喀秋莎的钢琴简谱中，哪个版本比较简单且注重左手的伴奏？

导读：" 喀秋莎是一首享誉全球的俄罗斯民歌，由于其欢快的旋律和朗朗上口的歌词，在世界范围内拥有广泛的受众群体。许多钢琴爱好者都希望能够弹奏这首著名的曲子，因此寻找一份简单且注重左手伴奏的钢琴简谱显得尤为重要。以下是几个版本的钢琴简谱，它们都是比较简单且注重左手伴奏的"

　　喀秋莎是一首享誉全球的俄罗斯民歌，由于其欢快的旋律和朗朗上口的歌词，在世界范围内拥有广泛的受众群体。

　　许多钢琴爱好者都希望能够弹奏这首著名的曲子，因此寻找一份简单且注重左手伴奏的钢琴简谱显得尤为重要。

　　以下是几个版本的钢琴简谱，它们都是比较简单且注重左手伴奏的选择。

1.简单版钢琴简谱

　　这个版本的简谱是针对初学者设计的，注重了左手的伴奏部分。

　　简谱中的左手部分主要是简单的和弦进行，弹奏起来相对容易掌握。

　　右手部分则是主旋律，旋律简单易学，适合初学者练习。

2.五线谱简谱混合版

　　这个版本的钢琴简谱采用了五线谱和简谱的混合形式，既包含了简谱的简洁易懂，又有五线谱的详细指法和音符表示。左手部分注重了和弦的演奏，增加了一些简单的音符和伴奏乐句，使整个演奏更加丰富。

3.简化版钢琴简谱

　　这个版本的钢琴简谱相对于其他版本来说更加简化，适合那些刚开始学习钢琴的初学者。左手部分主要是简单的音符和和弦进行，旋律部分也做了一些简化处理，使得整个曲子更易于弹奏。

　　尽管以上提到的版本都比较简单且注重左手的伴奏，但每个人的音乐能力和钢琴水平不同，所以选择适合自己的版本非常重要。

　　建议钢琴初学者可以先尝试简单版钢琴简谱，逐渐熟悉曲子的结构和节奏，然后再尝试其他版本的演奏。

　　对于有一定钢琴基础的学生，可以尝试挑战混合版或者简化版的钢琴简谱，以提升自己的演奏技巧和水平。

　　无论选择哪个版本的钢琴简谱，重要的是要通过不断的练习和探索，找到最适合自己的演奏方式，展现出喀秋莎这首美妙曲子的魅力和情感。

初学钢琴曲简单的谱子有哪些?

　　简单的歌曲简谱有《我爱北京天安门》、《生日快乐》、《歌唱二小放牛郎》、《让我们荡起双桨》、《采蘑菇的小姑娘》等。

1、《让我们荡起双桨》

　　刘炽让导演把孩子们召集起来后唱给大家听，孩子们听后拍着手说：“真好，唱出了我们刚才在船上的心情”，乐曲真切的表现了孩子们的心情，趣味和欢乐与幸福，刘炽这才感到满意。

2、《我爱北京天安门》

　　《我爱北京天安门》（ILoveBeijingTiananmen）是一首颂赞毛主席的歌曲，创作于1970年，于1971年正式在中央人民广播电台首播。

　　因为歌曲旋律清新、节奏活泼，只有9度音域，演唱的适应面广，富于儿童特点，不同于当时占据乐坛的“语录歌”、“忠字歌”千篇一律的进行曲、战歌那样的高亢、声嘶力竭，在当时迅速脱颖而出，并成为了70年代文革后期的儿童和青年人传唱的经典红歌。

3、《歌唱二小放牛郎》

　　1942年，年仅13岁的王二小在反“扫荡”中，故意把敌人引进八路军的埋伏圈，被敌人枪杀，当时的《晋察冀日报》在第一版发表了这条消息。

　　词作家方冰、曲作家李劫夫，被王二小的故事深深感动，根据报道，创作了歌曲《歌唱二小放牛郎》。

　　王二小牺牲时才十三岁，在日本鬼子扫荡一条山沟的时候，为了掩护几千名老乡和干部，他不顾自己的生命危险，把敌人带进了八路军的埋伏圈。

　　气急败坏的日本鬼子把王二小挑在枪尖摔死在大石头的上面。干部和老乡因此脱离了危险，英勇牺牲的王二小事迹很快传遍了解放区，每一个老乡都含着眼泪，歌唱二小放牛郎，《晋察冀日报》在头版报道了王二小的英勇事迹。

　　晋察冀边区的文艺战士方冰和劫夫很快创作了全中国的著名儿童歌曲《歌唱二小放牛郎》。

4、《生日快乐》

　　《祝你生日快乐》（HappyBirthdaytoYou）常简称《生日快乐》或《生日歌》，是一首用来庆祝生日的流行迟乎敏歌曲。根据《吉尼斯世界纪录》，《祝你生日快乐》是英语中三首最流行的歌曲之一。

5、《采蘑菇的小姑娘》

　　《采蘑菇的小姑娘》是一首为群众所喜爱的农村题材歌曲，它以清新明快的格调、朴实无华的感情、流畅动听的旋律赢得了青年们的心，艺术的主要功能是通过对现实生活的概括、提炼，塑造出各种各样、生动的艺术形象并借以传情、感人，使人们在获得美的享受。

扩展资料：

演奏技巧：

　　音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。

　　很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。

　　弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

　　琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。

　　这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。

　　钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

　　八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。

　　如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。

　　如果是两只手一样的码枝8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

　　轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。

　　弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。

　　比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

　　和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索，f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

　　大跳：这个说白了就是很机顷雀械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。

　　手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。

　　什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。

　　李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

　　三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。

怎样给钢琴简谱配和弦?

钢琴怎样配和弦

　　要看具体的音调和节拍，没有绝对的规律。

　　但原则是左手的和弦音要和右手的主音匹配。

　　以C大调为例，如果旋律为4拍子，左手可以配分解和弦1、3、5、3或者1、5、3、5，如果是3拍子，可以配1、3、5或者1、5、3，如果是2拍子，一般是1、35、35。

　　在这种编配方式下，左手分解和弦的第一个音或最后一个音对应的右手主音应该是1、3或5。

　　如果右手主音是4、6，那么左手就应该相应调整为6或者4，如果右手主音为2或者5，左手就适宜调整为2、5、7了。

弹钢琴用简谱的话，左手和弦要怎么配？可以自己搭配吗？

你要先学会一些，然后可以即兴发挥，但是你要懂的乐理知识

用简谱弹钢琴的时候怎么配和弦

　　基础乐理最后三大章，音程、调及调式、和声。

　　学完了你可以知道你所弹的调里有多少和弦，怎么配要看作曲及和声学。

　　所以这个说难很难，说简单也简单。

　　难在复杂多变，简单在多变的共通及随意性。

　　估计我说的你看不懂，在业余里，多少人卡到配和弦（和声学）里，所以轿铅找个老师，自己在努努力才是最好的方法，除非你有乐感天赋。

　　最后，实践才是掌握即兴和创作的最好方法。

钢琴简谱配和弦有什么规则，一般怎么配？

在一小节内什么和弦内音较多的罚配什么和弦，简单一些的就一小节一个和弦，这么说有些说不清楚，建议你学学配和弦，乐理书里面就有！

钢琴即兴伴奏这个左手如何配和弦呢？简谱就行，谢谢！

　　首先分析调式，图中为a小调，且开头第一个音就为6，所以第一小节配一级，根据第二小节旋律依然可以配一级，第三小节配五级。自己慢慢找规律，学伴奏要有一定的乐理和钢琴基础啦，这是个a和声小调，七级升高了半音。

如何给简谱加电子琴和弦

　　你要先看看你想要用什么样子的调式来用电子琴演奏啦。

　　当然简谱的话就那一种是用C大调来奏了。

　　然后就是平时经常用的那几个和弦。

谱子上缓帆凳用到1.3.5的时候自然就是在电子琴上用C的这个和弦

2.4.6.用F的和弦246，还有就是2.5.7.用G的和弦257

　　这就是用C大调来弹奏的基本的3个和弦了。

　　当然若是谱子上涉及到升降号的音符还要采取其它不一样的和弦。

但是若是想要比较简单的话遇到升降号不用管直接用原来的和弦，到下一个大调式的音符时再改

　　这是比较简单易学的方法了。

　　不过关键看的还是要用什么调式来弹啦。看你的简谱了。

　　你可以上网搜一下不同调式所需要的不同和弦，这样就比较明白了。

　　钢琴怎么配和弦简谱上只有右手的主旋律怎么配和弦啊。

　　这个要找专门学过的教你即兴伴奏，很难的。

只有简谱，钢琴左手怎么配伴奏，和弦要怎么弹，要掌握哪些才能弹出好听的音乐

　　伴奏是依托调式调性进行配对的，包括和声学中的和声解决、和声进行等理论知识。

　　比如，一首C大调的乐扰旅曲，第一小节旋律音级贴近主和弦音级，那便使用主和弦进行伴奏。

　　当遇到多音级就需要进行解决了。

　　［高分问题］钢琴配和弦。

　　就是如下这首曲子，要简单的和弦，用简谱表示。

　　100分。

希望能帮助你

谁能简单的告诉我钢琴谱和弦怎么配对

　　按照C调的说，简单方法是1.3.5配C和弦，2.5配G和弦，4.6配F和弦。再复杂的就得根据小节内的旋律走向来陪啦，总结:听着好听就行。

想学习钢琴即兴伴奏

　　　　[演奏指导]即兴流行钢琴的弹奏2006年12月19日星期二下午09:04学过物袭乎好几年钢琴或很想学习钢琴的人，常会在听到喜爱的流行曲时，多么希望自己可以把它给弹奏出来。

　　这时可能会到处寻谱，然后再加以练习。

　　但是，如果可以以耳听之，而随心所欲地弹出来，那岂不是一件赏心乐事呢！何况，市面上的流行钢琴谱，为了配合初学者的程度，通常比较简单，而且伴奏也配得较呆板。

　　相反，只要我们的即兴演奏技巧达到一定程度，必可超越它们。

　　我希望可以把我自己即兴演奏流行曲的经验分享出来，与大家切磋研究。

　　　　弹奏流行曲通常是以右手弹主旋律，左手伴奏。

　　当然，右手有时也可加入一些伴奏，比如在旋律稍微停顿时。

　　有时也可双手交替弹琶音(arpeggio)或分解和弦(brokenchords)。

　　　　我将以大家都熟悉的Ibelieve这首曲子为例进行讲解。这一篇只谈Ibelieve的过门或前奏(Intro)。

　　（一）听出主旋律

　　　　要学即兴弹奏就得练听力。

　　大家可以开始试播Ibelieve这首曲子。

　　仔细听其过门的高音部分，即主旋律。

　　听出来是什么音符了吗？当然这对有绝对音准(perfectpitch)的幸运儿来说根本不是件难事。

　　但是对像我这样的普通人，又有什么途径可循去辨出其音符呢？一个方法就是在钢琴上慢慢寻找(当然你的钢琴一定得调得准，或者使用电子钢琴）。

　　但是这未免太费时费力了。

　　这里介绍一个我自己使用的方法。

　　大家都会唱doremifasolati吧。

　　这里用类似简谱的记法记之为1234567。

　　试着把过门用doremifasolati唱出。

　　你也可以用钢琴来帮助你。

　　或自己在脑海里想着，然后哼唱出来。

　　找到了吗？。

　　<过门>

　　旋律63215,4366#731,23453,234

　　　　这里不标音符时值。

　　另外我尝试为旋律分句，逗号是分句处。

　　通常旋律在逗号处都会稍微拉长或停顿一下。

　　注意6#是la（6）再高半个音。

　　还有66#7，23453其实是在一个八度以下，而最后的234在两个八度下（原来只是一个八度下，但是我把它改成两个八度下，较适合钢琴弹奏的感觉），严格来说在底下标出点还是什么的。

　　这里不标了，希望大家可以凭自己的听觉来分辨。

　　　　现在可以在播出时同时弹出来。

　　你可以发现到原来第一声6其实是E。

　　那么1就是G了。

　　由此我们可以知道Ibelieve的调子，即G大调。

　　G大调

　　旋律EBAGD,CBEE#(=F)F#BG,ABCD,B,ABC

　　（二）寻找和弦

　　　　用右手弹出主旋律来对许多人来说不是一件问题。

　　但是当他们要用左手伴奏时，就感到头疼了。

　　左手要禅镇伴奏的好，先决条件是得搞清楚歌曲里的和弦。

　　有经验的人都会告诉你说要常听，多听不同曲子，多尝试弹配和弦。

　　我完全同意。

　　但是这里我要悄悄告诉大家一个辨认歌曲和弦的秘诀。

　　大多数流行曲都有使用鼓，或类似的敲击乐器。

　　鼓常常是歌曲的重要部分。

　　但是还有一个常被大家忽略的更重要的部分是低音（bassline)。

　　低音是歌曲的骨架，支撑着整首歌曲，通常以低音吉他(bassguitar)、低音提琴(doublebass)或合成器(synthesizer)弹出。

　　你若不相信可以在播出时将低音部分的声量调低，看看效果如何。

　　　　低音是辨认和弦之道。罩悉

　　　　低音只有一个音，不难辨出。

　　但相对于主旋律来说,由于声音低沉,较难掌握。

　　所以还是那一句--多听多练。

　　之所以说低音可帮助辨认和弦，这是因为和弦大多都以低音为根音(root)。

　　所以当你听到F的低音时，和弦通常不是F(F大和弦),就是Fm(F小和弦)。

　　好，把低音记录在旋律之下。

　　G大调

　　旋律|6321|5,|4366#|73|1,23|45|3,23|4|

　　低音|4|3|2|5|1|1|1|5|

　　　　这里我们分了小节。

　　　　骨架有了，把和弦填入也该不会太难了。

　　G大调

　　旋律|6321|5,|4366#|73|1,23|45|3,23|4|

　　和弦|IV|I|IIm7|V7|I|IV|I|IV|

　　低音|4|3|2|5|1|1|1|5|

　　　　这里我们采用了罗马数字记法标明和弦。

　　因此，在G大调里I=G(G大三和弦），IIm7=Am7（A小七和弦），IV=C（C大三和弦），V7=D7（D属七和弦），以此类推。

　　如果是C大调，那就I=C(C大三和弦），IIm7=Dm7（D小七和弦），IV=F（F大三和弦），V7=G7（G属七和弦）。

　　如果还不是很明了，建议去参考一些有关和声的书。

　　　　可以发现到大多和弦皆与低音相应。

　　也就是说只要知道了低音，就可以猜到用何和弦了，然后再弹出来与所听到的互相比较再确定一下。

　　细心的朋友也许会问，为何第二小节不使用IIIm而使用I呢？还有第六小节不使用I而使用IV呢?这就要仔细听曲子了。

　　如果你听不出不打紧，你可以在第二小节使用IIIm，第六小节使用I,曲子仍可过关。

　　不过当你弹出来时肯定会发觉与原曲有些许分别。

　　　　IIIm与I之别在于IIIm有7这个音而I则有1这个音。

　　曲子里在第二小节并没用到7（F#）这音。

　　至于为什么使用I，则请参考下面的表。

　　低音1234567

　　可选择IIImIIImIVVVImVIIdim<-和弦根音(root)为低音

　　之和弦VImVIIdimIIImIIImIVV<-和弦三音(third)为低音

　　　　。

　　。

　　。

　　IVVVImVIIdimIIImIIIm<-和弦五音(fifth)为低音。

　　　　通常我们所选择的和弦，根、三或五音其中一个就是低音。

　　因此，如果低音是3，则可选IIIm、I或VIm。

　　而在此处弹出来的效果，以I为最佳。

　　同理，第六小节我们选择了IV。

　　当然，凡事都有例外，好比最后一小节低音为5而和弦为IV，谈出来感觉却蛮不错。

　　　　现在选好了和弦。大家可以左手弹低音，右手弹和弦，边谈边哼出旋律来，看感觉如何？

　　　　这里顺便让大家知道一下IIm-V-I这种和弦进行式，很多曲子里都可听到。

　　一首歌曲里和声的进行，常由不稳定走向稳定，再从稳定走到不稳定。

　　周而复始的进行着。

　　I和弦是最稳定的，因此我们常看到不管和弦如何进行，最终还是会回到I来。

　　不稳定和弦给我们的感觉就像歌曲未完，有一种张力，还会继续下去。

　　直到稳定的和弦，我们才感觉到安定松弛，可能停顿一下，再走更远的路。

　　这种情形我们称之为解决（resolve)。

　　最典型的解决就是V-I或V7-I。

　　尤其是V7，属七和弦，张立特别强，需要赶快解决。

　　解决办法就是下行五度到I。

　　再看看IIm7，下行五度解决到V7，但还意犹未兴，再下行五度解决到I。

　　以此类推，我们可以得到IIIm7-VIm7-IIm7-V7-I。

　　这就是所谓的五度循环（circleoffifths）。

　　这也是好多歌曲里常用的和弦进行的类型。

　　大家再回去听IIm7-V-I的那段，是不是有点渐渐安定的感觉？。

　　　　只要了解到IIm7-V7-I（及其姐妹IIIm7-VIm7-IIm7，VIm7-IIm7-V7等）的奥秘，虽不至于所向无敌，但在许多歌曲里都可派上用场了。

　　关于低音：

　　　　1。

　　低音是和声的一部分。

　　我把歌曲的和声结构分成低音部分和和弦部分，除了方便耳听辨认之外，还在许多情况下，把高级和弦分解出来，化繁为简。

　　比如最后一小节的低音为5，和弦为IV，其实也就是V7[9,11]。

　　而Imaj7[9]可看成V/1（和弦为V，低音为1）。

　　　　2。

　　低音的行进是非常重要的。

　　只要低音对了，我们把和弦配得天花乱坠也没问题。

　　可能旁人听了还以为是什么爵士曲风，用了什么高级和弦。

　　如果低音部分有错，则会感到与原曲有别。

　　当然如果是即兴变化或替换和弦那又另当别论。

　　（三）即兴演奏

　　　　有了和弦，就可以尝试用左手弹出些简单的伴奏。

　　初学者可在每一小节首拍，用左手尾指弹低音，接下去则用其他指弹和弦里的音。

　　当然，右手则同时弹着旋律。

　　是不是渐渐成形了呢？。

　　　　右手润色一下，左手的伴奏灵活变化，加入少许创意，投入一些感情，就能发挥即兴弹奏的特色来了。

　　　　当然，已经熟练了的朋友，可以跳过前面的阶段，直接在钢琴上随性地弹奏出来。

　　初学者也别急，一步一步来。

　　只要有决心，一定可以达此境界的。

　　　　有人问，要如何使到伴奏更为饱满，色彩更丰富。我想到以下几点：

　　　　[1]加和弦外音。

　　如可改变普通的琶音伴奏低1低513131低5成低1低512321低5。

　　IIIm的和弦更可用低3低734#54#3低7（用了调外音，效果更好）。

　　　　[2]左手可用八度、双音、三音等。如低1低5(25)(13)，括号中的同时弹。

　　　　[3]节奏多点变化。

　　如单使用琶音会很单调。

　　要充分利用停顿。

　　强音、重音、弱音，以达到敲击乐器的效果。

　　　　[4]别让右手只弹旋律。

　　一有闲空就可帮助左手伴奏。

　　如回音，小段的音阶、琶音等。

　　　　[5]右手可加倚音、颤音、震音等等。

　　　　[6]可加多一中声部，右手兼弹旋律和中声部。这个比较难，要练。

　　　　[7]和弦进行如I-VIm-IV。低音可加中间的音，17654，其中7，5是加上去的。

钢琴如何弹好即兴伴奏?

方法：

　　1、将随时都能听到的音乐、歌曲、乐句乐段、甚至于手机铃声，做为自己练耳听音、听和弦的强化训练，自己逼自己随时随地地去做这样的训练。

　　2、学着用首调的概念来读出谱中唱名；之后其自己尝试将其曲子用原调以外的其它调来弹奏，弹奏的曲子难度可由浅入深。当然，刚开始不必用太有难度、速度太快的曲子来尝试移调弹奏，大概用一些3级至5级的、849前半期左右水平的曲子即可。

3、要想即兴伴奏、即兴演奏玩得好，脑子里除了要有良好的即兴音乐理念，手上也必需具备一定的左右手的手指的速度、灵活度、以及左右手手指高速和弦分解琶音、音阶、半音阶等等的基本功和独立性为基础，

　　4、学会分解和弦织体，即通常所说的琶音式伴奏音型，就是把各和弦音按排列顺序走向进差型正行变化，通过音区，节奏等方面，进行多种多样的变化。这类织体抒情性较强，适用于歌唱性旋律伴奏。

扩展资料：

　　1、即兴伴奏在民间音乐的创作与演出中也常有根据演奏者当时的情绪和意境，即兴演奏技术高深的乐曲。也有用原有曲调（如民歌主题）作基础，在临时演奏时加以发展、丰富和变化，称“即兴伴奏”。

　　2、学习即兴演奏必须在有乐理音乐基础的大脑里，暂时抛开五线虚悔谱固定调CDEFGAB的理念，树立简谱首调1234567（即doremifasollaxi等唱名）概念。要预备做为一个现场伴奏的钢琴手或键盘手，如果需要伴奏的歌曲，主唱者或歌手觉得歌曲的原调调子太高，唱不上去租迅，需要现场临时降调，或用另外的调来弹奏。

　　3、即兴伴奏中，所有的和弦音符同时发声,并以一定的节奏重复,在五线谱书写时看上去如同一根根的柱,这样的和弦结构叫柱式和弦。这类织体雄壮有力，适用于进行曲伴奏。

参考资料：百度百科-即兴伴奏

简单又好听的钢琴简谱

简单又好听的钢琴简谱：

　　柏菲音乐与太平洋影音公司鼎力合作推出《今非昔比》系列——《陈蓉蓉划船歌》。中国五大录音师之一的陈珞先生，以最新的数磨裂晌码录音技术把陈蓉蓉八十年代的瞎锋歌声从母带中剥离，重新置于今天的乐队伴奏中，其革命性的创举令人耳目一新，从此《今非昔比》系列次次令人期待。

　　扩展资料；

　　著名歌唱家陈蓉蓉是印度尼西亚归侨，回国后为天津音乐学院声乐教授。上世纪八十年代初，正值青春年华的陈蓉蓉，为太平洋影音公司录制的立体声原音盒带歌曲专辑《划船歌》出版发行后，即为广大听众所喜爱，一度风靡源隐全国。

　　她那独具一格的歌声真可谓街之巷闻，盒带发行量超过200万盒子仍供不应求，着实掀起了一股“陈蓉蓉热”。直到现在，陈蓉蓉的演唱仍能让知音者们回味无穷，津津乐道。