书法作品的手记是什么？

导读：" 书法作品的手记是什么？1.书法作品的手记是艺术家在创作过程中记录思考和感悟的文字记录。手记记录着艺术家对作品的构思、技法和意境的理解，是书法作品创作的重要组成部分。2.手记的内容通常包括作品的创作动机、所用的工具和材料、创作过程中遇到的问题和解决方法，以及艺"

书法作品的手记是什么？

　　1.书法作品的手记是艺术家在创作过程中记录思考和感悟的文字记录。手记记录着艺术家对作品的构思、技法和意境的理解，是书法作品创作的重要组成部分。

　　2.手记的内容通常包括作品的创作动机、所用的工具和材料、创作过程中遇到的问题和解决方法，以及艺术家对作品所表达的主题和意义的解读。手记可以帮助读者更好地理解艺术家的创作意图，深入了解作品背后的故事。

　　3.书法作品的手记有助于艺术家与观众之间建立起一种沟通的桥梁。通过手记，艺术家可以向观众分享自己的创作思路和心路历程，使观众更深入地欣赏作品，增加与作品的情感共鸣。

　　4.对于书法爱好者来说，手记也是一种宝贵的学习资源。通过阅读艺术家的手记，他们可以了解到不同艺术家的创作思路和技法，从中汲取灵感，提升自己的书法水平。

　　5.书法作品的手记也有助于传承和保护书法艺术。通过记录和传承手记，后人可以更好地理解和学习前人的创作思路和艺术成就，从而推动书法艺术的发展和传承。

　　总之，书法作品的手记是艺术家在创作过程中记录思考和感悟的重要组成部分。它不仅帮助读者更好地理解作品，还是书法爱好者学习和传承书法艺术的宝贵资源。

中国书画作品中,作者自书款识的内容

　　中国书画作品中,作者自书款识的内容是姓名年月与作品有关的诗词等。

　　诗、书和画的结合，历来被称为三美或三绝。

　　郑板桥画竹子，就有大量的题画诗。

　　款识也称落款、题款，它是书法作品后半部分标明作者姓名、书写地点、野咐缘由等内容的一个重要组成部分液厅。

　　自书闹脊隐款识是一件完整的书法作品不可或缺的组成部分。

　　署款最初是因实用的需要而产生的。原指古代刻在钟鼎上的记载年代等的文字。

书法落款一般刻什么?

　　书法落款印章一般刻姓名、字号等，即名号章；也有镌刻姓名、斋室、职官、藏书印等以外的印章，为闲章。

1、名号章：

　　姓名有连在一起的，也敬搜斗有分开的。

　　题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。

　　款名，印字；款字，则用姓名章。

　　款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。

　　姓名章一般分朱文（阳文）白文（阴文）两种。

　　一幅书法亮磨作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。

　　款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。

2、闲章：

　　除姓名、字号用章外，其余印章，在印学上都统称为“闲章”。

　　闲章从秦汉时的吉语印演变而来，除刻吉语外，还常刻诗句、格言、自戒之词等。

　　专门从事篆刻与书画的艺术家，一般都有许多印章。

　　闲章一般包括“引首章”、“压角章”、“吉语章”、“警言章”、“收藏章”、“鉴赏章”、“纪年肖形章”以及“斋、堂、馆、阁居室章”等等。其形式不拘，大小不一，一般或大于名章，或等同于名章。

扩展资料：

　　书法作品上的印章，是书法作品中不可缺少的组成部分，缺了印章就不成为完整的书法作品。

　　印章最初是信物，起印证作用。

　　宋、元以后，因注重了书漏伏画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术得以形成。

　　通常一副作品必不可少的是姓名章。

　　也就是有作者的姓氏、名字、或号、雅号之类的章，这种章都是落款的最尾处盖，表示这幅作品的出处。

　　通常只盖一个，“某某之印”“某某”，或只是名，没有姓，或笔名，总之往往只盖一个。

　　也有姓是一个章，名字是一个章的，不过很少。

　　有些水准的作品就要用到闲章，也就是不是为了标识作者身份，而以布局装饰为作用的章。比如起首章，通常盖在作品左上角，作为整体布局装饰，破除太严肃作品的死板格局等。

参考资料来源：百度百科-闲章

参考资料来源：百度百科-名号章

谁能告诉我书画作品的首启印(压角印)的内容是什么?

　　一幅书法作品完成后，接着钤印。

　　钤印原来是作为一种取信于人的标志，但正式作为书画艺术的一个重要组成部分，却是宋元以后的事。

　　一般书法作品上的用印，大致有三种：即起首印（或叫引首印）、压角印和名号印。

　　起首印的内容不外乎斋馆名、籍贯地名，或字数不多租穗的格言警句之类；形式以长形为宜，如长方形、葫芦形、联珠形、半月形等。

　　压角印内容比较广泛一些，一般常是作者喜欢的语句或成语，也就是通常所说的闲章。

　　其实闲章的内容并不闲，从中可以看出租者的兴趣爱好及修养抱负。

　　名号章的形制大都是正方形，其内容自然是作者的姓名字号，一方二方均可。

　　一方刻作者姓名，二方则上方刻作者姓，下搏肆方刻作者名字；也有上方刻作者名字，下方刻作者字号。

　　二方印最常见的是正方形，其次是正圆形。

　　一般上方刻朱文，下方刻白文。

　　通常起首印盖在右上正文的起首处，压角印盖在右下角略高处，名号印盖在署款的末尾或左侧的空隙处。

　　是否每幅作品都要盖上起首印、压角印和名号印？不是的，这要看具体情况而定。

　　名号印是取信于人的，既对观赏者负责，又对自己负责，是不可少的。

　　至于起首印和压角印，一般可以不盖；但是若作品右边空白较多，不妨盖上引首印和压角印。

　　如果空白不多，就不要硬盖了，否则弄巧成拙，效果反而不好了。

　　这是因为印章钤记用的是色彩鲜丽的朱红印泥，因此，当红彤彤的钤记出现在大块的黑字白纸上，就显得非常醒目有分量。

　　它一方面取信于人，证明作品是作者的真迹，另一方面还平衡美化了画面，增加了作品的构图美。

　　它恰似“万绿丛中一点红”，正是春色动人处。

　　唯其如此，在书法作品的钤印上，要“惜红如金”，谨慎使用，只能相得益彰，不能喧宾夺主。

　　为了使钤印与作品正文以及署款相映成趣，浑然一体，在书法作品中钤印时应注意一下几点：一、印章是一种篆刻艺术，所钤印时使用印章的风格要与书法的风格一致，最好书刻出自一人之手；不能如此，至少也要风格相近，以求协调。

　　二、名号印要比款字略小些，至多相当，但不能大于款字。

　　如果是只盖一方名号印的话，大小可与款字相等；要盖两方的话，大小可略小于款字。

　　三、钤印要看地位，如果款下空白多，就可以盖一上一下两方名号印；如果款字下空白少，就只能单独盖一方名号印。

　　盖两方名号印，如能盖在名款的左侧空隙间，则效果更佳，更显融洽。

　　四、如果作品的右边空白多，则可钤上起首印，目的是填补空白、求对应；至于压角印，则应少用或不用，用了则显得右边太重，致使画面失去平衡。

　　钤印与插花同理，宜奇数不宜偶数，奇者参差有变化，偶者对称则俗气。

　　故钤印以一方、三方为佳，最忌四方。

　　所谓印不过三。

　　五、正如起首印要略低与正文一样，压角印则应略高于正文，不能低于或平齐正文底部。

　　六、钤盖在左右两侧的起首印、压角印及名号印，尽量要靠近款字与正文；不靠近就易流离正文与款弊银卜字，神散气泄，影响了整幅作品的章法美。

　　七、奔放雄健的书法，应钤盖朴茂厚实的印章，娟秀工丽的印章，应宜于清雅优美的书法。

　　这样书与印才相映成趣，相得益彰。

　　八、白文印分量较重，朱文印分量较轻。

　　故墨色浓重之作，宜盖白文印，印泥饱满均匀，以使得红彤彤的朱彩与黑黝黝的墨色对比强烈，交相映发；笔墨淡雅之作，宜用朱文印，以求格调同一···。

陈新亚的创作手记

　　我写字，与其说多不甚用心于所谓“形式”，不若说有点反“形式”。

　　这是因为所读所思，使我觉得必须将自己的笔墨历程，再回归到如同中上古人的平心书录中，去体会那手笔无负担的滋味。

　　所以，在很多时候我的书写，只近乎“抄书”而已，甚至很多时候我会故意安排自己：今天你仍旧抄书，不要创什么作……几年抄写下来的结果，反倒觉得字之体性愈简洁而自然，手下笔墨既生辣又圆活了，而且还感觉到自己笔下充满了“生长性”，一月比一月渐进于我冥冥中的理想性状，却是过去梦想也不能到的境地；若反省之，便不难发觉：搞艺术，一旦“术”多，便少了“艺”。

　　所谓“大巧若拙”，老子是否也是从这里找到感觉的？。

　　前日看一美展，那几大厅作品，空洞而怪诞，据说那是艺术家们“切入当下”的结果。

　　依外行看，艺术家不是颇无聊赖—身边已找不到可美的对象孙脊来美术之，就是随波逐流—赶着世界时髦，关心政治、哲学之类大事，终弄得美术而近于政治漫画的浅薄与标语口号的歇斯底里—我想，如果美术而不务于图画形象之美，作为文化之一特类，美术则拦渗的存在还有多大必要？同样，如果书法而不能于文字的“功能性书写”中，轻轻松松地流露生命痕迹，即使你冲击视觉得厉害，也不过装模作样而已。

　　我还想继续我的抄写衡耐生涯。

　　——陈新亚。

编手记是什么意思

　　手记，按照问题来说其实也就是随笔。

　　就是一个专门从事写作的人，在创作镇氏文章和作品的过程中，迸发出来的灵感，随时随地记在本子上，或是笔记本，或慧旅段是草前誉稿纸上的东西，是作品成型问世之前最原始的手稿，就叫做创作手记。任何一个从事写作的人，都会经历这个过程。