没有，木板嘎吱作响，一转角就是莫奈的画。

　　没有玻璃、没有警戒线、没有工作人员，甚至房间连监控都没有，隔壁就是梵高自画像，还有毕沙罗，三楼就是毕加索早期作品。

　　十点半后，才陆续有穿西装的工作人员出现。

　　他不无感慨，欧洲的美术馆，只要去得早，整个世界都是你的。

　　拉近距离的同时，当然也伴随着危险。

　　为那幅画感到遗憾。

　　　　以参观者体验为先的展陈方式，建立在馆方与参观者的相互信任上。泰特现代美术馆之旅留给木奚的是一段很舒服的观展体验，布展很不错，人也不多，大家基本上都能保持安静。

　　　　不论在普拉多美术馆，还是在收藏着毕加索《格尔尼卡》的索菲亚王后国家艺术中心博物馆，杨圆见到的都是犹如朝圣般的参观者，大家无需提示，说不拍照就不拍，并且都自发与艺术品保持一定的距离，驻足欣赏。

　　网友观点

　　毁坏艺术品的不仅仅是熊孩子

　　　　艺术品被毁非个例。就在去年5月，佳士得春拍中国近现代书画专场曾经发生毁画一事1393号拍品，任伯年《花鸟四屏》的第一幅澹黄杨柳带栖租拆鸦在预展中被一位小孩撕毁，佳士得只得临时撤拍。

　　　　另据报道，2012年6月29日，一名男子将爱尔兰国家美术馆所藏的莫奈名画《阿让伊特盆地塞纳河上的帆船》砸出一个大洞，近1/4遭破坏，大量油彩脱落。此画由莫奈于1874年创作，是该馆藏有的唯一一幅莫奈作品，当时价值高达780万英镑，约合7471万元人民币。

　　　　上海一家美术馆工作人员回忆，多年前曾有展览作品被观众损坏。

　　有个小朋友奔跑中打破了玻璃柜，导致里面的展品全部碎掉，但由于是小朋友，没有追究赔偿责任。

　　举办展览之前，美术馆一般会为每件作品购买保险，倘若发生损坏，可由保险公司理赔。

　　然而，不论是否存在金钱上的损失，作品被损坏，终究会让美术馆声誉受到影响。

　　　　在美术馆展厅中，通常会配备一到两名保安，24小时轮番值守。

　　不少美术馆也会在作品前设置1米线，即便这样，也无法完全避免意外的发生。

　　美术馆没法做到每幅作品前都有保安，难免顾此失彼。

　　1米线其实只是象征性地拦一下，而且国外很多1米线离地仅20厘米，它拦住的是本身就不会去破坏作品的那些人。

　　这名工作人员说。

　　　　此前，上海玻璃艺术博物馆也曾发生熊孩子毁坏展品事件，从现场监控来看，两个熊孩子直接冲进了1米线护栏，用力摇晃和拉扯展品。

　　这也证明了1米线的作用更多是提醒观众文明观展。

　　一般贵重作品会有特别安保措施。

　　但也有艺术家要求不拉1米线，希望跟观众更亲近。

　　　　那么，美术馆应该优先保障作品安全还是观众体验？其实两方不可偏废，艺术品隔了一层玻璃看肯定不舒服，美术馆的服务对象是参观者，不能像防贼一样防观众，美术馆本就是一个公共文化空间。

　　但尊重展出的每一件艺术品，也是社会的基本公德。

　　艺术评论人、策展人施瀚涛介绍，历史上有意破坏名画的事件很多，有些出于个人喜好，也有政治、宗教、道德等因素。

　　比如塞拉诺的摄影作品《尿浸基督》在展出时，就曾被很多人扔臭鸡蛋。

　　　　要在美术馆破坏一件作品太容易了。

　　去年，施瀚涛也参观过泰特现代美术馆，发现那里和欧美其他美术馆一样，只有少数特别珍贵的作品才有玻璃罩保护。

　　凑得太近的话会有警报，或者保安提醒，但很多作品都是裸展。

　　对艺术要有基本的尊重

　　　　前几天，施瀚涛去上博看了美术的诞生：从太阳王到拿破仑巴黎国立高等美术学院珍藏展，对安保措施印象很深：我看到有位女士轻轻触摸了一下作品，保安看到后立刻阻止，而且告诉她先不要离开，需要找专家确认一下作品是否发生损害。这样的保护很专业。

　　　　有人说美术馆就是一面社会的镜子。施瀚涛认为，许多观众对当代艺术家的创作看不懂，或者不同意作品的含义，就回到家中上网对其进行粗俗的言语攻击，这和在美术馆中撕掉它的行为是相似的，对艺术要有基本的尊重。

　　　　撕掉毕加索画的行为，让施瀚涛想到前不久发生的一件热点新闻。

　　在苏富比的一场拍卖中，英国涂鸦艺术家班克斯的名作《女孩与气球》画作以104.2万英镑成交后，又在众目睽睽下被切割成碎片。

　　据说，炮制这一切的就是艺术家本人。

　　也许这样的行为比撕掉毕加索更适合佐证艺术品最大的价值，就是永远活在人们的心中的观点。

　　艺术家选择这样特别的场合来反思经典艺术，反思艺术市场，前提是这是他本人的作品，而不是撕掉别人的。

　　　　美术馆是弱势一方，只能加强安保管理和完善保险的风险分散机制。

　　上海民生现代美术馆馆长甘智漪说，美术馆除了加强安保外，还会启动风险分散机制，除了给展品购买保险外，还需要买公众责任险。

　　比如观众在美术馆中意外跌倒，造成展品损坏，可以通过公众责任险理赔，但这一点往往被许多美术馆忽视。

　　　　另外，在藏品方面，美术馆也会根据不同的作品级别配备不同的保护措施。

　　泰特现代美术馆是一家非常专业的美术馆，有着丰富的文化遗产。

　　这次事件应该不是技术和管理问题，他们也会有相应的风险防范机制。

　　被撕毁的这张作品如果放在中国的某个美术馆，可能会作为镇馆之宝严加防范，但对于泰特来说，这张作品也许还未达到最高级别的保护措施。

　　相信以现在的技术手段，作品有修复的可能。

　　甘智漪说。

　　艺术品的价值究竟何在

　　　　当毕加索《女子半身像》被撕毁的消息传出后，有不少网友抖机灵，大言不惭地说我也能画这种，多简单。名画或艺术品的价值何在？再度成为话题中心。

　　　　艺术的价值，就是永远活在人们的心中。

　　这是脱口秀演员李诞的结论。

　　前不久，综艺节目《奇葩说》的一个辩题火了，题目是美术馆着火了，一幅名画和一只猫，在只能救一个的情况下选哪个？一边是无价的艺术，救了它，多一幅名画传世；另一边是看似微不足道的一只猫，它代表着生命鲜活的价值。

　　选择救猫的李诞语出惊人，画最好的归宿，就是烧了；比蒙娜丽莎更美的，就是正在燃烧的蒙娜丽莎。

　　在他看来，艺术品的价值都是人们赋予的，名画的故事越多则越有价值，还有什么比烧掉更好的故事？。

　　救画还是救猫？这是李诞在《奇葩说》里的论点

　　　　当然，这或许只是综艺节目中剑走偏锋的玩笑之语。

　　在施瀚涛看来，这类观点只能算一种文学性的表达。

　　艺术品有物质性和精神性两种层面的意义。

　　艺术史不能凭空书写，很多经典艺术品是人类共同拥有的，它是人类共同欣赏，加深彼此认同的，故意去破坏它，不管动机为何，都是不利于人类文明进步的。

　　另一方面，以毕加索为例，其作品的艺术价值已经为世界所公认，即便还没有完全被大众所理解。

　　美术馆展陈是一种艺术普及的手段，看不懂不能成为撕掉它的理由，否则所有人都只能看抖音了。

　　　　杨圆说，艺术的价值是被历史、被每一代的人所叠加定义出来的。

　　有的艺术品也许还不被大众所接受，但它承载了那个时代的特殊意义，或许也是辅佐历史纪事的稀缺物证。

　　我们不得不承认，很多被历代称赞的美学，是和我们没有壁的，艺术能跨越历史长河，今天的我们一眼看到，还是会立刻着迷。

　　《女子半身像》被撕一事，毁的是美术馆对参观者的信任度，如若以后再不能近距离观看历史名作，于我们是一种遗憾。

　　　　这是一个社会新闻，只不过和艺术相关。

　　上海油雕院美术馆副馆长傅军认为，美术馆发生这样的事情属于小概率事件，大众无需过度解读。

　　在他看来，有件事或许更值得关注当天登上微博热搜的词条是价值1.8亿元毕加索名画被撕，相比毕加索，也许更引起大众关注的是放在其前面的1.8亿元。

　　　　其实泰特现代美术馆中不乏类似价值的作品，但特别点出1.8亿元，显然是因为中国大众对价格特别敏感。

　　对于老百姓来说，艺术品往往都是天价，往往最刺激人兴奋点的就是拍出了多少个亿。

　　也许撕掉1.8亿元的画才是上热搜的点，至于是谁的作品并不重要，但对艺术作品的关注不能老停留在价格上。

　　傅军说。

　　　　令人无奈的是，艺术新闻能上热搜的往往都是艺术以外的内容。傅军希望，大众可以更多关注艺术的本体，而不只是停留在猎奇。

据报道,失窃近十年的毕加索画作被找到,这副画作有多大的价值?

　　本次被找到的毕加索画作，是在2012年的希腊国家美术馆被盗窃的《女人头像》，此外，还有另外一幅被盗窃的画作也被找回，它是荷兰画家蒙德里安的画作《磨坊》。

毕加索这幅画的价值有多大

　　说起毕加索相信大家都不陌生，他是现代艺术的创始人，也是历史上伟大的艺术家之一，他的名气之大，导致很多人一说到艺术大师，脑海里就会浮现他的名字。

　　因此，他画作的价值也无需多讲，目前世界范围内最贵的十件艺术品，毕加索的作品就占据了四件。

　　而本次被找到的毕加索画作《女人头像》价值同样不菲，目前的估价大约在1650万欧元，折算成人民币约为1.3亿。

　　同时，《女人头像》对希腊人也是有着特殊意义，以及情感价值的，因为这幅画是毕加索为了表达希腊人民在第二次世界大战中与法西斯和纳粹进行对抗的敬意，所以《女人头像》这幅画的价值是很大的。

为何这幅画会被盗漏激薯窃

　　《女人头像》这幅画之所以会被盗窃，主要还是因为它的价值，如果能找到合适的卖家，那么可以卖出上千万欧元，因此就遭到很多盗贼的觊觎。同时，希腊国家美术馆的防盗措施并不先进，盗铅御贼在凌晨潜入到希腊国家美术馆，警报系统和安保并没有起到作用，盗贼们只花费了不到十分钟就盗走了《女人头像》等三件艺术品。

毕加索其他有名的画作

　　根据相关统计，毕加索的作品数量达到三万返者多件，其中有名的画作也是很多的，比如为了抗议战争而挥笔画出的《格尔尼卡》，为联合国创作的友谊作品《和平鸽》，还有《哭泣的女人》、《镜前少女》、《亚威农少女》、《卡思维勒像》等画作。

毕加索的资料

　　毕加索(PabloPicasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。

　　他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。

　　毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。

　　他的父亲是一位艺术教师。

　　他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗迅汪那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。

　　他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。

　　此时，他的作品充满悲剧性。

　　瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。

　　人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(1900—1904年)。

　　1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”。亩尘仔

　　他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。

　　于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》。

　　毕加索(PabloPicasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。

　　他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。

　　毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。

　　他的父亲是一位艺术教师。

　　他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。

　　他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。

　　此时，他的作品充满悲剧性。

　　瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。

　　人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(1900—1904年)。

　　1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”。

　　他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。

　　于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》。

《亚维农的少女》

　　这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。

　　《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。

　　画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。

　　这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。

　　但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。

　　在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。

　　毕加索这幅《亚维农的少女》，想必亦是如此。

　　该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。

　　然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。

　　其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。

　　这幅画，可谓第一件立体主义的作品。

　　画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。

　　野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。

　　然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。

　　在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。

　　因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。

　　在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是兄兆背景，都被分解为带角的几何块面。

　　我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。

　　我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。

　　这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。

　　从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。

　　我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。

　　不同角度的视象被结合在同一个形象上。

　　这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。

　　这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。

　　它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。

　　毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。

　　这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。

　　毕加索力求使画面保持平面的效果。

　　虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。

　　画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。

　　画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。

　　假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。

　　蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。

　　毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。

　　实际上，《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。

　　它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。

　　它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。

　　它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。

　　毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。

　　这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。

　　虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。

　　那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。

　　在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。

　　色彩的作用在这里已被降到最低程度。

　　画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。

　　实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。

　　1910年，毕加索作《卡思维勒像》，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。

　　1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。

　　他开始以拼贴的手法进行创作。

　　这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。

《瓶子、玻璃杯和小提琴》1890年—1892年，油画，45×57厘米，巴黎奥塞博物馆藏

　　油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。

　　此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。

　　画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。

　　作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。

　　他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。