中国编导网：编导高考如何解释？考题难度？命题思路？复习重点？备考技巧？

导读：" 中国编导网是一个专注于编导招考信息和学习资源的在线平台。对于很多学生来说，编导高考是一个备受关注的话题。那么，编导高考到底是什么？考题难度如何？命题思路有哪些？复习重点在哪里？备考技巧有什么？以下是对这些问题的解释和回答：。1.编导高考是什么？编导高考是指报考"

　　中国编导网是一个专注于编导招考信息和学习资源的在线平台。

　　对于很多学生来说，编导高考是一个备受关注的话题。

　　那么，编导高考到底是什么？考题难度如何？命题思路有哪些？复习重点在哪里？备考技巧有什么？以下是对这些问题的解释和回答：。

1.编导高考是什么？

　　编导高考是指报考编导专业的学生要参加的高考，它是决定学生是否能够被高校录取的重要考试。编导高考主要考察学生的文化素质、艺术素养、创造力、表演能力等方面。

2.考题难度如何？

　　编导高考的题目难度相对较高，考察内容涵盖了音乐、舞蹈、戏剧、导演理论、编导技巧等多个方面。

　　题目形式多样，包括选择题、填空题、解答题等。

　　需要学生具备扎实的专业基础和广泛的知识储备。

3.命题思路有哪些？

编导高考的命题思路主要包括以下几个方面：

　　-考察学生对于编导基本理论和技巧的掌握程度；

　　-考察学生对于音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的理解和应用能力；

　　-考察学生的表演能力和创造力；

　　-考察学生的批判性思维和分析能力。

4.复习重点在哪里？

编导高考的复习重点主要包括以下几个方面：

　　-学习和掌握编导基本理论和技巧；

　　-系统学习和了解音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的基本知识；

　　-提高自己的表演能力和创造力；

　　-积累和提炼经典作品的分析和解读方法。

5.备考技巧有哪些？

备考编导高考可以采用以下几个技巧：

　　-制定合理的学习计划，合理安排复习时间和内容；

　　-多做模拟题和历年真题，熟悉考试形式和命题思路；

　　-多参加一些与编导相关的活动和比赛，提高自己的实践能力；

　　-注意健康饮食和良好的休息，保持良好的心态和体力状态。

　　通过以上对于编导高考的解释和回答，相信读者对于这一话题有了更深入的了解。无论是考生还是家长都可以通过中国编导网获取更多的信息和学习资源，助力编导高考的备考和应对。

中国编导网是对编导高考如何解释的。我们需要注意什么

　　由于我国电视事业的快速发展，电视文艺工作者尤其是电视文艺专题编导的来源也是丰富多彩，但无论具体经历如何，以下的一些基本条件应该是共同的。

一、政治素质

　　广播电视文艺编导和其他创作人员是从事精神产品生产的，精神产品具有很强的社会性，因而在这方面更要有较高的要求和自觉性。作为－名电视文艺专题的编导，从事艺术生产，实质上就是从事社会主义则旁携精神文明建设，因而必需具备马克思主义的世界观和方法论。

二、艺术素质

　　作为一名电视文艺的编导，必须具备一定的艺术素质，要爱艺术、懂艺术，具有一定的艺术欣赏和审美能力。

　　由于电视文艺节目内容指向的特殊性，艺术素质对于电视文艺节目的编导来说有着特殊的意义，这也是电视文艺编导有别于其它专题节目类型的特殊要求。电视文艺编导工作在很大程度上是一种艺术欣赏和审美活动基础之上进行的孙伏审美创造，艺术欣赏和审美判断却是须臾也不能离开的。

　　一个人的艺术素养和审美能力是十分复杂微妙的问题，但从根本上说，艺术素养是长期艺术欣赏活动的结果，审美能力是长期审美实践的产物。

三、知识素启庆质

　　电视文艺编导的知识素质，不仅指作为一名电视文艺编导应具备哪些知识，还包括这些知识的特点、比例、结构及其整合效应，是电视文艺创作主体研究中的一个重要课题。

编导理论常识

1.编导专业知识

　　文学常识是考试基本必考的一个板块没别的办法就是背；还有编故事平时多看点故事会啊小小说啊要是想练的话就没事抽过一个东西来编一个故事；在一个就是叙事散文也是需要练习的多细致观察生活捕捉任何一点事物给你带来的感触；影评嘛现在大多偏向于电视作品分析但是像天师还是会考电影分析；涉及还比较多得是社会热点分析播音的考的这方面会多一些但是编导也一定会遇到这样的考题平时就要多关注些时事政治看看评论员对事件的评论分析。

　　其实只要语文功底稍微好一点想学好一点都不难。

2.编导基础知识

　　这个问题问的好广泛！其实可以具体一些。

　　编导是一门综合性的工作，包括了许多范畴。编导大致分文艺编导和广播电视编导两类。

编导需要掌握的基础学科有：

3.编导的文学常识

　　第一部分考试环节及科目一、考试环节广播电视编导专业术科考试由笔试和面试两个环节组成，满分300分，其中笔试满分160分，面试满分140分。

　　二、考试科目1、笔试（满分160分）①科目一：综合知识及命题写作（综合知识30分，命题写作50分，共80分）②科目二：影视作品分析（80分）2、面试（满分140分）①科目一：命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事（70分）②科目二：回答考官提问（30分）③科目三：自我介绍（10分）④科目四：特长展示（声乐、器乐、舞蹈、曲艺等，30分）第二部分《综合知识及命题写作》考试大纲一、综合知识部分（一）考核目标具备一定的文学艺术和广播电影电视常识和素养，是今后学习和将来从事广播电视编导专业必不可少的基础和条件。

　　因此，设立综合知识考试科目，旨在达到以下考核目标：1.考查考生对中学语文教材所涉及的作家、作品等文学常识的掌握程度。

　　2.考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的戏剧、戏曲、美术、音乐、舞蹈等艺术常识。

　　3.考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的广播电影电视基本常识。

　　（二）考试形式1.闭卷集中考试，满分30分。

　　2.与命题写作合卷考试，时间共90分钟。

　　3.考试题型为选择题、名词解释题和简答题。

　　（三）考试要求1.对基本知识识记准确，对基本概念理解正确。

　　2.文字通顺，表述准确。

　　3.卷面整洁。

　　（四）考核知识点1.文学神敬常识：（1）《诗经》中的民歌代表作与中国文学哗岁的现实主义源头（2）屈原、《楚辞》与中国文学的浪漫主义源头（3）《左传》与编年体史书（4）司马迁、《史记》与纪传体史书（5）“三曹七子”（6）“唐诗宋词”的重要代表作家及其作品（7）散文“唐宋八大家”及其代表作（8）“三言二拍”（9）中国章回小说与四大古典名著的成就（10）鲁迅小说和杂文的主要成就（11）郭沫若的诗歌和历史剧作品（12）茅盾、巴金的长篇小说（13）老舍的长篇小说和戏剧作品乱瞎睁（14）曹禺的戏剧作品（15）沈从文、丁玲、周立波的小说和田汉的戏剧创作（16）“茅盾文学奖”（17）古希腊的神话、史诗和戏剧（18）欧洲“文艺复兴”运动（19）巴尔扎克和他的《人间喜剧》（20）普希金和他的诗歌创作（21）托尔斯泰和他的长篇小说（22）高尔基和他的文学成就（23）海明威、卡夫卡的小说（24）***民间故事集《一千零一夜》（25）泰戈尔和他的文学成就（26）文学体裁的“三分法”与“四分法”2.艺术常识：（1）世界三大古老戏剧（2）元曲四大家及其代表作（3）南戏与昆曲及其重要剧作（4）中国古典四大名剧及其艺术成就（5）李渔及其戏剧理论（6）四大徽班与京剧的形成、京剧的“四功五法”、京剧的行当、京剧四大名旦及京剧艺术的三大美学特征（7）重要的地方戏曲剧种及其代表作品（8）戏剧的种类，如悲剧、喜剧、悲喜剧等（9）戏剧性（10）古希腊三大悲剧家及其代表作品（11）莎士比亚和他的四大悲剧作品（12）三一律（13）欧洲现代戏剧之父及其四大社会问题剧（14）契柯夫及其戏剧代表作品（15）世界三大戏剧体系（16）象征主义戏剧、表现主义戏剧、存在主义戏剧与荒诞派戏剧及其代表剧作家和他们的重要戏剧作品（17）美国现代戏剧之父及其戏剧代表作（18）民族乐器的基本分类及西洋乐器的基本分类（19）器乐演奏形式的分类（20）声乐的分类和演唱形式的分类（21）古典音乐（22）巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、威尔地、约翰·施特劳斯、柴科夫斯基等作曲家及其代表作品（23）音乐的体裁，如交响乐、摇滚乐、爵士乐等（24）美声唱法、民族唱法及通俗唱法（25）聂耳、冼星海、陈钢、贺绿汀、华彦钧、雷振邦、王洛宾等作曲家及其各自的代表作品（26）电影音乐（27）民间舞蹈（28）现代舞（29）芭蕾舞剧（30）“文房四宝”与“书法五体”（31）中国绘画的三大题材（32）顾恺之、阎立本、吴道子、顾闳中、张择端、齐白石、徐悲鸿、黄永玉等画家及。

4.编导的文学常识

　　第一部分考试环节及科目一、考试环节广播电视编导专业术科考试由笔试和面试两个环节组成，满分300分，其中笔试满分160分，面试满分140分。

　　二、考试科目1、笔试（满分160分）①科目一：综合知识及命题写作（综合知识30分，命题写作50分，共80分）②科目二：影视作品分析（80分）2、面试（满分140分）①科目一：命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事（70分）②科目二：回答考官提问（30分）③科目三：自我介绍（10分）④科目四：特长展示（声乐、器乐、舞蹈、曲艺等，30分）第二部分《综合知识及命题写作》考试大纲一、综合知识部分（一）考核目标具备一定的文学艺术和广播电影电视常识和素养，是今后学习和将来从事广播电视编导专业必不可少的基础和条件。因此，设立综合知识考试科目，旨在达到以下考核目标：1.考查考生对中学语文教材所涉及的作家、作品等文学常识的掌握程度。

　　2.考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的戏剧、戏曲、美术、音乐、舞蹈等艺术常识。3.考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的广播电影电视基本常识。

　　（二）考试形式1.闭卷集中考试，满分30分。2.与命题写作合卷考试，时间共90分钟。

　　3.考试题型为选择题、名词解释题和简答题。（三）考试要求1.对基本知识识记准确，对基本概念理解正确。

　　2.文字通顺，表述准确。3.卷面整洁。

　　（四）考核知识点1.文学常识：（1）《诗经》中的民歌代表作与中国文学的现实主义源头（2）屈原、《楚辞》与中国文学的浪漫主义源头（3）《左传》与编年体史书（4）司马迁、《史记》与纪传体史书（5）“三曹七子”（6）“唐诗宋词”的重要代表作家及其作品（7）散文“唐宋八大家”及其代表作（8）“三言二拍”（9）中国章回小说与四大古典名著的成就（10）鲁迅小说和杂文的主要成就（11）郭沫若的诗歌和历史剧作品（12）茅盾、巴金的长篇小说（13）老舍的长篇小说和戏剧作品（14）曹禺的戏剧作品（15）沈从文、丁玲、周立波的小说和田汉的戏剧创作（16）“茅盾文学奖”（17）古希腊的神话、史诗和戏剧（18）欧洲“文艺复兴”运动（19）巴尔扎克和他的《人间喜剧》（20）普希金和他的诗歌创作（21）托尔斯泰和他的长篇小说（22）高尔基和他的文学成就（23）海明威、卡夫卡的小说（24）***民间故事集《一千零一夜》（25）泰戈尔和他的文学成就（26）文学体裁的“三分法”与“四分法”2.艺术常识：（1）世界三大古老戏剧（2）元曲四大家及其代表作（3）南戏与昆曲及其重要剧作（4）中国古典四大名剧及其艺术成就（5）李渔及其戏剧理论（6）四大徽班与京剧的形成、京剧的“四功五法”、京剧的行当、京剧四大名旦及京剧艺术的三大美学特征（7）重要的地方戏曲剧种及其代表作品（8）戏剧的种类，如悲剧、喜剧、悲喜剧等（9）戏剧性（10）古希腊三大悲剧家及其代表作品（11）莎士比亚和他的四大悲剧作品（12）三一律（13）欧洲现代戏剧之父及其四大社会问题剧（14）契柯夫及其戏剧代表作品（15）世界三大戏剧体系（16）象征主义戏剧、表现主义戏剧、存在主义戏剧与荒诞派戏剧及其代表剧作家和他们的重要戏剧作品（17）美国现代戏剧之父及其戏剧代表作（18）民族乐器的基本分类及西洋乐器的基本分类（19）器乐演奏形式的分类（20）声乐的分类和演唱形式的分类（21）古典音乐（22）巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、威尔地、约翰·施特劳斯、柴科夫斯基等作曲家及其代表作品（23）音乐的体裁，如交响乐、摇滚乐、爵士乐等（24）美声唱法、民族唱法及通俗唱法（25）聂耳、冼星海、陈钢、贺绿汀、华彦钧、雷振邦、王洛宾等作曲家及其各自的代表作品（26）电影音乐（27）民间舞蹈（28）现代舞（29）芭蕾舞剧（30）“文房四宝”与“书法五体”（31）中国绘画的三大题材（32）顾恺之、阎立本、吴道子、顾闳中、张择端、齐白石、徐悲鸿、黄永玉等画家及。

5.文艺理论基础及综合常识是什么

　　1、文艺理论的内容及关系①文艺理论四个要素，即艺术家、艺术品、欣赏者、社会生活。

　　②文艺理论五个专题，即文艺创作论、作品构成论、发生发展论、鉴赏批评论、文艺本质论。③它们之间的关系是一个"流动--反馈"的过程：（文艺本质论）社会生活发生发展论（文艺创作论）艺术家艺术品接受者（作品构成论）（鉴赏批评论）2、文艺理论的框架体系和发展轨迹：①作为框架体系要了解文艺理论的三大组成部分，即：中国古典文艺理论，西方文艺理论和马克思主义文艺理论。

　　②作为发展轨迹要了解代表作家和作品。例如：中国：孔子、孟子的提法；曹丕、陆机、刘勰的作品；李渔、金圣叹、毛宗岗、脂砚斋、王国维的作品。

　　西方：柏拉图、亚里斯多德、贺拉斯的作品；狄德罗、莱辛、黑格尔、别林斯基、车尔尼雪夫斯基的理论。

6.广播电视编导专业文艺常识考题

　　考题你可以到中国编导网论坛的考题库里去找啊。一搜就出来了。

　　编导，通俗来说就是编剧和导演的合称，编导是影视创作中的核心人物，是一个团队的领导者。

　　本专业结合学院教学和实创培训的各自特点，既突出艺术教育中的点对点教育和因材施教，又以实践带动教学，通过艺术观念的提升全面深入了解各种影视媒体理论和创作技术技巧的特点应用；使得不同层次学员在短时期内快速进入影视媒体的编导领域，了解、鉴赏、掌握、运用编导的实际技巧。

　　为今后继续深造、进入就业市场、独立制片等可持续发展打下坚实基础。

　　学习内容：首先明白电影是讲故事的，明白故事的核心是人物。

　　我们进行空间观察、社会观察和人物观察，去寻找故事。

　　学习如何讲述自己的故事，接着学习一定的剧作理论知识，了解一定中外文学、戏剧知识。

　　通过影视声音，视听语言，以及拉片课程的学习，提高我们的视听能力。

　　学习电影理论知识。

　　而后学习剧本写作、导演、摄影、表演、录音及制片管理等课程。

　　最后拍出专业的影视作品（剧情片、纪录片、流媒体作品）。

　　（资料来源：）。

7.学编导应该具备什么样的素质

电视编导的职业特征及素质要求

1、电视编导的职业特征

　　a、职业敏感性：所谓职业敏感，就是对社会生活中与自己职业相关的事物特别注意，并能及时地发现和把握它们，使其对职业工作产生意义。

　　作为电视节目的主创者，电视编导必须具有很强的职业敏感，即从职业角度出发，对社会生活善于观察、能敏锐地发现有价值的题材、抓取鲜活的事件、现象和群众关注的热点、焦点问题，从而有益于自己的创作。职业敏感性的养成主要有三方面：⑴专业定向注意习惯；⑵比较丰富的生活经验；⑶丰富的文化知识修养

b、知识面的广博性

　　由于创作可能涉及到个方面的内容，所以电视编导在某种程度上应该是一个通才，要尽可能地多接触、学习各种知识，提高艺术修养，以便发挥多方面知识互补互促的艺术通感作用，提高创作能力和水平。

c、电视业务的综合性

　　编导是电视节目创作集体的核心和领军人物，更是专业方面的总设计、总指挥，这就要求他必须是一个电视专业的通才，即不但具有选材、策划、构思、组织采访拍摄活动的能力，还要了解和熟悉电视创作各个工序的专业特点、相关知识和技能。虽然不一定要样样精通，但若具备一些专业鉴赏力是十分有益的。

d、宏观与微观

　　编导是电视栏目、节目的主创者，又是把关人，在很大程度上决定着一个栏目或节目的播出质量和水平，所以他既要有对栏目、节目的宏观把握意识，又必须有对栏目、节目审慎、仔细的具体关注和检查。如镜头的使用、解说词与画面的配合、播音错漏、画面声音质量、剪辑主持人背景图像等等，甚至字幕。

2、电视编导的素质

a、政治、思想、品质素质

　　要把握正确的舆论导向、为广大观众提供优秀的电视作品，编导必须有一定的政治头脑、政策理论水平和较高的思想素质、品德修养。其中包括：

　　⑴政治素质：达到一定的政治思想高度，政治敏感性强，具有较强的社会责任感和分析能力，使自己的思想意识与主流社会的价值观念和道德标准保持高度一致。

　　⑵思想素质：强烈的事业心与敬业精神；追求真实、为受众服务的信念；清正廉洁的工作作风。

b、电视业务素质

　　⑴应具有比较深厚的理论知识功底：坚实而系统的基础理论知识是形成高层次应用能力的基础。只有把扎实的专业理论知识与技能结合起来，才能创作出好的作品。

　　⑵对电视专业知识、技能的了解和掌握：电视是一门综合性的艺术，编导首先要具备较强的电视艺术创作能力，精通和善于运用镜头语言进行艺术表述；其次，还要了解熟悉创作各环节的专业知识，如采访（前期、后期）、摄像、照明、撰稿、剪辑、音乐、音响、特技、字幕等。

c、美学修养和艺术鉴赏力

　　电视作品要获得好的传播效果，不能仅仅满足于把内容、信息传播给受众，还要带给受众以美的享受、美的熏陶。因此编导一方面要努力提高自己的艺术鉴赏力，灵活运用艺术原则，另一方面要充分发挥艺术想象，使作品内外在美兼具；还要学一点受众心理学，提高作品的传播效果。

d、组织和社交能力

　　电视创作就其本性来讲，属于同社会、同人、同环境打交道的工作；而电视节目的生产又是一项集体创作活动，这就需要编导不但要有与外界各方有效沟通的能力，还要具有相当的组织能力和号召力，使各工序协同工作。

8.关于戏剧编导常识的论文

　　也有时间来检查你的反应能力，广播电视编导，的电视戏剧文学测试视频的评论，分析的电视连续剧，故事写作的文学常识，在传记中的自主招生，但也测试面试，面试过程中，包括词汇考官测验自我介绍，才艺表演等，你最好准备一些人才，比如吉他演奏和唱歌，小提琴，或电影评论的专业知识，难以解释了几句话，你必须参加艺考培训课程，多看电影，请注意，由电影故事所使用的战术，你必须做好准备，最后告诉你学习，这是非常昂贵的，如果你的家是很多钱，，可以采取一个测试，如果一般，建议你还是放弃了考试的艺术，甚至坦言自己的？？毕业生并非少数，艺术学校，学费昂贵开销大。

编导技巧与理论知识

　　一、影视的本性：物质现实的复原

　　　　1、1979年中国电影节：“扔掉戏剧的拐杖;和戏剧离婚”;论电影语言的现代化。

　　　　2、德国电影理论家克拉考尔提出的现实主义电影观念。

　　“物质现实复原”论认为，电影按其本性来说是照相的外延，因而也和照相手段一样，与我们的周围世界有一种显而易见的近亲性。

　　当影片纪录和揭示物质现实时，它才成为名副其实的影片。

　　因此，传统的艺术观念“并不，也不能适用于真正‘电影化’的影片”，因为传统的艺术是“从上层到基础”，即从思想意念出发来消化物质现实材料，唯独电影是“从基础到上层”，即从对物质现实的如实反映开始，最后走向一个问题或信念。

　　因此，“如果电影是一门艺术，那么它便是一门不同于寻常的艺术”，“是唯一能保持其素材的完整性的艺术”。

　　为了达到“复原”的目的，电影只能发挥“纪录”和“揭示”两种功能，而排斥一切经过艺术家设计、有明确思想意图和在故事结构上有头有尾的影片。

　　纯视听形式的实验影片也在受排斥之列，因为这种影片“固然倾向于避免讲述故事，但它们在这样做时却很少考虑电影手段的近亲隐链性，它们忽视摄影机面前的现实”，“它们废除了故事的原则，只是为了树立艺术的原则，也许这次‘革命’中艺术得到了好处，电影则一无所得”;最“电影化”的形式和内容是“找到的故事和插曲”。

　　　　3、所谓“找到的故事”有三个特征：1)“它是被发现的，而不是被构想出来的”;2)“它是自然素材的一个重要的潜在元素，它很少有可能发展成一个独立自在的整体”;3)“它可能再现出我们周围世界中一些典型的偶然事件”。

　　　　4、“插曲”的特点：“通过摄影机的揭示而从生活流中突现出来，继而又消失在生活流中”。克拉考尔还在人类思想和活动的变迁这一更为广阔的背景中为这种价值标准寻找理论依据：看电影的意义在于使现代人有可能去经验物质现实，把注意力从内心世界转移到生活的外部现象上来，而现代人非常需要这个“转移”，因为现代人患了“思想空虚症”和“认识抽象症”，唯有电影才有可能帮助人们“通过摄影机从这个世界取得经验”，使其“从冬眠状态中粗禅，从虚假的不存在状态中彻底恢复活力”。

　　二、剧作的五大元素：故事、结构、人物、场面、对白

　　1、故事：

　　　　(1)故事概念：过去之事，曲折之事，虚构之事。

　　故事不等于剧本，但却是写好剧本的重要基础。

　　它的一些基本要素也就是剧本的构成要素，同时故事本身也是剧本的一个重要元素。

　　指的是直接作为影视剧本基础的故事，非一般意义上的故事。

　　(2)故事基本元素

　　　　元素一：长度A、决定了结构，节奏，人数，播出平台，题材选择等基本问题，有明确的长度意识。B、标准电影90min电视剧30,40min/hourC、栏目剧20~30min短片几分钟到半个小时广告几秒到几十秒

　　　　元素二：动机：动机即人物内在需求的外化，简单地说是人物要达到什么目的而采取相应的行动，强烈动机构成的故事悬念。

　　　　元素三：冲突A、如何写冲突?写冲突就是制造麻烦，编剧就是麻烦制造者。B、主角——需求——动作/行动C、反对者——需求——反动作/障碍D、当主要人物在其动机推动下去做某事的，必然遇到性质相反的动机阻碍，两种动机的冲突，构成的故事主线。

　　　　元素四：人物：简单的说就是故事的执行者，人物与事件密不可分。

　　　　元素五：转折(情节点)A、故事要吸引人，不能平铺直叙，要跌宕起伏，故事由此上升为情节。

　　B、国王死了，王后也死了(时序性)国王死了，王后因伤心而死。

　　(因果关系)。

　　　　元素六：逻辑性(因果联系)：转折不是胡编乱造，要有严密的因果联系，此处与虚构艺术的大胆想象并不矛盾。

　　　　元素七：完整：具备完整性，封闭性，支离破岩携尘碎的故事从不受人欢迎。实验作品，反情节，开放式结尾，艺术电影——破坏叙事的完整性，最终被观众抛弃。

　　(3)故事梗概的叙事单元：镜头—场—段—幕—全剧

　　场：在一段时间和地点发生的剧情

　　　　段落：用单一的思想把一系列场面连在一起。

　　　　幕：大的剧作单位，多场戏构成。

　　(多个层次，多个阶段，多种形式，多种写法，好故事，有拍摄价值。

　　)。

　　　　(4)故事的来源：A、文学、戏剧、历史。

　　B、现实生活中的体验观察。

　　C、报刊、杂志、网络。

　　D、幻想、梦境。

　　　　(5)故事梗概的四种形式：卡片式、柜格式、大纲式、计程式①计程式——概括一个故事的一句话。

　　该形式用在口头、初步的交流。

　　②故事简介——通常200~300字，一般用于初步的洽谈货剧本正文的前面，给人以故事的整体轮廓。

　　③剧本大纲——将书写在剧本中的每场戏一览表，按照顺序排列，每场戏的开场用数字表示。

　　用于剧本讨论或写作准备。

　　④详细、完整的分场或不分场剧本。

　　(6)故事的四要素：时间，地点，人物，事情

　　2、结构：

　　　　(1)戏剧式结构：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。

　　①因果关系——因为欲望，果为行动。

　　②动机推动。

　　　　(2)线性结构：主要是因果关系：因乃欲望，果乃行动。

　　一个人的欲望与他人的欲望或集团/社会的要求产生冲突。

　　该结构特点既体现在作品整体，也体现在一个单个的场景中。

　　　　(3)动机：即是人物内在需求的外化，简单说是人物要达到什么目的而采取相应的行动，强烈的行动，强烈动机构成的故事悬念。

　　　　(4)散文式结构：淡化情节。

　　(5)美剧和韩剧的比较：

　　(6)两种基本的电视剧做法：戏剧式和图画式

　　　　A、戏剧式：经典好莱坞式(麻辣烫)，以美剧为例，而且特指美国电视连续剧。(刮痧)

　　　　B、图画式：(排骨汤)以韩剧为例，而且特指韩国家庭伦理剧，叙述下一个的场景。(城南旧事，一封陌生女人的来信，洗澡)

　　　　C、共同点：区分不是绝对的，只不过有所侧重，美剧在情节中也讲究细节，韩剧细节也是依附于情节框架的，细节雕刻更多，对全剧贡献大，此处仅为了研究方便把两个方面抽象出来，在具体剧作中，虽说侧重一方面，仍是另一方面做足功夫。

　　注：国产剧徘徊于二者其间不得其法。

　　“潜伏”较为成功。

　　台词不能太长，《新红楼》视听语言冲突。

　　3、人物：

　　　　(1)概念：简单的说就是故事的执行者。

　　人物与事件密不可分。

　　事乃人为，人乃事所系也。

　　(绳之节点)。

　　(2)人物构成：A、横向：年龄、性别、职业、婚姻、教育(静态、内在、过去)纵向：欲望、行动、受阻、更绝的欲望(动态、外在、现在将来)B、内在升华、外在升华C、静态、动态D、过去、将来或现在

　　　　(3)人物小传：小传,传记文的一种,是简略记载人物生平事迹的文章。

　　要写好小传,首先必须详细的占有材料。

　　除占有书面材料外,还必须作调查,掌握第一手资料。

　　其次要严格的选择材料。

　　选材原则是:根据人物特点,选择典型材料。

　　4、对白：对白的创作必须符合影视的基本属性(物质现实的复原)

　　　　(1)、十不要：过于直截了当;过于零碎;过于重复;过于冗长;过于雷同;过于呆板;过于敏锐;过于内省;过于缺乏连贯性;过于虚假。

　　(2)影视对白创作中的“十要”

　　　　1)有目的地说——充满人物的欲望。

　　　　2)对话要有延续(生长)性，即有话可接，对话毕竟是影视剧的主要组成部分。

　　3)有对象地说——对话性

　　　　4)有冲突——对话人的不同立场、身份、目的与愿望之间的对抗性。

　　5)有潜台词——言外之意(《激情拉丁舞》《激情燃烧的岁月》)

　　　　6)口语化——你写的对白是用来说的，不是读的。

　　　　7)经常被打断——还原对话的生活感。

　　8)切入新话题——自然地拓展故事情节(断与连)

　　9)关键词/句——每一小节话中提炼出哪一个词最有分量

　　　　10)人物一定要讲他自己的话，即符合特定的性格、性别、出身、教养、职业年龄与所处的具体环境，千万不能让观众只听见一种声音(剧作者的声音)11)对话要有必然性——即要有助于推动情节发展、揭示人物性格，但是也不能露骨地交代情节、背景、性格，这是有矛盾的。办法是给自己提问题，这句话是不是非说不可，是不是人物必然说的。

　　5、场面：

　　(1)概念：叙事性文学作品或戏剧、电影中,人物之间在一定的时间和环境中互相发生le关系而构成的生活情景

　　(2)场面四要素：场号、内外景、时间、地点(空间)

　　(3)场面描述：A、分场(时间、空间、戏剧点)一切景语皆情语事——情B、视觉化/可拍性(你看见的)

　　　　C、充斥着欲望。

　　(4)场标四要素：场景、时间、空间、内外标

　　　　(5)编剧必备的几个意识：a、时间意识(剧本长度)b、观众意识(性别、年龄、职业)c、成本意识d、类型意识(匪、青春偶像、商战、婚姻;系列剧、情景剧)e、政治道德法律意识(尊重主流价值观、健康的)e、生活逻辑意识。

　　6、影视剧本的三种形式：

　　A、文学剧本(习惯叫法，与文学无关);

　　B、分镜头剧本(导演的活儿);

　　C、合成剧本(场记)

　　7、莎士比亚台词的特点：

　　(1)特点：A.喜用对仗、比喻合用B.排比句连用C.对仗、排比合用D.一韵到底的句式E长句子多

　　　　(2)分析：1.从叙事功能来看，台词作用过于突出，“以声压画”背离了影视表现的媒介特性。

　　　　(3)从台词写作来看，“欧化”倾向突出，书面化严重，违背了汉语言的日常生活形态，更违背了影视台词的基本要求。

　　　　(4)从台词呈现角度，“朗诵腔”“播音腔”过重，过于标准化、戏剧化，蒸发掉了生活气息。

　　　　(5).从制作方式来看，过于依赖后期配音、声音的立体空间被压缩成一平面。

　　　　(6).从莎士比亚戏剧本身来看，所谓的“莎士比亚式台词”只是对语言文字的习惯性眷恋，对莎剧的误读，臆想与商业噱头混合后的产物。

　　8、大明宫词分析：(表态，立场，列举)

　　　　①从叙述功能上来看，台词功能过于突出，以声压画，背离了影视表现的媒体特征。

　　　　②从台词写作来看，欧化倾向突出，书面化严重，违背了汉语言的日常生化形态，更违背了影视台词的基本要求。

　　　　③从台词呈现角度来看，“朗诵腔”、“播音腔”过重，过于标准化，戏剧化，蒸发掉了生活的气息。

　　　　④从制作方式来看，过于依赖后期配音，声画的立体空被压缩成一个平面。

　　　　⑤从莎剧本身来看，虽未得莎士比亚式台词，只是对语言文字的习惯性的眷恋，对莎剧的误读，臆想与商业混合后的产物。

　　　　9、电影综合论：综合论是相对于本体论的一种电影理论，最早是由意大利前卫艺术家卡努在1911年提出，“电影是三种时间艺术和三种空间艺术的综合，这三种时间艺术是：诗歌、音乐、舞蹈;三种空间艺术是：建筑、绘画、雕刻。因此，电影是第七艺术。

　　　　”如在C·威廉主编的《现实主义与电影》一书的序言中所指出的：“(有人认为，)电影的素材接近造型的、空间的艺术，也就是说，接近于绘画;而它的展开的方式又接近于文学和音乐的‘时间’艺术。??L·德吕克认为‘电影是运动的绘画’;??A·冈斯认为‘电影是光的音乐’”，电影艺术综合论者认为电影不能作为一种独立艺术存在，而是多种艺术的综合。

　　　　但是事实上，电影本身是一门独立的艺术形式，因为现代电影之所以能够从卢米埃尔那个能动的图片发展过来，就是因为电影自身的独立性质，即似动性。

　　似动性是一种视觉和心理的幻觉，我们看到电影是动态的，但其实银幕上并没有“活动影像”，那仅仅是一格格静态画面的二十四分之一秒的间歇运动，“活动影像”是出现在观众的脑海中的“幻觉”。

　　电影利用的正是这种幻觉，这是本体论坚持的原则，即电影因为其独立的特性所以电影是独立的艺术，不是其他任何一种艺术或多种艺术的综合产物。

　　　　10、情节点：在电影或电视剧的编剧术语中特指一个事变或事件，它被紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。

　　《唐人街》第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。

　　这样就把故事引入到结局部分。

　　11、电影与文学的关系：

　　　　(1)电影不等于文学，文学不同于电影。

　　与文学相比，电影是一门年轻的艺术，是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的另一种独立的艺术形式。

　　电影产生于技术，没有技术就没有电影，这决定了电影必定不同于其它传统的艺术形式。

　　电影被称为一门综合艺术，并不是指电影是其它艺术门类简单相加的产物，而是很好地利用技术手段并融合各种艺术形式所包含的艺术成分而形成的一种新艺术形式。

　　电影可以利用文学，但是电影绝不等于文学。

　　电影有着与文学不同的特点和表现形式。

　　文学，作为十分古老的艺术形式，是以语言文字为媒介的，运用语言文字创作诗歌、戏剧、小说、散文等体裁的文学作品，来表现情感和再现生活。

　　文学不同于电影，电影是从具象到抽象的过程，文学则是从抽象到具象的过程，在此过程中，它们通过不同的媒介和手段表现自我。

　　电影与文学虽然不同，但二者渊源已久也是有原因的，即电影和文学都通过各自的媒介去表现生活，反映生活。

　　在电影与文学纠缠不清的关系中，我们首先要清醒地意识到，电影和文学是各自独立的两种艺术形式，即使有共同点，但也绝不等同.。

　　　　(2)电影：不做文学的附庸20世纪20年代，大量“鸳鸯蝴蝶派”小说被改编成电影，搬上银幕，文学开始触“电”。自20世纪20年代电影与“鸳鸯蝴蝶派”文学结合，一直到80年代，电影像被嫁接到文学上，几乎只从文学这一个艺术门类汲取养分，很少关注其它艺术形式，电影似乎成了文学的附庸。

　　　　电影为什么会成为文学的附庸，电影青睐于文学是什么原因呢?首先，在中国，文学在艺术中的地位极高，似乎凌驾于其它各类艺术形式之上。

　　其次，从电影在中国的发展历程来看，电影对文学的依附也有其必然性。

　　上世纪20年代，为了使电影公司不至于破产，电影人选择了当时受到普遍欢迎的“鸳鸯蝴蝶派”小说，以迎合市民的喜好，获得自身的存活。

　　同时，电影与文学的结合，大大提高了电影的`叙事功能，又进一步推动了电影事业的发展。

　　再次，电影和文学具有更多的相似特质。

　　　　电影是在银幕上运动的时间和空间里创造形象，它要求时间和空间要能够自由和灵活的转换，在这一点上文学的表现方式恰恰与电影的要求相吻合。

　　文学(主要是小说)通过语言文字来表现时间和空间的转换，且足够的自由和灵活。

　　文学是再现和反映生活的一门艺术。

　　电影最初甩掉戏剧，是因为这类舞台剧过于模式化，不够生活化，不能充分发挥电影的艺术优势;而文学以其生活化、写实化的特征，迅速蹿升为电影的第一大“供应商”。

　　综观古今中外比较成功的电影作品，几乎都是根据文学作品改编的。

　　中国的情况亦是如此，对文学作品的改编促成了电影事业的繁荣景象。

　　　　“第三代”电影人高度重视电影的文学性，主张从文学中寻找电影艺术的真谛，他们大量改编文学作品，尤其是知名作家的作品，如《林家铺子》《伤逝》《边城》《青春之歌》《天云山传奇》等。

　　“第四代”电影人强调电影的独立性，希望电影能够摆脱对其他艺术形式的依赖，但是，面对各种压力，这种积极的改良思想还是最终被淹没在改编的浪潮中。

　　上世纪80年前后，根据小说改编的电影就有30多部，比较有影响的如《城南旧事》《骆驼祥子》《人到中年》《蝴蝶》《陈奂生进城》等。

　　“第五代”电影人是创新的一代，他们的改编作品不以完全忠实原著为准则，但是看看他们的成名作，也都清一色地改编自文学作品。

　　如陈凯歌的《黄土地》《霸王别姬》;张艺谋的《红高粱》《活着》;田壮壮的《猎场扎撒》《小城之春》，等等。

　　　　改编文学作品的传统从电影诞生之初一直延续至今，从“第三代”导演到“第五代”导演的作品，我们可以看到，电影是拄着文学这支“拐杖”一路走过来的，几乎到了离开文学电影就无法行进的地步。

　　导演张艺谋也坦言道：“我一向认为中国电影离不开中国文学。

　　你仔细看中国电影这些年的发展，会发现所有的好电影几乎都是根据小说改编的。

　　??中国一大批好电影都改编自小说。

　　??小说家的作品发表比较快，而且出来得容易些，所以它们可以带动电影往前走。

　　我们谈到第五代电影的取材和走向，实际上应是文学作品给了我们第一步。

　　我们可以就着文学的母体看他们的走向、他们的发展、他们将来的变化。

　　我们研究中国当代电影，首先要研究中国当代文学。

　　因为中国电影永远没有离开文学这根拐杖。

　　看中国电影繁荣与否，首先要看中国文学繁荣与否。

　　　　中国有好电影，首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再创造的可能性。

　　如果拿掉这些小说，中国电影的大部分都不会存在。

　　”张艺谋导演甚至把电影的繁荣寄托于文学的繁荣，他的感谢小说家为电影提供了再创造素材的举动，近乎电影对文学的“卑躬屈膝”。

　　但我们不得不承认，这段话不仅是张艺谋个人的创作经验谈，同时也是对中国电影的一种经验总结。

　　　　国内的大部分电影都是根据文学改编过来的，并且几乎都以忠于原著为准则，观众也惯于用改编是否贴近原著为衡量电影好坏的标准。但是，电影真的要一直拄着文学这根拐杖走下去么?如果这样的话，我们怎么还会有底气说电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种独立的艺术形式，电影不是俨然成了附庸品了吗?要想独立行走，就要强壮起来，完善起来，与文学保持一定的距离，电影不应该只是文学的附庸。

　　　　在这一点上我们可以借鉴西方的处理方式。

　　我们可以尝试着让故事性、文学性服务于电影艺术本身，而不是喧宾夺主。

　　在这方面，“第六代”导演是有所突破的，他们一反上几代人改编小说的习惯，而是根据拍摄的需要请作家根据他们的要求编写剧本，有的甚至亲自操刀，自己兼做编剧。

　　虽然“第六代”电影人“还无法在纪实与自我、自我与群体之间找到平衡点”，但是他们使电影由文学转向了视觉，这对于中国电影的发展是有推动作用的。

　　　　电影可以从文学那儿汲取养分，但不能变成文学的另一种表现形式，电影就是电影，它不是文学的工具，也不是宣传的武器。

　　文学促进了中国电影事业的发展，同时也束缚了电影艺术的发展，电影人在长期创作中形成的文字思维束缚了其影像思维的发展，导致中国电影的视听艺术远远落后于西方。

　　电影不能一味追求“文学性”而抛弃本应有的“电影性”。

　　　　电影人要保持清醒并时刻提醒自己，文学只是电影探索路上不可缺的一环，就像电影当初假道于戏剧一样，殊途同归后的目的都是追求电影的“电影性”，当然这也要求电影人要有执著的艺术追求和为艺术而电影的决心和勇气。

　　　　(3)文学：不做电影的奴隶:21世纪是一个技术狂欢的时代，在技术的推动下，视觉文化强烈地冲击着传统艺术。

　　电影作为图像时代的产物，以压倒一切之势，登上历史舞台，并迅速成为主流艺术形式之一。

　　作为传统艺术的文学受到严峻的挑战。

　　　　海德格尔认为现代社会是“世界图像时代”，视觉文化正在取代印刷文化，文学正在被边缘化。

　　在电影的挑战下，一些作家选择投靠电影。

　　他们在创作时，首先考虑的是作品被改编成影视作品的可能性，而不是作品的文学艺术价值。

　　《断背山》的作者安妮·普劳克斯曾坦言道：现在的作者，很大程度上，他们评判自己的工作值得与否，是以作品最后是否被改编成电影为衡量。

　　　　作者们一只眼睛盯着正在写作的作品，另一只眼睛忙着朝电影人送秋波。

　　这些文学作者成了为电影服务的奴隶，他们丧失了自我，献媚于电影。

　　鉴于这种情况不免让人觉得，电影将令文学终结，“图像”必将取代“文字”。

　　　　作为新兴艺术形式的电影为什么会后来居上，甚至让古老的文学也向它俯首称臣呢?首先，电影作为一种视觉艺术，给受众带来的是比文学强烈得多的视觉冲击，这种视觉冲击更能够吸引观众的眼球，配之以更加生动的对白，带给观众的是更加强烈的直观快感。

　　　　美国小说家菲茨杰拉德酸楚地写道：“这是一种使文字从属于形象、使个性不得不在低档次的写作中销蚀殆尽的艺术，早在1930年时，我即已预感到，对白将使哪怕是最畅销的小说也变得和默片一样陈旧乏味??当看到文字的力量从属于另一种更耀眼、更粗俗的力量时，我几乎总是难于摆脱一种令人痛心的屈辱感。

　　”文学家们因为文学魅力的减退而倍感无奈。

　　但是视觉艺术的确以其“一览无余”的特征抢占了受众。

　　　　视觉艺术以图像的形式进行传播，无需借助任何中介，摆脱了文字的束缚，以直观观照的方式呈现在受众面前。

　　视觉艺术无论在内容上还是形式上，较文学都更加通俗化，更符合现代人的欣赏习惯，文学魅力的减退也就不足为奇了。

　　其次，电影在吸引住受众眼球的同时也占据了市场。

　　电影的特质和获得途径的广泛，使其更适合消费时代的受众。

　　　　人们可以选择走进电影院，通过电视或者网络，花费几个小时就能看一部电影;而且快节奏的生活使烦躁的现代人很难空出时间静下心来阅读文学作品，哪怕是经典，文学没了市场。

　　电影无需受众前期的知识投资，并以其逼真性使受众更容易地介入电影叙事中。

　　文学作者们要生存下去，就会不得已地接受电影的“招安”，分得电影的一杯羹，这也没什么不对。

　　但文学作者的写作态度必须端正，可以利用电影获利，但是决不能给作品的“文学性”打折。

　　也就是说，文学不能真的成了电影的奴隶，灵魂和肉体都投靠了电影。

　　　　文学作家们遭遇了前所未有的困境。

　　文学作品不被改编成电影就很少有人问津，而作家为了达到与读者沟通的目的不得不选择一种更能迎合受众口味的艺术形式，唱主角的电影也就顺理成章地成了文学作品的依托。

　　文学作品被边缘化导致作家也被边缘化，被边缘化的作家其传统的文学价值观产生了不同程度的动摇，其作品也出现由“雅”入“俗”的趋势，而这又导致文学作家的处境更加尴尬。

　　但是我们不用过于悲观，因为即使在世界图像时代的今天，电影也无法替代文学。

　　因为电影永远无法做到“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。

　　　　电影通过直观的形象直接作用于人的感官，文学则是通过文字作用于人的形象思维。

　　文学作品中微妙的关系，思想感情和意境是电影很难完全捕捉到，很难充分表现出来的。

　　文学是活的，是无限的;电影是死的，是有限的。

　　文学有很多不同于电影，优于电影之处，文学不应甘心做电影的奴隶。

　　它可以成为电影剧本很好的参照物，也可以利用电影将受众吸引到它独特的审美场域中。

　　　　作家们应该乐观面对挑战，放弃高高在上的姿态，顺应时代发展做出改变。

　　畅销小说作家海岩也这样说：“我们现在处于视觉的时代，而不是阅读的时代，看影视的人远远多于阅读的人，看影视的人再去阅读，其要求的阅读方式、阅读心理会被改造，对结构对人物对画面感会有要求，在影像时代，从事文本创作时应该考虑到读者的需求、欣赏、接受的习惯变化，所以作家在描写方式上很自然会改变，这是由和人物和事件结合在一起的时代生活节奏和心理节奏决定的。

　　”尽管文学不再唯我独尊，但是文学绝不会消亡，面对电影的冲击和受众接受心理的变化，文学作家们应该调整创作姿态和心态，让这门古老的艺术形式在这个机械复制时代再放光彩。

　　　　(4)电影与文学：各行其道，相生相成。

　　无论是上世纪80年代的电影依附文学说，还是如今的文学奴役于电影说，都不应该是电影与文学的相处方式。

　　电影与文学作为艺术之树上的两朵奇葩，应该各行其道，并相生相成。

　　电影与文学具有各自独特的美学形态与魅力，但是作为艺术形式，它们的终极目的都是在与人们的情感产生共鸣之后，净化人的心灵。

　　电影和文学在追求自身的完善与发展的同时，应该相辅相成，互相促进。

　　　　电影需要文学。

　　首先，电影离不开剧本，而由文字写成的剧本免不了要从文学那儿借鉴小说的叙事性、诗歌的抒情性和散文的灵动性。

　　其次，面对当下中国电影叙事紊乱、形象苍白、情感贫乏的现状，呼唤电影的“文学性”也未为不可，况且中国电影尚未完全脱离文学。

　　文学也需要电影，特别是在视觉艺术占主流的今天，改编电影使文学原著在大众中形成广泛的影响。

　　文学不仅能够通过电影进入受众的视野，文学的内容和创作技巧也会受到电影的影响。

　　文学可以从优秀电影中寻找切合大众心理和情感的创作题材，也可以将电影的蒙太奇和长镜头的拍摄手法运用到文学写作中，给读者以全新的感受。

　　　　文学不是电影惟一的源泉，电影也绝不是文学的终结者。电影与文学作为品格各异的两种艺术形式，会一直并存下去，共同丰富人们的精神生活，净化人们的心灵。

广播电视编导主修课程

一广播电视编导专业具体学什么内容

学科基础必修课：计算机基础之网页制作，电视艺术概论，戏剧艺术概论，中外电影史，导演基础

学科基础选修课：摄像技术，摄影基础，表演基础，灯光设计，照明技术

跨学科选修课：教育学，传播学，普通心理学，中国古代诗文鉴赏

专业发展必修课（专业核心）：视听语言，影视节目制作，文学欣赏与创作，电影作品分析，电视作品分析，影视写作，影视美术，创作时间，影视节目制作

专业发展选修课（学术研究）：类型电影分析，电视节目策划，中外名剧赏析，影视批评

专业发展选修课（就业创业）：影视导演创作，电视栏目创作，纪录片创作，电视剧创作

（注：到了大三我们会专业分流，学术研究与就业创业方向只能任选其一）

二广播影视编导专业的主要课卖轿册程

　　本专业的主要实践性教学环节包括了课程认识实习、毕业实习等。一般安排毕业实习20周，毕业实习帆春结束后要求交回毕业实习作业和毕业实习鉴定。

三编导是什么，学哪些课程

　　编导专业其实包含了很多幕后专业，编导的全称是广播电视编导，属于戏剧与影视学类。戏剧类就是比较偏向舞台台前的创作，而影视学类比较偏向幕后的策划和统筹。

　　戏剧类的专业大致有：戏剧影视文学、戏剧学、戏剧影视导演、戏剧教育等。

　　影视学类的专业大致有：电视节目制作、影视摄影与制作、剧情片制作、纪录片制作、新媒体运营、录音艺术、影视制片管理等。

　　专业的门类和选取由学校本身专业的开设和各地区之间招生的情况决定。所以编导类专业的选择有很多，可以根据自己的兴趣和能力进行有目标的学习。

　　主要课程有：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、后期与剪辑、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。

　　大学里每一个专业会有对应的课程，所以以上只是列举的大概类。

　　艺考期间的专业学习并没有那么难和复杂，主要集中在基础的知识了解和运用。

　　编导类专业的就业方向也很广。

　　本身来说，编导类专业的人有很强的综合素质和专业能力。

　　其实不管在什么岗位，编导专业的人都有着很好的执行力和工作能力。

　　再加上传媒中宏专业的互通性，编导专业的就业相对来说没那么多限制。

学哪些课程，我们可以从考什么来看：

编导艺考又称为广播电视编导艺考，是广播电视编导专业、戏剧影视文学专业、影视摄影与制作等专业的总称，我们总结了几个必考的科目如下：

①故事创作

　　故事写作就是给你关键词让你编写故事。

　　要写好故事，必须掌握大量的故事素材，以及多加练习。

　　有三种考试方式：（1）命题创作，如“双重危机”写一篇不少于800字的故事。

　　（2）关键词写作，如根据“烟”“狗”“女人”三个关键词写一篇不少于800字的故事。

　　（3）故事续写：我醒来以后发现自己脑子里植入了一个芯片……，续写故事不少于800字。

②影视作品分析

　　影视作品分析就是让你写评论性的文章，根据给出的影视作品来进行分析。

　　必须把握看片量的积累和影评写作的训练。

　　影视作品分析的考察形式主要有以下两种：。

　　（1）默评，比如山东省编导统考和安徽省编导统考，影视作品分析考默评，默评就是给你3-5个电影的名称，让你写1000字左右的评析文章，不让你看电影。

　　（2）现场看微电影或者纪录片，给你2小时30分钟去写一篇1000字左右的评析文章，或者给你5道题去回答。

③文艺常识

　　文艺常识考察的范围主要是最基础的文学和艺术方面的知识，文艺常识的学习没有捷径，背诵是主要学习方法。文学常识的题型分为选择题、填空题、名词解释、论述题、简答题等，题型比较丰富，考察的知识点非常广泛，甚至有的省份会考一些超纲题，需要考试花费较大的功夫。

④面试

　　面试的内容主要包括：（1）命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事，要注意三点：处理好人物和人物的关系、故事定要有情节、故事定要赋予悬念；（2）科目回答考官提问，在回答时，可以略思考片刻，想好了再说，但不能拖的时间太长，答题时不要支支吾吾，语焉不详，一定要表达清楚；（3）科目三：自我介绍，要做到态度诚恳、谦虚.富于特点和个性；（4）科目四：特长展示（声乐、器乐、舞蹈、曲艺等）。会提前让考生在一个准备室里准备，然后以分组的形式一起进面试室，五个老师轮流问问题，一般是先自我介绍，然后考官提问，会涉及到很多范围的问题，需要考试在平常准备过程中注意积累。

四广播电视编导专业的课程有什么

　　某校大三广电生来为你介绍一下广编课程~广编和我们广电的课程有一部分是重合的，所以我也可以大致一一数来。

主干课程：艺术学、新闻传播学、戏剧与影视学

　　戏剧与影视学，它是国家一级学科。

　　以前上课的时候，隔壁教室总是能传来念台词的声音，就是编导班在上表演课，学习新闻学的我表示十分羡慕了。

　　但是这科目重点肯定不是在学习表演上，重点是如何去理解戏剧与影视，培养理解能力、艺术审美感觉和综合素质。

　　还有一些其他课程，编导专业的课程比较重视动手能力，也就是实践会多一些。

大致就是这样，希望我的回答对你有帮助~

五电视编导主修什么课程

主要课程

其他课程

六广播电视编导的主要课程

七广播电视编导专业都学哪些课程

主干课程:

艺术学、新闻传播学、戏剧与影视学

主要课程:

其他课程:

拓展资料:

1、实践教学:

　　包括课程作业练习、认识实习、毕业作业、毕业实习等。课程作业练习根据课程教学大纲和教学进度要求安排，认识实习在寒暑假中完成，毕业作业安排在毕业实习之前5周在校内完成。

　　毕业实习一般安排20周，毕业实习结束后要求交回毕业实习作业和毕业实习鉴定，毕业实习作业与毕业论文同时考核。

2、就业方向:

　　泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。比如：文化经纪人、影视制片人、媒体策划、文艺编导、文娱记者、双语主持、影视编剧、影视导演或各种影视节目的助理。

　　还有报社、出版社、杂志社、文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫等国家组织等事业单位的策划管理人员。

八广播电视编导一般都学哪些课程

九广播电视编导专业大学学那些课程

　　每个学校不一样的。

　　我今年大一我们的课程有新闻务实新闻理论摄影课英语听说英语读写古代文版学权当代文学影视精品导视计算机理论计算机上机。

　　楼上说的不准，比如什么照明艺术和色彩学那是摄影系的学习的，一般编导不会学的。

　　还有其他他说的什么色彩学传播学节目策划等都有可能作为选修课来学。

　　其实每个学校情况不一样，不过大体类似。我是南广广播电视编导的

十大学广播电视编导专业学什么

广播电视编导本科专业介绍

　　目前我国的许多专业的艺术学院和各级综合院校都纷纷开设此类专业，并且专门组织相关的艺术专业高考测试，择优录取优秀的高中毕业生。

广播电视编导本科就业前景

　　本专业毕业生具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作。

广播电视编导本科学习课程

广播电视编导本科培养目标与要求

　　本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。

　　本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。

广播电视编导本科必备能力

　　1.掌握广播电视艺术学科的基本理论、基本知识；

　　2.具有敏锐的观察生活和捕捉社会发展走向的能力，以及用广播电视手段表达思想感情的能力；

　　3.熟悉党和国家新闻及文艺宣传的方针政策和法规；

　　4.了解广播电视的理论前沿的技术发展的动态；

　　5.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力；

　　6.具备较高的艺术修养和艺术创造能力。

自考编导用的教材,自考广播电视编导教材?

今天教务老师给大家收集整理了自考编导用的教材，自考广播电视编导教材的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！

福建：自考影视编导本科专业一、指导思想：

　　高等教育自学考试是我国高等教育基本制度之一，是对社会自学者进行的以学历考试为主的高等教育国家考试，是个人自学、社会助学、国家考试相结合的高等教育形式，也是我国高等教育的重要组成部分。

二、专业培养目标与粗悄基本要求：

　　培养目标：培养具备良好文化素质，较宽的知识面和较高的艺术素养，系统地掌握数字媒体艺术基础理论，较熟练的设备操作技巧和数字艺术作品制作能力，能在各级电视台、网络公司影视制作公司、影视广告公司、电脑图形图像设计制作公司以及其它数字内容产业工作的高级专门人才。

　　基本要求：系统地掌握数字影像制作技术方面的基本原理和基本知识，接受各类数字图形图像制作设备操作和制作方面基本训练，从而具备设计制作等方面的能力。

三、学历层次和规格：

　　本专业为本科层次，采用学分制，每门课考试合格后，发给课程合格证书，并取得相应学分。

　　凡按规定取得该专业教学计划规定的所有理论课程合格成绩，实践课程参加学校组织的实践环节全员培世仿训，考核取得合格成绩，毕业实习报告或毕业论文达到规定要求，思想品搜凳纤德经鉴定合格者，核准专科专业毕业证书后，发给相应高等教育自学考试本科毕业证书，国家承认学历。符合国家规定学位授予条件的本科毕业生按规定由主考学校授予学士学位。

　　本专业采有独立本科段的考试方式，与本省开考的“数字媒体艺术”专科专业相衔接，同时接受各类专科或专科以上学历层次的考生报考本专业，培养数字媒体艺术专业本科层次的高级专门人才。

四、考试课程与学分：

序号课程代码课程名称学分备注

1*0004毛泽东思想概论2

2*0005马克思主义政治经济学原理3

3*0015英语14可参加PETS三级笔试

47216形态构成2

57217形态构成6实践环节考核

67189视听语言6

77218网络艺术4

87219数字摄影技术2

97220数字摄影技术2实践环节考核

107221美术设计与创意4

117222数字录音制作4

127223数字影像制作技术2

137224数字影像制作技术4

147225电脑艺术设计4

157226电脑艺术设计4实践环节考核

167227电脑动画4

177228电脑动画4实践环节考核

187229影像与剪辑艺术2

197230影像与剪辑艺术2实践环节考核

207231数字影视合成4

217232数字影视合成4

226999毕业论文不计学分实践环节考核

总学分83

10756影视美学4非一类考生加考课程

27311多媒体技术4

37883色彩与构成5

　　1、数字媒体艺术、计算机图形图像技术、视觉传达设计、室内设计、广告制作、艺术设计、多媒体技术、动画制作专业专科毕业生可直接报考本专业；

　　2、其他专业专科毕业生报考本专业应加考0756影视美学、7311多媒体技术、7883色彩与构成等三门课程；

　　3、序号带“*”的课程为全国统考课程。

五、课程说明与指导用书：

　　1、公共课及共同课程说明略。

2、形态构成

　　通过本课程的学习，使应考者在构成理论指导下，通过大量的构成实践，增加对平面、色彩、空间的感性知识、为进入专业学习打下基础。

自考大纲：《形态构成自学考试大纲》福建省高等教育自学考试委员会制定

自考教材：《形态构成学》，辛华泉编著，中国美院出版社，1999年版

3、7189视听语言

　　本课程学习影视语言的基本规律和概念，培养学员视听思维能力，为后续课程的学习打下基础。

自考大纲：《视听语言自学考试大纲》福建省高等教育自学考试委员会制定

自考教材：《影视语言教程》李稚田著北京师范大学出版社，2004年第二版

4、7218网络艺术

　　本课程涉及数字媒介的理论、数字电视、数字娱乐、数字电影、数字广告等专业领域，使学员较全面地了解数字媒体艺术的表现形式和艺术形态。

自考大纲：《数字艺术自学考试大纲》福建省高等教育自学考试委员会制定

自考教材：《数字媒体概论》冯广超著中国人民大学出版社2004年版

5、数字摄影技术

　　本课程是为了让学生在了解基本摄影技术的基础上学会数码相机的基本原理以及操作要领。可以让学生摆脱传统暗房束缚，用计算机将图片进行电子暗房后期处理，直接作为素材来进行影视后期制作。

自考大纲：《数字摄影技术自学考试大纲》福建省高等教育自学考试委员会制定

自考教材：《摄影技术与艺术基础》杨绍先编著高等教育出版社2004年版

6、美术设计及创意

　　美术设计与创意课程是数字媒体艺术的专业课程之一，以资料出版的教材为参考，培养艺术设计的创意和思维方法。

自考大纲：《美术设计及创意自学考试大纲》福建省高等教育自学考试委员会制定

自考教材:《图形创意》陆一文编著苏州大学出版社2005年版

2005年版

7、数字录音制作

　　声音在视听艺术中起着重要的作用，本课程的设置主要能够使学生系统的了解视听艺术中声音的创作理念，掌握数字录音技术的核心设备数字音频工作站的概念、构成及应用。熟悉视听艺术的制作工艺和创作技巧。

自考大纲：《数字录音制作自学考试大纲》福建省高等教育自学考试委员会制定

自考教材：《AUDITION电脑音频标准教材》汤楠编著人民邮电出版社2006年版

8、数字影像制作技术

　　本课程是针对数字化、网络化以后，网络、影视媒体技术以及媒体制作工艺流程的变化，紧紧围绕影视节目后期制作以及网络系统，从技术知识、基本原理到具体应用以及制作技巧，系统地介绍网络以及数字影像制作技术的相关知识。

自考大纲：《数字影像制作技术自学考试大纲》福建省高等教育自学考试委员会制定

自考教材：《电视摄像》任金州、高波编著中国广播电视出版社1997年版

9、电脑艺术设计

　　本课程的教学目的是使学生较熟练地掌握电脑艺术设计的基本知识和基本方法，通过对具体实例制作过程的训练，提高学员的艺术鉴赏力和创作能力。

自考大纲：《电脑艺术设计自学考试大纲》福建省高等教育自学考试委员会制定

自考教材：《电脑美术设计基础》黄宇明主编北京希望电子出版社2005年版

10、电脑动画

　　本课程学习和掌握3D动画软件，以3DMAX为主并适当了解其它软件，通过实践操作，提高学生的动画创作能力。

自考大纲：《电脑动画自学考试大纲》福建省高等教育自学考试委员会制定

自考教材：《3DSMAX7标准教程》黄心渊编著人民邮电出版社出版2005年版

11、影像与剪辑艺术

　　本课程主要培养学生形成正确的影视时空观念，并较熟练地掌握电视剪辑的技巧。

　　根据本课程的教学规律，在兼顾理论教学的同时，突出时间性，培养学生的动手能力。

　　主要内容：剪辑的历史，剪辑的心理依据，电视剪辑制度，作为技巧的剪辑，作为时空结构的剪辑，作为蒙太奇的剪辑，剪辑中的节奏等。

自考大纲：《影视与剪辑艺术自学考试大纲》福建省高等教育自学考试委员会制定

　　自考教材：《电视剪辑艺术》，姚争著，浙江大学出版社2003年版。

12、数字影视合成

　　本课程学习视频剪辑特效软件AfterEffects的操作方法和表现技巧，提高学员的三维动画及影视后期制作能力。

自考大纲：《数字影视合成自学考试大纲》福建省高等教育自学考试委员会制定

自考教材：《AdobeAfterEffects6.5标准培训教材》李涛著人民邮电出版社2005年版

　　13、加考课程说明略。

大学编导都学什么课程大学编导主要课程：

中外文学史、

电视艺术概论、

戏剧艺术概论、

影视作品分析、

视听语言、

广播电视编导基础、

电视节目制作技艺、

摄影与摄像、

电视新闻采编播、

广告创意与制作、

播音与主持、

计算机网络基础、

数字音视频技术、

多媒体技术与应用、

　　影视数字合成技术等。

【大学编导参考书目】：

《文艺常识》

《影视作品分析》

《影视高考真题解析》

《影视高考面试宝典》

《影视传媒类专业考试指南》

《影视高考基本文体写作》

《影评范文点评》

《影评范文精选》

《影视高考面试真题题库》

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