西方文化和东方文化的人鬼恋：《新倩女幽魂》与《人鬼情未了》有何不同？

导读：" 西方文化和东方文化都有着丰富的人鬼恋故事，其中，《新倩女幽魂》和《人鬼情未了》是两部代表作品。然而，尽管这两部作品都以人鬼之间的爱情为主题，它们在表现方式和文化背景上存在一些明显的不同。以下是它们之间的几个主要区别：。1.背景设定-《新倩女幽魂》是根据中"

　　西方文化和东方文化都有着丰富的人鬼恋故事，其中，《新倩女幽魂》和《人鬼情未了》是两部代表作品。

　　然而，尽管这两部作品都以人鬼之间的爱情为主题，它们在表现方式和文化背景上存在一些明显的不同。

　　以下是它们之间的几个主要区别：。

1.背景设定

　　-《新倩女幽魂》是根据中国古代传说《聊斋志异》中的故事改编而成，背景设定在中国古代，强调了中国传统神鬼信仰和道教文化的元素。

　　-《人鬼情未了》则是一部西方式的恐怖爱情片，背景设定在现代的美国或欧洲城市，强调了西方的吸血鬼和幽灵传说。

2.爱情表达方式

　　-在《新倩女幽魂》中，人鬼之间的爱情常常被描绘为忠诚、深情和无私的。男主角通常会用各种方式来保护和照顾女鬼，即使最终无法在一起，也会表达出深深的思念和伤感。

　　-相比之下，西方的人鬼恋故事更多地强调了禁忌和危险。在《人鬼情未了》中，人类与吸血鬼或幽灵的爱情往往被描绘为一种危险的欲望和冲动，常常伴随着死亡或悲剧的结局。

3.文化观念

　　-由于文化背景的差异，《新倩女幽魂》和《人鬼情未了》对于人鬼恋的观念也不尽相同。

　　-在中国文化中，人鬼恋被视为一种超越生死界限的纯净爱情，传达了对死者的尊重和对超自然力量的信仰。这种观念通常与道家思想和中国古代的神鬼信仰相联系。

　　-而在西方文化中，人鬼恋往往被视为一种禁忌和邪恶的爱情，代表着对死亡和超自然力量的恐惧。这种观念可能与基督教的教义和西方吸血鬼传说有关。

　　综上所述，尽管《新倩女幽魂》和《人鬼情未了》都是人鬼恋故事，它们在背景设定、爱情表达方式和文化观念上存在明显的差异。这些差异反映了西方和东方的不同文化背景和对人鬼恋的不同看法。

新旧版《倩女幽魂》有啥区别,哪个好看?

　　大家好，我是浩浩电影推荐，很高兴回答你这个问题，对于影视剧爱好者而言，《倩女幽魂》的故事简直在熟悉不过了，不管你在看的是哪个版本，心里第一印象的宁采臣和聂小倩是什么模样，大概都能说出来。

　　这一版人间情，浓缩了太多东西，甚至执意要填下原作留的坑，开局乱世，和张国荣那一版相似，友尺但特意没拍出吃人肉的情节，两路壮汉互锤，见宁采臣用馒头做祭，以为是给这死去的两路好汉致歉，结果是拜祭先祖，个人觉得是导演把为两路好汉做祭的对白删了。自此，也能意识到接下来的谋篇布局，当然是不会有太多原版的精华。

　　聂小倩这样的女鬼，自然是不洁的，惨被杀害是一回事，生前想必也是受了凌辱，死后诱人必然是用了男人最喜爱的手段。

　　因此，王祖贤版本的小倩尽显风骚妩媚，澡盆中亲吻宁采臣的画面令人难以忘却。

　　这一版的小倩在导演执教之下，自然也要卖弄风情，可惜必须要桎梏在如今风教之下，所以显得不够自然。

　　宁采臣在现代并不是个受欢迎的角色，即便是张国荣演的痴情男，在我看来也并不讨喜。

　　一个穷书生，整天浪漫主义，朝廷已经烂透了，还能有出头日？可这角色，却因为张国荣，令人不能忘怀，拆岩荡漾了千万少女的心。

　　陈星旭也许可以做到这一点，比较这个时代的少女应该是喜欢这种白嫩的书生气。

　　聂小倩爱上宁采臣，并非因为这些原因，更多是因为她积怨多年，从未见到有人见她是人而不玩弄，见她是妖而不退却。

　　宁采臣愿意护她！聂小倩对宁采臣的爱是复杂的，宁采臣对小倩的爱却是简简单单，凡是书生，见伊人在水一方，能有不倾心的时候吗？一见倾心，简单而自然，且永久。

　　宁采臣的表白显得不太自然，不知道是不是故意表演得如此。

　　换我是个傻书生，我可能也表白得尴尬十分。

　　接着是好不容易等到的吻戏，唯美是不够唯美的，可也见得出深情。

　　讲完了他们，真正有趣的始终是燕赤霞和知秋一叶。

　　元华似乎终于不是个瘦子了，但也见得出年纪大了，和知秋一叶你追我赶，老道行始终强悍过小年轻。

　　最主要是知秋一叶竟只是参谐参团做辅助的作用，真正打戏都交给老燕了，天魔二祖出场的时候我真是为大胡子担心。

　　姥姥出场满分，豆瓣有人说姥姥出场时下面的小鬼拉低档次，我倒不觉得，旧版姥姥身边我记得也是有很多小鬼，这是为了致敬前作才刻意如此，我是觉得十分有意思。

　　让徐少强出演姥姥，让我对姥姥有了更深的印象。

　　然后姥姥不知道为什么特别偏爱小倩，她旁边那妹子一说小倩坏话，一巴掌就过去了，让我们这些看谏言婊不爽的人看得是直拍手啊。

　　黑山的那批迎亲队，真是太瘆人了，史上最可怕迎亲队伍，真·生人勿近。百年好合、永结同心这两张纸贴着看着真是太有喜庆氛围了。

　　新版和老版《倩女幽魂》评价：说实话确实是完全不抱希望，甚至带着嘲笑的态度看的新版，确实是看着古天乐那张帅脸的几分薄面才去看的新版。

　　看完以后，跟想象中一样烂，转眼忘了也就罢了。

　　看完87版的，我才彻底怒了。

　　同样是说实话，小时候似乎在本地的影视频道看过这部电影了，只是印象不深了，此次去看，不过是为了缅怀“哥哥”。

　　香港的商业电影看的太多，好的烂的，搅成一团，不外乎是些俗套剧情也是可看可不看的，所以，本不报什么希望，想着只要能见到国荣绝代风华足矣。

　　谁知，不比不知道，世界真奇妙啊！这“奇妙”二字其中滋味，只有我们自己能领会。

　　现在说说两个版本的差别，演员当然是差异最大的，这一点我觉得可以谅解，毕竟像王祖贤那样风华绝代的小倩是可遇不可求的，小倩的幽怨、伤感、妩媚，简直像是为王祖贤量身定制的，她似乎天生就有这种幽怨清冷又妩媚的气质，，宁采臣的憨直，单纯都没有一丝一毫的造作，他在危难临头的慌乱，强作镇定的勇敢，义无反顾的痴情都是如此令人信服。倘若扮演这个角色的演员涉世未深，演成这样尚且可以理解；但是这个时候的张国荣是已经在演艺圈浮沉将近十年的巨星，见惯风雨世故的江湖中人，竟能将这样天真的气质诠释的如此到位。

　　在新版的《倩女幽魂》里，我对刘亦菲扮演的小倩做出了如下评价：实话实说，很多时候的表现没有妩媚之感，也许这是个洁版的妖？旅告御！但问题是，既然是洁版，为何要每次与两男一见面，有了糖果就开开心心的搂到一块去了呢？（此处省略一万字）。

　　一袭白衣的幽怨，一袭红袍的炽烈，甚至是现在看起来很“米奇”的发型，一颦一笑无不完美。

　　这个角色的生动来自眼波流转的美和万种风情。

　　不准有鬼只有妖。

　　但不论采用何种评判标准，王祖贤都演出了不食人间烟火的美，美得有点造孽的不真实，令人喜欢到无以复加。

　　实际上，人们最爱做的事情之一，就是比较。

　　但是某些时刻，这种比较真的很有意义。

　　我可以毫不讳言的说：我喜欢王祖贤版本的小倩，那不是漂亮，那是美。

　　《倩女幽魂》影片听名字就可以看出，幽魂说的是鬼魂的意思，只看片名就能感觉到一丝恐惧感。

　　相对来说，旧版在这方面表现的非常形象，旧版的小倩是个鬼魂。

　　其中主演是王祖贤，也把倩女表现的非常妖艳动人，之后的楚楚可怜都非常符合剧情情节的设定。

　　虽然旧版的特效差一点，但却很好的把影片的氛围表现了出来。

　　而新版的《倩女幽魂》在角色的设定上稍有改动，女主改成了狐妖，这跟片名稍稍有点差别。

　　而且影片大多都没有一些恐怖的气氛，片中都是些白天的场景。

　　影片的内含都缺失了，女主刘亦菲的形象太过清纯，并没有把角色的妩媚很好的表现出来。

　　所以我觉得新版影片并没有很好的诠释影片所要表达的意思，而旧版把这种氛围烘托的非常形象，所以还是旧版好看点。

故事：旧版人鬼奇情新版反客为主

　　87版《倩女幽魂》里，宁采臣夜宿兰若寺与美丽女鬼聂小倩相爱，两人的感情打动了捉鬼大师燕赤霞，最终在燕赤霞的帮助下，宁采臣送小倩转世；新版《倩女幽魂》里，小倩不是鬼，而是妖，与捉妖师燕赤霞相爱，因人妖殊途，燕赤霞挥泪斩情丝令小倩失忆，结果宁采臣与小倩相恋，树妖也因他释放的水雷重返人间，一场大战之后，相爱的人牺牲了自己，只剩宁采臣孤身走他路。

　　87版里宁采臣和聂小倩的爱情，原是聊斋故事里常见的人鬼恋，经传统港产奇幻片的再造，成为影史佳话，这一条单一的爱情线在黑山村的鬼魅气氛、燕赤霞等武打人物的映衬下更显得凄美香艳；到了新版《倩女幽魂》，以“前传”的方式令燕赤霞反客为主，并增加了捉妖师的人数，原来单一的爱情线分了叉，尽管最终和87版一样有情人不能成眷属，但燕赤霞和聂小倩为爱牺牲的颠覆性结局让人不胜唏嘘，而在故事表现方面，新版不再如87版那样香艳，反而与时俱进紧跟潮流地扮萌，如小倩的小狐狸真身、糖果成爱情信物等。这样的改变和添加，不一定能为所有观众所接受，尤其是难忘87版的观众。

阵容：旧版唯美动人新版青春扮萌

　　王祖贤在窗外的那一双眼，张国荣在湖边额头冒汗时的青涩脸庞，这些都已经找不回来了，叶伟信找谁来模仿当时的神情都不可能令观众找回一样的感觉。

　　王祖贤和张国荣版的小倩和宁采臣，从完美五官到忧郁神韵都如从画中跳出，加上香港老鬼片在夜戏里惯用的青烟和煞白粉底，那种不可复得的唯美永远留在残旧胶片里，而张国荣的辞世更令这份唯美长存观众心底，唯87版不可替代；新版的小倩和宁采臣，选择了刘亦菲和余少群(微博)，两人与那时的前辈相比更青春，甚至可以说是年幼，尤其刘亦菲扮演的小倩更似萝莉，即使被燕赤霞扒掉了衣服，即使与宁采臣热吻，也毫无当年王祖贤那般性感得醉人，更何况还如小狐狸一样跟着两个男人要糖吃，反倒是古天乐版燕赤霞，造型上与87年午马版无太大差异，顶多是胡子少了一些，神情也很少凶神恶煞，偶尔也会无厘头地骂人：“祝你一路顺风英年早逝！”因人物经历已变，所以古天乐版燕赤霞英俊深情沧桑。

　　树妖姥姥也从当年的刘兆铭变成了惠英红(微博)，虽然依然是雌雄同存的声音，但女性部分的表现占了更多，不像当年刘兆铭雌雄同体会让人想到东方不败。

特效：旧版飘逸诡秘新版国际路线

　　87版《倩女幽魂》如当时大多数港产鬼片一样土法炼钢，这种不加太多技术修饰的拍摄与制作方式，反倒令影片的鬼气更足，小倩的飘逸感，黑山村的诡秘感，而且，剧组还有化妆来弥补制作技术上的缺憾，比如刘兆铭的姥姥造型惊悚十足，被后来很多影片模仿、恶搞；新版《倩女幽魂》特地去韩国做后期特效，着力表现女妖们变身、害人、被毁灭的样子，还有那只小狐狸真身等，相反在化妆方面一切从简，刘亦菲长发披肩穿一身白衣就成了小倩，现在的女孩子刚洗完澡换上睡衣也这样吧，要知道，当初上世纪王祖贤的小倩头饰还被本世纪的ladygaga给抄了呢，本世纪的小倩造型未免太随便了。其实特效都是为了烘托氛围，当年为鬼气，如今为妖气，无怪乎两版的特效殊途不同归。

动作：旧版燕赤霞一手遮天，新版先进武器所向披靡

　　两版《倩女幽魂》的动作戏不过是捉鬼和捉妖的区别，八九十年代鬼片里人鬼对战时的套路，基本全都由林正英、午马等人代表了，87版《倩女幽魂》也不例外，没有飞天遁地也有身轻如燕，但打戏基本集中于燕赤霞一身，跟新版《倩女幽魂》相比，当年午马版燕赤霞手上的武器实在太寒碜了，古天乐版燕赤霞仍是打得最多的一个，但在动作戏的表现方面不如新冒出的人物——樊少皇(微博)扮演的夏雪风雷，古天乐版燕赤霞更擅长使用各种武器，尤其进入树妖寝宫里用连发箭大战众女妖的那场戏，根本就是电脑游戏，燕赤霞瞬时化身为枪王之王，每箭都打得女妖无所遁形。

　　首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，我查阅相关资料，总结如下，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

差距很多，新版改变了很多地方！艺术的艺术远不如旧版！

　　从开头说起，旧版的开头台词很少，给观众看，场面和故事有带入感，与此相对，新版是燕赤霞的述怀，有勉强讲故事的感觉。

　　此外，旧版的钱是鬼，新版是狐精，由鬼变为妖，我想是导演有意改变的。

　　这里换个地方有很多不同！接下来，从开头开始登场，两人宁采臣之间的场面更有趣，新版的简单直白！。

　　关于两个演员之间的表演，我不说，比较一下就知道了！二是钱先生吃场地的对比，王祖贤先生登场的是妖艳感人，后来显然很可怜，符合故事的设定！刘亦菲一出场，妖艳(太清纯)从表演上和服装上都不说话(就像隔壁的姑娘一样)。

　　光走纯净的路线，不能演妖艳，不能演妖艳，也不能演妖艳，啊！因此，新版越来越大了钱先生诱惑男人的说法，我这样的人就不会上当了！在场景中，百度的老版本是夜景，钱倩是鬼，所以只能晚上出去！新版大部分是白天，妖怪白天也好夜晚也好！如果你知道夜景拍摄困难，要求高是导演变更的原因之一，超越古典的话，就改变方向吧！旧版的艺术性也在这里，旧版的风和树叶两方面的要素都得到了充分发挥。

　　夜风和落叶在演绎场景气氛中起着重要作用，就这两个意向来说很多，这里不说，新版中几乎没有这样做。

　　两个版本的时间差不多一样，老版本的故事看起来很紧凑，自然地连接起来，新版本的故事有点慢，神秘感和幽默感少！总之想说的话有很多，有演技，有故事情节，有很多不同！你自己比较一下就明白了！你一定喜欢上更旧的版本了！但是你不必在意这两个版本的不同！为什么需要同样的事情呢？导演本来就不同，表现和实力也不同。

　　相隔多年，新版本就像商业电影！不要比较。

　　否则你就看不到新版本了！。

　　《倩女幽魂》33年，时光荏苒。

1987年经典版《倩女幽魂》主演：张国荣/王祖贤/午马/刘兆铭

2020年致敬版《倩女幽魂人间情》主演：陈星旭/李凯馨/元华/徐少强

　　念念不忘，必有回响。

　　1987年经典版《倩女幽魂》，可谓传世经典之作，至少也是深深影响了好几代人。

　　老实憨直，弱不禁风的一介书生宁采臣在去往郭北县收帐路上，恰巧适逢大雨，无奈壮着胆只好躲入传说中闹鬼的兰若寺投宿，但却竟然被燕赤霞拒绝。

　　于是，宁采臣只能偷偷摸摸的潜入寺中。

　　入夜后，宁采臣邂逅了女鬼聂小倩。

　　身在乱世，尚且无法置身事外；何况如浮萍飘水一样的一个美丽女鬼呢，骨灰被控埋在千年老树下的她，哪里还能轻易逃得出这黑暗呢。

　　在黑暗中的人，总是特别容易感受光芒。

　　在挣扎中的人，总是特别容易沉溺温暖。

　　聂小倩，偷偷心生爱慕，屡次放水。

　　千年的树妖姥姥欲将小倩嫁予黑山老妖。

　　宁采臣这才知道聂小倩是埋骨树底下的可怜官宦之女的一抹无主孤魂，受姥姥控制，夜夜为姥姥四处寻找阳气。

　　不忍她痛苦飘零的宁采臣答应将其尸骨送回乡间安葬，让小倩得以超生，转世为人。

　　不料聂小倩却被黑山老妖抢去。

　　燕赤霞受他们的一往情深而感动，实在禁不住宁采臣的苦苦相求，再次出手，终于救回小倩。

　　客栈内，阳光倾泻，温暖如阳。

　　彼此，都伤痕累累，精疲力尽。

　　连一句，再见，都不忍付诸于口。

　　因为，再见……是许诺给那些可以再次相见的人的。

　　而他们，此生此世，连再见……都没有办法再见一面。

　　情深，奈何总是缘浅。

　　有些人，一辈子，你只能遇见他或她，那么短短一段时间。

　　然后，此生不复相见。

剧情都差不多就是差了原来的经典人物

　　还是老版的好看，抛开演技各方面来讲老版的更符合那种意境。某个老戏骨说过现在的电影电视剧为什么反复翻拍，其实就是创作者已经江郎才尽，创作不出好的作品了

当然是旧版那情怀那意境绝了尤其是王祖贤的女鬼凄怨哀婉透着一股坚贞楚楚可怜

不是一个级别，不可同日而语！旧版小倩王祖贤那股子妖气学不来的…

中国有什么人鬼恋爱电影,国外有吗?

1、《倩女幽魂》

　　《倩女幽魂》是由徐克监制、程小东导演，张国荣、王祖贤薯饥、午马等主演的古装爱情片，于1987年7月18日在中国香港上映。

　　该片翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，讲述了书生宁采臣和女鬼聂小倩之间发生的一段人鬼恋。

　　该片先后获得第16届法国科幻电影节评审团特别奖、葡萄牙陪梁科幻电影节最佳电影大奖、第24届台湾电影金马奖最佳改编剧本等奖项。

2、《人鬼情未了》

　　影片《人鬼情未了》由杰瑞·扎克执导，布鲁斯·乔伊·罗宾担任编剧，帕特里克·斯威兹、黛咪·摩尔、乌比·戈德堡和托尼·戈德温等联袂出演，影片于1990年7月13日在美国上映。

　　电影讲述年轻的银芦手运行职员萨姆与未婚妻美莉相爱至深。

　　而在一次看戏归来时，遭到歹徒的抢劫萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。

　　从此萨姆变成一个幽灵，他发现朋友卡尔竟然是导致他死亡的幕后策划。

　　为了窃取银行里的巨款，他想要获得萨姆所掌握的密码，又对美莉展开追求。

3、《今年的湖畔会很冷》

　　《今年的湖畔会很冷》是由叶金淦执导，王祖贤主演的一部爱情片。

　　影片讲述了艾明在洛茵湖畔拍摄水纹，仙女若萍翩然来到和他谱出如诗如幻的恋曲，艾明的养父患了急病送到台北治疗，好友劝他留在台北发展他的摄影事业，但艾明因摄影风格不符合而遗留于湖畔找寻昔日那一缕幽魂。

　　该片于1983年获得第20届台湾电影金马奖最佳摄影奖。

4、《胭脂扣》

　　《胭脂扣》改编自李碧华同名小说，由关锦鹏执导，梅艳芳、张国荣主演。该片主要讲述了香港三十年代的石塘咀名妓如花与纨绔子弟十二少的感情纠葛。

　　本片未在香港上映，已在台湾的金马奖夺得最佳女主角及最佳摄影。这部影片获得了第8届香港电影金像奖最佳电影奖，梅艳芳凭借该片获得了金像奖最佳女主角奖。

5、《恋爱行星》

　　《恋爱行星》是由导演林超贤执导，谢霆锋、林嘉欣、陈奕迅、卢巧音主演的爱情电影。

　　讲述热爱音乐却沉沦的高风与喜欢跳舞的陈静相识萌生爱意，但命运弄人，陈静因车祸丧命，高风为完成陈静遗愿——毅然帮她参加舞蹈大赛，演绎穿梭阴阳两界的两人“将爱情进行到底”的传奇故事。

参考资料：百度百科-倩女幽魂

参考资料：百度百科-人鬼情未了

参考资料：百度百科-今年的湖畔会很冷

参考资料：百度百科-胭脂扣

参考资料：百度百科-恋爱行星

边看边笑,差点忘了这是一部“鬼片”

有人说香港是个“迷信”的城市——

　　这里路边随处可见算命的书，明星们对白龙王趋之若鹜，警队与黑帮都要拜关公。

　　亦是如此，香港电影从上世纪50年代末期就发展出了本土鬼片这种独特的电影类型，这期间以1960年李翰祥导演的《倩女幽魂》最具代表性。

　　到了80年代，“鬼片”已经成了主流合家欢电影的一部分，黄百鸣和高志森合作的《开心鬼》系列最具代表性。在轻松搞笑的喜剧故事中加入一些惊悚元素，就像调味剂一样令电影焕发独特的魅力。

　　因港人对这一类电影特别喜欢，以爱情为主题的鬼片也就应运而生了。

　　梁家辉和关之琳合做贺作的《我老婆不是人》，就是爱情喜剧类鬼片的代表作。

　　该片是金像奖导演陈德森的电影处女作，由陈庆嘉、陈建忠和阮继志打造剧本。

今天就与大家一起聊聊这部电影，以及它的幕后故事

一、

先看故事

　　建筑师Tony(梁家辉饰演)是建筑公司的一个普通小职员，一直暗恋着同办公室的女神同事Ellen(陈雅伦饰演)。

　　一天Tony终于鼓起勇气想要送Ellen回家，才发现原来Ellen已经有了男朋友MichaelChow(周文健饰演)，而且还是开着豪车的有钱人。

　　Tony是个标准打工人，虽然有些失落，但很快就被繁重的工作冲淡了心情。

　　某天，他跟着老板到工地去巡查，却在工地上看到一个怪老头正在脚手架上做着危险的动作。

　　Tony想要去救他，这凯胡销个怪老头却突然消失了，导致他从高处摔下来。

　　其实这个怪老头是个恶鬼，他想要找Tony做自己的替死鬼。

　　正当他的计划将要得逞之时，女鬼嘉嘉(关之琳饰演)却突然出现救走了Tony。

　　在打斗中嘉嘉无意间吸走了Tony的一口阳气，她和Tony便产生了感应，且需要等到吸入的阳气散尽才能离开。

　　嘉嘉从此便住在Tony的家里，当她得知Tony在暗恋Ellen之后，便决定帮助Tony追到Ellen。

　　有一次公司的传真机坏了，Ellen做好的文件没办法传真，Tony便让嘉嘉去送文件，以此讨得Ellen的欢心，两人决定相约一起吃饭。

　　在饭桌上Ellen的男朋友Michael也出现了，且他是个很难对付的肌肉男。

　　嘉嘉用恶作剧捉弄了Michael，让他当众出丑，并且说出了其实只想玩弄Ellen的心里话。

　　最后Michael被“无形”的嘉嘉气跑了，Tony只好开车送Ellen回家。

　　Tony一路上和Ellen有了更加深入的交流，Ellen也渐渐对Tony产生了好感。

　　Tony是个不懂得追女孩子的男人，嘉嘉只好手把手的教他，有了嘉嘉的帮助，Tony和Ellen进展迅速，但这时候嘉嘉却发现自己渐渐爱上了Tony。

　　Tony想到要向Ellen坦白有女鬼嘉嘉的存在，但Ellen毫无思想准备，还是被吓得够呛，只想逃离Tony的家。

　　Tony开车去追Ellen，车子却被嘉嘉的父亲(胡枫饰演)做了手脚。

　　嘉嘉的父亲也是个鬼，当他得知女儿喜欢Tony，就想到要把Tony弄死，这样Tony才能和嘉嘉永远在一起。

　　Tony的车因为失控撞上了电线杆，断了的高压电对电线杆下昏迷不醒的Tony构成了威胁。嘉嘉为了救Tony，被高压电电得只剩下半条魂，也失去了对Tony的记忆。

　　Tony又想到了让嘉嘉吸自己的阳气的方法，终于令嘉嘉恢复了元气。

　　电影的最后Tony终于和嘉嘉走到了一起，虽然嘉嘉是个女鬼，但Tony并不介意，两人在教堂举行了婚礼。

二、

片中的女演员们

　　女主角帮助男主角追求女二号，到最后男主角却发现自己真正爱的是女主角，这样的戏码在爱情片中也是非盯游常常见的套路。

　　本片特别的地方，是男主角与女主角本身就是一人一鬼，而这种人鬼恋的设定也是借鉴了1990年的好莱坞电影《人鬼情未了》。

　　不仅如此，片中嘉嘉替Tony弹钢琴的戏，也借鉴了《人鬼情未了》中萨姆与美莉做瓷器的经典场景。

　　关之琳饰演的女鬼嘉嘉其实完全没有可怕的一面，而是如仙女一般美丽动人，其性格也是温柔可爱，令人不禁为之倾心。

　　这种女鬼形象亦影响了后来的惊悚类电影。

　　饰演女二号Ellen的陈雅伦虽然戏份不如关之琳吃重，却是片中人物焦点，包括男主角Tony在内的男生大部分时间都在围着她转。

　　而陈雅伦本身也是颜值与身材俱佳，1985年参加新秀歌唱大赛出道之后一直是香港影视圈中的气质女星。

　　片中泳池聚会的一场戏，是陈雅伦和关之琳的身材与气质大比拼。

　　陈雅伦出场时如女皇降临一般前呼后拥，其身上粉红色的泳衣也是艳丽醒目；而关之琳身穿黑色低胸泳衣，朴素之中又尽显傲人身材，展现出不一样的气质。

　　这两人一位是走在时尚前沿，坐跑车、穿名贵衣服、珠光宝气、引领潮流、落落大方的气质女生，一位是小家碧玉、机灵搞怪的邻家妹子。

　　这两人一张扬一内敛，一大气一贤淑，实为两种完全不同的女神形象。

　　上升到哲学的角度来看，Ellen和嘉嘉分别代表了男人心目中最完美的两种女生形象。

　　Ellen是身材火辣、充满诱惑力，令人不禁想入非非，人见人爱的女神，而嘉嘉则是愿意留在家里做男人后盾的持家型女生。

　　两相对比之下，嘉嘉明显比Ellen更加适合结婚，也因此嘉嘉成了Tony的最终选择。至于嘉嘉是个女鬼，“人鬼殊途”这种细节，在这样一部喜剧电影中完全可以被忽略。

　　值得一提的是李翰祥导演的大女儿李殿朗，也客串了电影，在片中饰演建筑公司的老板娘叶太，和梅小惠有一段精彩搞笑的对手戏。

三、

片中的男演员们

　　男主角梁家辉，他是香港起点最高的男影星，1983年出道时便因在李翰祥导演的《垂帘听政》中饰演的咸丰皇帝而拿到金像奖影帝。

　　但此后也因为起点太高而很难接到戏，陷入困境时甚至曾在街边摆地摊，却也因此遇到了他的妻子江嘉年。

　　90年代的梁家辉几乎什么戏都拍，也曾经塑造过如《东成西就》中的南帝段智兴那样贱贱的搞笑角色。

　　在本片中他的表演虽然没有那么夸张，却依然能够显露出游刃有余的喜剧天赋，可见梁家辉演技的多样性。

　　比较可惜的是周文健，他在片中饰演Ellen的男友MichaelChow，一个肌肉发达，喜欢给男主角Tony制造麻烦的人物形象。

　　蛮横、霸道、喜欢恶作剧、肌肉发达、孔武有力是他的全部特点，但能够给他发挥演技的空间几乎没有。

　　其余角色如胡枫饰演的嘉嘉老爸、黎彼得饰演的Peter、梅小惠饰演的小惠，其戏份构成的支线剧情也为电影增色不少，给观众留下了很深刻的印象。

四、

　　网上有网友评论，说90年代香港每一部电影单独拧出来，都能找到片中令人回味的地方。

　　像本片以“老婆不是人”为宣传噱头，其实直到影片的最后女鬼才成了男主角真正的老婆。

　　但全片借助女鬼这一特殊身份，便可展现各种“特异功能”的戏码，这些才是电影的卖点所在。

　　《我老婆不是人》当年仅上映1周，拿下381万港元票房，这个成绩虽然普通，但作为一部低成本喜剧片，收回成本再小赚一笔也是不成问题的。

皮哥直到今天拿出来重温，依然能够被片中的经典搞笑桥段逗乐，而那些感情戏虽不深刻，却也显得朴素而真诚，也许我们现在的喜剧电影，缺的就是这些东西吧！

原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）

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电影《人鬼情未了》有几个版本?

　　我认为有两个版本，一共有九部，一起来看一下吧，今天我为大家介绍几部关于人鬼情未了的电影。

　　《人鬼情未了》英文名叫【ghost】，但其实并不恐怖是部很感人的片。

　　善良的人上天堂，爱的真谛就是至死不渝，我心亦然，属于山姆和莫莉的甜言蜜语。

　　《人鬼情未了》带我们进入一个生死不渝的真情境界。

　　将一个爱情故事通过阴阳两界来述,增强了影片的感染力。

　　男女双方深情相志,但一转眼却又生死两茫茫。

　　片中超现实的爱情故事并不罕见,可是从没有哪部同类影片拍得如此情深意切、让人回味无穷。

　　爱情的温馨气氛完全躯数了人们对幽灵的恐怖觉到的唯有超越生死的尘芹柔情。

　　人鬼情未了,既然人是有灵魂的,那么生生世世的宇候,就成为爱人们誓言的延炔,人鬼惠情,灵魂之约,那一刻,即使阴阳相隔绽绵的爱情依无法组断。

　　《倩女幽魂》书生宁采臣和女鬼聂小倩的爱情故事。

　　“要是你因为我的离开，心疼地眼泪快要掉下来的时候，就赶紧抬起头，看看这片曾经属于我们的天空。

　　当天还是那么蓝，白云还是那么潇洒，就不应该哭，因为我的离去，并没有带走你的世界”。

　　还有一部就是《星语星愿》，任贤齐扮演的洋葱头自幼是一名又盲又哑的孤儿，但他性格乐观长大后还有一位暗恋的护士好朋友秋男（秋男.张柏芝扮演）。

　　一天洋葱头因交通意外死亡，他在另一个空间等候往北极星开展新生时，他的白衣使者被他的身世感动特让他重回人间，五日了结心事，把秋男派隐毕交托给胡医生。

　　回到人间后，洋葱头携者知道自己与秋男相爱，两在流星雨降临之夜依依不舍地分别，并向流星许愿，无论相隔多远，都要好好面对未来。

　　世界上最遥远的距离不是生和死，而且站在你面前却不能说我爱你。

求有可比性的中西方电影

《恋恋笔记本》和《我脑海中的橡皮擦》

绝型斗对有可比性很多人说这2部片类似

美版《触不到的恋人》和韩版的《触不到的恋人》

当然有可比性对吗？

另外《初恋的回忆》与《在世界中心呼唤爱》有可比凯键性啊

至少都是女主角得癌症死了（《恋卜孙磨空》是男主角得癌症死了，你也可以看看）

人鬼恋的：西方最经典是《人鬼情未了》

东方是《倩女幽魂》可以比比

红了60年的《倩女幽魂》,到底藏了多少干货?

　　一部中国鬼故事在网上首播。60年的香港电影IP，在互联网时代获得新生。

　　“中国鬼”引发的比较和讨论已经成为网络上的热门话题。与33年前的徐克版本相比，《中国鬼故事》在中国电影史上已经有60多年的历史了。

东方古典美学

　　1958年，邵逸夫重组了他在香港的电影公司，邵氏电影公司正式成立。邵氏兄弟从此在香港电影界名声大震。

　　当黄梅调电影开始流行时，邵氏公司聘请了伟大的导演李汉祥，电影制作使用彩色宽屏作为输出媒体。在保证画面美感的同时，黄梅调也充分体现了影片故事中所蕴含的中国古典情怀。

　　1959年，林黛主演的李汉祥的《河川之美》大获成功后，《中国姑娘的魂魄》和《河川之美》一起去了下一个城市反映，成为萧氏家族的面孔之作。

　　这部电影改编自聊斋的短篇小说《聂晓倩》，由20世纪60年代的乐迪和赵磊主演。李汉祥除了运用蒲松龄的《人鬼情》套路外，还大大恢复了东方古典美学的运用。

　　君子贵妇郎情妾意，儒生才女之间阴阳情缘，无疑动人心魄。而影片对男女的细腻思辨和心灵的准确把握，完全抓住了东方的审美情趣。

　　这样的大制作，显然符合了黄梅河文学电影繁盛时期香港知识分子的审美情趣。而李汉祥则是一个兼具雅俗情趣的古典传说，它显示了大师的技艺。

这个老怪物缺乏想象力

　　萧伯纳培养了派模一群导演，也培养了一群粉丝，其中包括在萧伯纳工作室长大的程晓东;在老港台电影中滋养和浸润徐克。在香港电影的新浪潮结束时，这两个人一起出现了，两部中国鬼故事的新版本都迅速走红。

　　也许徐克通过之前的作品《新蜀山武侠》积累了丰富的掌握东方奇幻电影的经验。精美的特效，精致的东方构图，神秘的世界观都得益于一个中国的鬼故事。

　　四年后，《中国鬼故事》上映了，电影充分发挥了徐静蕾的天马行空的想象力。

　　所谓坚不可摧，徐诚二人以强烈的自我表现欲斗颤，推翻了原有的古典感染力。

　　并在兰若寺的时空中，树立新的世界观。

　　20世纪80年代的香港新浪潮电影以大量的异国情调和极端主义为特色。特别是在爱情的表现上，新《一个中国鬼》早已不符合东方美学的仪式性、强烈而极端的情感表达，而更符合现代审美情趣。

　　87版的“中国鬼”使人物的夸张的欲望和需求,东方元素的混合和匹配和神秘,儒教,佛教和道教都需要一个地方,但也使这部电影神秘而神秘,富有个性,多少渗透的阴影欢朱路。

　　对混乱世界、不公正世界和恶灵的刻画，进空羡败一步增强了影片的深度。魔术与魔术之间的魔术竞赛为观众打开了一张不同空间的网，大大增强了观众对电影元素的好奇心。

　　果然，《人鬼情未了》取得了巨大的成功，票房超过2400万港元，其中最受好评的是王家卫和张国荣。特别是聂晓倩和宁彩辰这对搭档完美的表演进一步增强了影片的基调。

　　在随后的系列中，一部中国鬼故事被拍成了四部电影。在上世纪八九十年代，该系列与香港电影一起经历了繁荣与辉煌。

　　还有很多翻拍作品，包括徐克的动画版《小千》和叶伟信2011年的电影《中国鬼故事》。由此可见，该IP赋予了中国电影持续的造血能力。

派系的价值

　　《一个中国鬼》之所以经久不衰，还在于现实中不同空间所建构的人间鬼情。如果说李汉祥版完美诠释了东方鬼狐的世界，那么徐克继《祖山》之后，开启了东方神魔的新世界。

　　从内涵上讲，《中国鬼》远不止是一场简单的人鬼恋。在整个中国女鬼体系中，可以分为儒、释、道、魔四派，代表着不同的个性和社会属性。

儒家

　　首先，代表儒家思想的宁彩辰以学者的身份出现在北京。在古代，只有经过中考，他才有资格去京城应试，这表明他的志向远不是当一名地方官。

　　而通过随后的对话，我们可以看出宁彩宸的执迷与善意，宁彩宸才是《中国鬼》系列真正的良心。

　　此外，他的新儒家思想也体现在寥寥数语之中。

　　32、为心之天地，为活人之生命，为昔之圣后，为世间之开衡。

　　用自己的力量改变混乱，真正的宁采晨一直坚持着这个信念。

　　在第二本书的开头，宁采晨感到了宫廷的黑暗，但他仍然坚持正义，这与他内心的信念密切相关。

　　因此，他坚定地帮助贤惠的朝臣，站在与邪恶作斗争的一边，因为儒家多年来处理事务的哲学，世界的兴衰责任。但奸臣当权，个人力量无法改变大局，导致儒道结合成为必然。

道家

　　其次,为代表的道教燕Chixia和智Qiuyiye发挥了积极作用在“一个中国女孩的幽灵”,和他们的存在和恶魔的力量构成的权力平衡对比的制服恶魔,把恶魔和支持正义。

　　相比于知道的秋一叶烟，阎赤霞的魔术更深，尤其是御剑和元神出窍的绝技，更像书珊剑仙将军。

　　但从妖魔化的本质上看，道家的二重是一种姑息疗法。当有妖魔出洞的时候，世界混乱的背后除了道家的妖魔，更显出无力感和挫败感。

　　终于知道了邱一叶的牺牲，多少代表了乱世百姓的命运，即使安静、乐观豁达，却依然逃不掉乱世的践踏。

佛教

　　第三，《中国鬼故事》是对佛教的讽刺。

　　在某种程度上，徐克把人的信仰等同于佛教的信用。

　　也许是佛政治的人太多了，导致了恶念和不情愿。

　　最后，过度的拜佛导致恶佛降临人间，给众生带来痛苦。表面上是恶佛，背后是世间种种不愿与困难的结合体。

　　第三种方式，佛教在电影里。与《人间道》鼓励人们信仰的邪教相比，《人间道》最终以其无边无际的力量，用佛法医治了一切妖魔。

　　归根到底，它不是盲目的遵从世间的教导，而是回归到和平与安宁的大乘法。

的内涵

　　纵观中国女鬼的整个故事，如果说道家侧重于“术”去辟邪，那么儒家和道家则侧重于“道”去解决问题。

　　儒学强调传统的“道”，佛教则遵循超传统的“道”。

　　从恶魔的背景来看，它是世俗怨恨和物化的结合。

　　数千年的树灵以陌生人的欲望为食，而黑山的老怪物则是由10万个幽灵组成的。除去恶魔的根源，除去像阎赤霞这样伟大的英雄、乱世文明的人们，无疑是消灭世界恶魔的根源。

　　盛世需要读者，乱世需要更多读者。

　　也许在土匪横行的乱世里，有人愿意听一个书呆子的推理，就说明了人民有救，国家有希望。这也是宁彩辰愿意终身学习的最根本的原因。

　　义灵若跑上天地，妖魔便无处藏身。

另一个创新

　　从乐迪到刘亦菲，在两代电影人的共同建设下，三代电影人也受益于IP。加上成龙、梁朝伟、古天乐等巨星，宁泽涛和聂海胜的性格更加多变。

　　通过“一个中国女鬼”这个IP，中国电影界更是构筑了蜀山以外的另一个神魔体系。

　　前人砍树，后人乘凉。

　　在徐老妖经典背景的帮助下，大网游《人间情缘》再一次让这个幻想世界发挥了余热。

　　与《古怪勿说》相比，宁彩辰的《中国女鬼:人间之爱》直接指出了这本书诞生于乱世的真正价值。

　　除了保留了儒家经典版本中崇尚正义的核心价值外，普通人宁才与神魔体系的对比也让观众产生了强烈的替代感。

　　与经典版本不同的是，新版对怪物群的刻画更加丰富多彩，更加生动。包括黑衣黑衣老鬼子的仪容，展现了东方人的审美技巧;与阎赤霞毁庙战的两个孩子的金刚妖，蕴藏着丰富的民间传统元素。

　　也许我们可以从黑山老怪物的形象中看出西方特效的影响。严奇霞刺穿元神内部的瞬间，更像是结束了对“人性之道”的战争致敬。

　　其实，《中国鬼:人间之爱》回避了佛教元素的融入。

　　例如，原来的金刚经被改成了伏魔咒。

　　雁赤霞不需要咒语就能开始阵型，而飞剑的进步使剑成为最重要的剑。

　　也许最值得注意的是，在一个劣质网络产品的世界里，《人类之爱》或多或少保留了它最初作品的精神。

　　在这个混乱的魔鬼世界里，驱走恶灵是每个人的职责。