古代诗词的鉴赏知识点有哪些？

导读：" 古代诗词是中国文化的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的内涵。对于学习和鉴赏古代诗词的人来说，了解一些基本的知识点是非常重要的。下面是一些关于古代诗词鉴赏的知识点：。1.诗词的创作背景和文化特点-了解诗词的历史背景和时代特点，例如唐代的盛世诗风和宋代的文人诗派"

　　古代诗词是中国文化的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的内涵。

　　对于学习和鉴赏古代诗词的人来说，了解一些基本的知识点是非常重要的。

　　下面是一些关于古代诗词鉴赏的知识点：。

1.诗词的创作背景和文化特点

　　-了解诗词的历史背景和时代特点，例如唐代的盛世诗风和宋代的文人诗派；

　　-熟悉古代诗词的文化内涵和艺术特点，如意境、典故和修辞手法。

2.诗词的形式和结构

　　-理解古代诗词的基本形式，如五言、七言和律诗等；

　　-了解诗词的结构特点，如对仗、押韵和平仄等。

3.诗词的主题和意境

　　-分析诗词的主题和表达方式，如写景、咏史和抒怀等；

　　-领会诗词的意境和情感，如愁、忧、喜和怅等。

4.诗词的艺术鉴赏方法

　　-学会欣赏和解读诗词的艺术魅力，如音韵、形象和意象等；

　　-掌握诗词的鉴赏技巧，如理解诗句的含义和品味诗人的才情。

5.诗词的流派和名家作品

　　-了解不同的诗词流派和代表作家，如唐诗、宋词和元曲等；

　　-鉴赏一些重要的古代诗词名篇，如杜甫的《月夜忆舍弟》和李清照的《如梦令》等。

　　以上是关于古代诗词鉴赏的一些常见知识点，通过学习这些知识点，我们可以更好地理解和欣赏古代诗词的艺术魅力，也可以提高我们的文学素养和审美能力。当然，这只是其中的一部分，还有很多其他的知识点，需要我们不断学习和探索。

语文诗歌鉴赏知识点

　　　　高考设置诗歌鉴赏题,就是为了检验学生诗歌鉴赏的能力,提高学生的审美趣味,传承中国传统的艺术文化,提升学生的思想境界和文化修养。下面是我整理的语文诗歌鉴赏知识点，欢迎大家阅读。

　　语文诗歌鉴赏知识点篇1：咏物诗情感

　　　　1、抒写怀才不遇、壮志难酬的感受。

　　　　古代文人，往往恃才傲物、随心所欲、率性而为，因而在统治者看来是格格不入的，是不能受到重用的。

　　于是，感叹生不逢时，英雄无用武告数模之地便成了文人屡见不鲜的作品主题。

　　屈原、宋玉、李白、李贺、李商隐……名单可以开出一长串。

　　如：题榴花(朱熹)

　　　　五月榴花照眼明，枝间时见子初成。

　　　　可怜此地无车马，颠倒苍台落绛英。

　　榴花开得那么鲜艳;柳色嫩黄，柳枝条条柔软如丝，但是或是没有车马，或是长在荒园里，又有谁来欣赏呢?

　　　　2、厌恶官场，追求自由、隐逸、淡泊闲适等的生活。

　　　　在官场呆久了，上有皇上压着，下有臣子们钩心斗角，尽职些的毕衫还得为百姓劳碌奔波，时间久了，难免有身心俱疲之感，于是渴望摆脱官场，向往自由自在的生活便成了咏物诗中常常寄托的一种情感。

　　如：画眉鸟(欧阳修)

　　　　百啭千声随意移，山花红紫树高低。

　　　　始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

　　　　3、表达自甘寂寞、坚贞不屈、高洁脱俗(不同流合污)的气节。

　　　　当国家政治腐败甚至灭亡、统治者昏庸无能、奸佞小人为非作歹时，是随波逐流，还是洁身自好?大多数是会选择后者的，因为他们是读过书的，不知不觉中受到袜缓先烈们的影响，因而有着高尚的气节。

　　如：画菊(郑思肖)

　　　　花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。

　　　　宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

　　　　“花开不并百花丛”是一种不与世俗同流合污的高洁脱俗，“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”是一种宁愿粉身碎骨也不委曲求全的坚贞不屈。

　　语文诗歌鉴赏知识点篇2：诗歌中塑造形象的常见手法

　　1、对比衬托

　　　　如《氓》中，女主人公婚前婚后的不同态度形成鲜明的对比，男主人公婚前忠厚与婚后变节也形成对比。通过对比，刻画了女主人公的善良刚强，反衬出男主人公的无情无义、“二三其德”。

　　2、细节刻画

　　　　塑造人物形象大多着力于人物的语言、行动等细节的描写。

　　如《邶风·静女》中“爱而不见”这一生活细节表现了姑娘的天真、活泼和调皮，“贻我彤管”则表现了姑娘对爱情的真挚和执着。

　　《孔雀东南飞》中描写兰芝“却与小姑别，泪落连珠子”的细节，刻画了一个爱憎分明、不忍离去但又无可奈何的女性形象。

　　3、比兴手法

　　　　如《氓》第三章“桑之未落，其叶沃若。

　　于嗟鸠兮，无食桑甚。

　　”诗句以桑树、斑鸠起兴，用自然现象来对照女主人公恋爱生活的变化;第四章用“桑之落矣，其黄而陨”来比喻女主人公由年轻貌美到人老珠黄的变化。

　　这些比兴手法的运用，有助于诗歌形象的塑造，也有助于读者走进主人公的生活世界去体味他们的真情实感。

　　4、烘托渲染

　　　　杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，用落叶纷纷来渲染一种清冷肃杀的悲秋气氛，从而衬托诗人穷困潦倒、飘泊无依的形象。又如柳宗元《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”为塑造老渔翁的不怕严寒、不怕孤独的高傲品性而进行了环境气氛的烘托。

　　语文诗歌鉴赏知识点篇3：诗歌鉴赏之炼字

　　　　所谓练字，就是锤炼诗歌的词语，使之生动、形象、精炼、传神。这些词语一般是动词、形容词、数词和副词等。

　　1、炼动词

　　　　例1.李白《访戴天山道士不遇》：“犬吠水声中，桃花带露浓。

　　树深时见鹿，溪午不闻钟。

　　野竹分青霭，飞泉挂碧峰。

　　无人知所去，愁倚两三松。

　　”颈联，对仗工整，意境优美，野竹与云气相接，这本是一幅静景，但诗人用了一个“分”字，就有了动的意味，它使人联想到随山冈徐徐移动的云雾，不断从野竹梢头飘过的情景。

　　一线泉水，凌空飞泻，这本来是一幅动景，然而诗人用一个“挂”字，就由动化静了，它使人想见到山峰的陡峭和山泉垂直落下的图景。

　　　　例2.杜甫《春望》第三四两句：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　”“溅”和“惊”都是炼字。

　　它们都是使动词：花使泪溅，鸟使心惊。

　　春来了，鸟语花香，本来应该欢笑愉快;现在由于国家遭逢丧乱，一家流离分散，花香鸟语只能使诗人溅泪惊心罢了。

　　　　例3.王之涣的“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”中的“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

　　2、炼形容词

　　　　例1.王维《观猎》第三、四两句：“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

　　”这两句话共有四个主谓短语，“枯”“疾”“尽”“轻”，都是谓语。

　　“枯”与“尽”是平常的谓语，而“疾”与“轻”是炼字。

　　草枯以后，鹰的眼睛看得更清楚了，诗人不说看得清楚，而说“快”(疾)，“快”比“清楚”更形象。

　　雪尽以后，马蹄走得更好了，诗人不说快，而说“轻”，“轻”比“快又更形象。

　　　　例2.王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，像一幅巨大的风景画，形象地描绘了塞外辽阔苍凉的景象。

　　“直”字展现一种挺拔坚毅之美;落日之圆，衬托在万里戈壁背景之上，给人以苍茫之感。

　　“直”“圆”二字将直线之美与浑圆之美融为一体，画面壮观，他字确实难以代替。

　　　　例3.吴文英的“乡梦窄，水天宽”(《鹧鸪天·化度寺》)，“窄”与“宽”形容与对照俱妙;周密的“梦魂欲度苍茫去，怕梦轻还被愁遮”(《高阳台·寄越中诸友》)，以“轻”字描状梦魂，化无形为有形，而且通之于表重量的触觉，更是形容词锤炼中通感的妙用。

　　　　形容词的活用，可化腐朽为神奇，蒋捷《一剪梅》“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”中，形容词“红”“绿”用作使动词。

　　诗人通过樱桃变红、蕉叶转绿的动态，抒写了对时光流逝的惋惜。

　　如果“红”“绿”仍作形容词用，说成“樱桃红，芭蕉绿”，就会味同嚼蜡。

　　又如周邦彦的“风老莺雏，寸肥梅子”，将莺雏与梅子的变化和风寸联系到一起，由形容词转成动词的“老”“肥”，有如灵丹，在句中起到了点铁成金的作用。

　　3、炼数量词

　　　　例：“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷把诗僧齐己的《早梅》诗中的“数枝开”，改为“一枝开”，使“一枝”与“早”意丝丝入扣，齐己因此而拜郑谷为“一字师”。

　　4、炼虚词

　　　　在古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。如王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”“共”二字就会大为减色。

诗词赏析应该从哪些方面入手?

鉴赏、评价

1．把握诗歌的意象与意境

诗歌的意象：

诗歌的意象是多种多样的,归纳起来有以下几类：

（一）象征性意象

（二）比喻性意象

（三）描述性意象

（四）通感性意象

2．鉴赏诗歌中的形象

所谓“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画,一般可分为人物形象和自然景物

（1）人物形象.诗中的诗人形象“我”,一般指的就是抒情主人公,即诗人自己.有别于小说中的“我”（非作者本人）.

（2）景物形象.诗中的景物形象是情中景.抒情诗,往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象,也就是含有“意”的形象,即“意象”.诗人一般借意象来表现自我,诗人作为主体,往往与意象这个客体合而为一.有时诗中有几个意象,各个意象之间都有一定的联系.

一般的短评写作时要注意先“盖帽”,即说出诗人的形象的总体特档余桥征,再以此为“中心论点”,从诗歌的具体语词方面对这个论点进行分析论证.其他三个方面的鉴赏和评价一般也使用这个思路.值得注意的是一定要围绕“这个”论点来写.初学者往往失却重点,在简短的文字中写到各方面的内容.

鉴赏诗人形象的思路与其他文学作品中的方法一致,一般从其“社会地位”“思想意识”“性格特征”等方面入手.但在具体写作过程中不宜出现这些字眼,我们在这时借用的是它的方式和思路.

3．鉴赏作品的语言

诗歌的语言主要特征有：凝练性、形象性、情感性、跳跃性.鉴赏诗歌的语言主要从这几个方面入手.而这几个方面往往是合为一体的.

4．鉴赏作品的表达技巧

表达技巧指诗人在借助语言文字塑造艺术行猛形象时,灵活运用一般创作规则和方法所表现出来的具体而又特殊的艺术手段.主要考查艺术特色和表现形式.

（1）抒情方法.

抒情方法包括直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情.间接抒情的主要手段有借景或物抒情,借人或物言志,另外还有融情于景、怀古伤今和即事感怀等.

（2）表现手法.

表现手法可以从三个方面进行把握：

　　1、创作方法：赋、比、兴；

　　2、表达方式：记叙、描写、抒情、议论；

3、构思技巧：以动写静,乐景写哀、虚实结合、小中见大、点面结合、毁迅想象联想、象征寄托等.

在这三个方面中,第三方面为其重点.

（3）用典.

鉴赏诗歌的用典主要明确两点：

1、典故的来源及其含义.

　　2、用典的作用.用典的作用在唐以前诗歌中主要表现为增加诗歌的容量,使诗典雅耐读,富于文采；在唐以后的诗词曲中主要是怀古伤今,咏史言志.

（4）风格

风格是由创作个性决定的作品在思想与艺术上总的特色.风格就大处而言,有浪漫主义和现实主义之分.从诗词曲的总体风格来讲有诗庄、词媚、曲谐（俗）之说,词又有豪放和婉约之别.

1、不同的风格有不同的特征：

浪漫主义：善于抒发对理想世界的热烈追求,常用夸张手法,语言热情奔放,想象瑰丽神奇.代表的诗人有屈原、李白、李贺、苏轼、龚自珍等.

现实主义：注重按照生活本来的样了精确细腻地描写现实,真实地反映人民的生活与追求.代表的诗人有杜甫、辛弃疾、陆游等.

2、许多诗人形成了自己的独特的风格：

苏轼、辛弃疾：豪放柳永、李清照：婉约李煜、刘禹锡：隽永

谢朓、谢灵运：自然李白：清新飘逸杜甫：沉郁顿挫

屈原：雄浑悲壮王安石：雄健高峻陶渊明：淡远闲静

王维：恬淡优美王昌龄：雄壮豪迈李贺：雄浑奇特

曹操：豪放磅礴

3、不同类型的诗有不同的风格：

宫廷诗：缠绵宛转田园诗：恬淡宁谧山水诗：清新优美

边塞诗：悲凉慷慨讽喻诗：沉郁激愤咏史诗：雄浑壮阔

（5）修辞：

主要掌握高考所要求的八种修辞手法,考查的形式一般是明辨修辞的艺术手法,分析修辞的艺术效果.

5．评价作品的思想内容

第一,思想感情：

考查的主要有三点：

1、情感类别：哀怨、激愤、憎恶、忧愁、欣喜、欢快、向往、离愁别恨、怀古伤今等.

2、情感载体：杨柳——离别菊花——傲骨圆月——团圆落叶——失意等.

3、抒情方法：见前“鉴赏表达技巧部分”

第二,内容主旨：

考查的主要有：

1、涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象.

2、某一诗句的大意或内涵.

3、诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历等.

4、时代背景、社会现实.

　　诗歌表现思想内容的形式大致有两种,一是借景物抒情,一是借人物言志.律诗、绝句大多是先描写景物,后抒发情怀；词曲往往是咏物怀古,即借事物、借人物来表明心志.思想内容也就在抒情言志的诗句里得到集中的体现.

对诗歌思想感情的鉴赏,首先从诗歌的基本内容入手,其次写出作者在诗歌中所蕴含的情感.

三、总结、表述

灵活运用常见的古诗鉴赏术语,准确得体地表述自己“就诗论诗”的心得

　　“写什么”方面：写景抒情；咏物言志（情）；怀古咏史；即事感怀；边塞征战；山水田园；意象；意境；背景；主旨.

　　“怎样写”方面：浪漫主义；现实主义；诗眼；借景抒情；融情于景；直抒胸臆；虚实相济；绘形绘声绘色；动静结合；化静为动；炼字；起承转合；赋比兴；夸饰；用典；含蓄；对仗；韵脚.

　　“为何写”方面：抒发……的思想感情；反映……的社会现实；表现……的情趣；寄托……的情怀（如爱慕、愁绪、惆怅、苦闷等）；表达……的追求；流露……的倾向；发出……的感慨；袒露……的心迹；造就……的情致.

古代诗歌应从哪几方面进行鉴赏

古代诗歌鉴赏的一般方法

第一节诗歌的形象的鉴赏

　　诗歌的形象包括意象、人物形象。诗歌的形象倾注了诗人的思想感情，因此，只有真正了解了诗歌的形象，才能深入领会诗人思想感情。

一、鉴赏诗歌的意象

　　1．抓景物特点，探知诗人的感情。

　　“诗言歌咏，见景生情”，诗人的写景作为后一两句的情感抒发的基础。

　　由景物的物象可以则盯探知诗人的情感。

　　如李白的《静夜思》前两句是写景，以地上霜喻月光，十分真切地描写了深秋静夜的寒意萧瑟。

　　后两句则直接抒发了思念故乡的情感。

山居秋暝（唐·王维）

　　空山新慧穗雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

　　2．析意境，探知诗人的感情。

　　“意”就是指作者的主观感情，“境”是指的是作者所创设的生活图景，主要是由景物构成。“意境”就是将作者的思想感情和生活场景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。

　　在意境的创设上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”；或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。

意境常见的表达程式有两两相对的四组概念：

宏阔——苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、深远

细腻——空寂、缠绵、幽静、幽美、宁谧、婉转、朦胧

繁复——繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹

清冷——暗淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂

　　“一切景语皆情语”，在古代诗歌中，诗人常把要抒发的情感寄寓于所描写的景物之中，即人们常说的融情于景，借景抒情。

台城（唐·韦庄）

　　江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

3．透过表面意义，挖掘深层含义

谒金门（唐·冯延巳）

　　风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。

　　斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。

　　二、鉴赏诗歌中的物象。

　　诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感。如咏物抒情诗。

　　1．抓物象的特点。次北固山下（唐·王湾）

　　客路青孙碧和山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。

　　海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。

　　2．抓物与志的“契合点”：挖掘物象内在的品格、精神。

小松（唐·杜荀鹤）

　　自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。

　　3．抓意象的特殊内涵。

　　在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中诗人赋予了某种特定的内涵。

　　分析古代诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。

　　下面举例说明。

　　①以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。

　　②对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。

　　③以折柳表惜别。

　　④以蝉喻品行高洁。古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。

　　⑤以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。

⑥菊花——坚贞高洁的品质

⑦梅花——傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白

⑧松——坚贞高洁松树是傲霜斗雪的典范

⑨莲——表达爱情由于“莲”与“怜”音同

　　⑩梧桐——凄凉悲伤的象征梧桐则是凄凉悲伤的象征。

11杜鹃鸟——凄凉哀伤的象征

12鹧鸪鸟——离愁别绪

13鸿雁——游子思乡怀亲之情和羁旅伤感

　　在诗歌中，以景传情达意的往往具有一定的固定性，如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”；等等。

三、鉴赏诗歌中的人物形象

观猎（唐·王维）

　　风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

　　忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。

　　四、鉴赏诗歌中抒情主人公的形象。

　　诗中的抒情主人公，一般指“我”，即诗人自己。

　　①知人论世，关注背景。

　　蝉（唐·虞世南）垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

咏蝉（唐·骆宾王）

　　西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。

　　露重尺难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？

蝉（唐·李商隐）

　　本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。

　　薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。

　　②抓抒情主人公的语言神态、动作、心理。

登幽州台歌（唐·陈子昂）

　　前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。

第二节思想内容的评价

　　一、由诗眼入手。所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字。

过香积寺（唐·王维）

　　不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。

　　泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

　　注：安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙：指世俗欲念

　　二、由典故入手。

　　古代诗歌是以凝练的文字表现丰富的内容，用一个典故就可以省去许多文字。因此理解典故是把握古代诗歌思想感情的重要途径。

（一）典故的类别

　　1．引用前人语句。

　　①直引：直接引用前人的诗文句子作为自己的诗词中的句子。

　　例：千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流。

　　（辛弃疾《京口北固亭怀古》）——引用杜甫《登高》中的“无边落木潇潇下，不尽长江滚滚流。

　　”。

　　②化用：将前人的句子改动一些作为自己的诗句。

　　例：客从南溟来，遗我双鲤鱼。

　　（杜甫）——化用《汉乐府》中的“客从远方来，遗我双鲤鱼。

　　”。

　　2．引用神话传说。

　　例：江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　　（李贺《李贺箜篌引》）——“江娥”、“素女”传说中的神女。

　　3．引用历史故事。

　　①明引：例：周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。（白居易《放言》）

　　②暗引：功名图麒麟。（杜甫《前出塞》）——宣汉帝把霍光等十一位功臣的像画于麒麟阁。

　　③反引：可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。（李商隐《贾生》）

（二）分析典故的方法

　　1．体会诗人用典的目的。了解典故重要的不是了解典故内容的本身，而是要理解诗人用典的目的，因为它和诗歌中表达的思想内容有密切的关系。

　　2．体会诗人用典的用典意图。

　　诗人对往事的重提，肯定有现实的原因或触发感情的媒介。

　　也就是说，诗人用典是针对现实而来的。

　　只用现实相结合才能体味到诗人的情感所在。

第三节语言和艺术技巧的鉴赏

一、语言艺术鉴赏

（一）语言的风格

　　1．朴素与绮丽绮丽诗风的语言特点：绮错、婉媚、浮华、艳丽、纤巧。

　　朴素诗风的语言特点：清淡质朴、洗炼畅达、不事雕琢，言简意深。

　　“清水出芙蓉，天然去雕饰”是对李白诗歌语言最生动形象地概括。

　　2．直白与含蓄直白诗风比起一般的朴素诗风，直白诗风更显朴素、平淡。

　　诗人在诗歌中运用了近乎口语的语言，并且有的诗还溶入了俗语俚词、民歌之类，所以这种诗又被称为白话诗（近于打油诗）。

　　此类诗风的语言特点：浅易如话、素朴真率、通俗凝练。

　　3．沉郁与豪迈在众多诗人中，有愤世嫉俗者，有报国无门者，有屡试不第者，有屡遭贬谪者，有为民请命、哀叹民生者，他们的诗表达自我的哀怨，切中社会现实，反映阶级现象。

　　代表诗人如杜甫、韩愈、李商隐等。

　　此类诗风的语言特点：沉郁苍凉，节奏舒缓，具有很强的感染力，且近于生活（多用俗语和对话）。

　　如杜甫的《兵车行》中“爷娘妻子走相送”“牵衣顿足拦道哭”等句利用俗语，增加了诗歌的真实性。

　　豪迈诗风的语言特点，主要体现在浪漫主义诗歌中（包括边塞诗），这类诗歌语言特点往往与诗人的心胸抱负有很大的关系。

　　诗人们或因生活在盛世政治清明时期，受到美好山河的熏陶，心怀满腔热情（如李白在年青时就立下不小的志愿“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”）；或因仕途失意，便把立功边塞当作求取功名的出路（如高适）；或因国难当头而主动请缨愿死疆场（如苏轼）。

　　所以在他们所写的诗歌中充满豪言壮语，显示一种豪情。

　　此类诗风的语言特点：铿锵有力、笔力豪健，节奏明快、音调高昂。

（二）语言的锤炼

　　古人讲究炼字，要注意体味关键字词的意味。例：华子岗（裴迪）

　　日落松风起，还家草露唏。云光侵履迹，山翠拂人衣。

二、表达技巧的鉴赏

（一）修辞的巧用

　　1．比喻比喻除使诗歌所描绘的意象更加形象生动外，还可体现出意象的情态特征。

　　兰溪棹歌（戴叔伦）凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。

江上看山（宋·苏轼）

　　船上看山走如马，倏乎过去数百群。前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。

　　仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。

2．隐语（谐音）、双关

　　在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。

　　春思（唐·李白）燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　当君怀归日，是妾断肠时。

　　春风不相识，何事入罗帏？竹枝词（唐·刘禹锡）。

　　杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

（二）表现手法

　　表现手法又叫表达技巧、艺术手法，是指诗歌的章法和技巧。

　　1．象征象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。如：以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；以“兰芷”象征名贵、孤芳、清高；以“牡丹”象征富丽；等等。

寻陆鸿渐不遇（皎然）

　　移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。

　　扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。

　　2．托物言志托物言志，是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法，又叫感物抒怀。

　　托物言志诗，又叫写物诗。

　　如：。

　　墨梅王冕我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

3．借景达情常用写景方式有：

　　（1）侧面烘托诗人在写景时，不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物入手，以对侧面景物的描写来达到反映主题的效果，即是侧面烘托。如：

　　石头城（唐·刘禹锡）山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

　　（2）以景衬情（景）诗人在描摹细微婉曲、隐秘难言的情感或浓情密意时，往往通过景物来渲染衬托。

[双调]清江引·秋怀（元·张可久）

　　西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。

　　鹿柴（唐·王维）空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上。

（3）动、静景或动静景结合或动静景相互映衬

　　在一些山水诗中，往往有静景，如山、月等；动景，如水流、风摇等等。

　　据侧重点的不同，作者有时只写动景或静景，有时动静景兼写，有时为写静景而以写动景来衬托，有时为写动景而以写静景来衬托。

　　如王维的《鹿柴》以“人语响”衬“空山”之静；其《山居秋暝》以“竹喧”“莲动”来衬“空山”之静，抒发一种闲情逸致。

　　戴叔伦的《兰溪棹歌》采用了动景（前两句）静景（后两句）结合的方法，将山水的明丽动人，月色的清爽皎洁，渔民的欣快欢畅，淋漓尽致地展现在明澈秀丽的画卷中。

（4）塑造意境，渲染氛围，抒发情感

　　古今诗歌中，先写景后叙事抒情或全篇写景的诗作很多，诗人往往借助景物把气氛渲染得浓浓的，为下文抒情作铺垫或融情入景中。根据景物的性质可分为喜景和哀景。

①喜景衬喜情，哀景衬哀情

　　“情乐则景乐，情哀则景哀”，诗人的高妙之处就是把情融入景中，通过景传达自己的喜怒哀乐，做到情景的交融。如：登高（唐·杜甫）枫桥夜泊（张继）

　　②喜景衬哀情以乐景写哀，更见其哀。

　　绝句（杜甫）江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？

（5）虚实结合

塞上听吹笛（唐·高适）

　　雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山。

　　（6）卒章显志诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。

　　如李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。

　　又如其另一首《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。

　　（7）移情移情就是将人的情感转移到事物身上，使外物与人同喜同悲。比如《扬州慢》也有“废池乔木犹厌言兵”之句，乔木尚且厌恶战争，何况扬州百姓呢？

　　赠别二首（唐·杜牧）多情却以总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　　（8）烘托烘托就是“烘云托月”，借描绘别的事物以突出主要对象。

赋得暮雨送李胄（唐·韦应物）

　　楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。

　　海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。

　　【析】诗人侧面写了“帆、鸟、海、树”，烘托出暮雨的细密和诗人浓浓的离愁别恨。

　　（9）匠心独运的结构在诗歌的结构安排上，诗人也是独具匠心的。常用的结构模式有：

　　①层层渲染、铺垫。江上看山（宋·苏辙）

　　朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。暮行百里一回头，落日孤去霭新画。

　　前山更新色更深，谁知可爱信如今。唯有巫山最浓秀，依然不负远来人。

诉衷情（宋·陆游）

　　当年万里觅封侯，匹马戍梁州。

　　关河梦断何处，尘暗旧貂裘。

　　胡未灭，鬓先秋，泪空流。

　　此生谁料，心在天山，身老沧州！。

　　③结构对比对比手法在诗歌中运用较多，因其具有层次性的特点，结构性较强。

　　画眉鸟（宋·欧阳修）百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼里，不及人间自在啼。

　　诗歌的表达技巧是多方面的，还有如现实主义与浪漫主义表现手法、欲扬先抑的技巧等等。

第三篇古代诗歌分类鉴赏

第一节写景抒情诗的鉴赏

　　一、把握形象的特征和寓意。

　　这就是我们常说的把握诗歌意象。

　　如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

　　”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。

　　古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。

　　二、体味诗歌情景交融的意境。

　　通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。

　　自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。

　　情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。

　　三、领会诗人写景所表现的情感。

　　一般地写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。

　　这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。

　　这里牵涉到一个感情寄托的问题，分析诗歌，应认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拔高作品的思想内涵。

　　四、分析诗歌的写作技巧和语言特色。

　　山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时应主要注意写景的常见方法和技巧。

　　1．留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。

　　2．把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。

　　如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

　　”。

　　3．理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合（“晓看红湿处，花重锦官城”）；以动衬静（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）；明、暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”）；以小见大（“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”）；粗笔勾勒和细部描绘相结合（“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”）；比兴手法的运用。

　　语言运用方面，既要学会欣赏像盛唐诗人所描写的雄浑壮丽的景象，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，又要善于体会诗人细致入微的观察、捕捉和描摹，如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。

第二节咏物言志诗的鉴赏

　　咏物言志诗是通过对独特的事物的赞赏，来表达自己的精神品质或理想。鉴赏可从以下几方面入手：

　　一、把握所咏之物的特点既然是咏物诗，当然要写所咏之物的形态、色泽、特征，追求贴切逼真，但如果仅仅是客观的描摹，满足于形似，那也不是一首好的咏物诗。

　　也就是说，不但要形似，而且要神似。

　　如“本以高难饱，徒劳恨费声。

　　五更疏欲断，一树碧无情。

　　薄宦梗犹泛（行踪漂泊不定），故园芜已平。

　　烦君最相警，我亦举家清。

　　”（李商隐《蝉》）这是一首咏物诗，以蝉喻作者自己。

　　前四句写蝉的艰难处境：由于自命高洁，总是食不果腹；虽然竭尽全力地叫，也是白费精神，得不到同情。

　　这实际是说诗人自己。

　　下面四句则直抒胸臆。

　　三联上句说自己官位低微，无所归依；下句说田园都荒芜了，还做这个官干什么呢？透出要辞官归隐的心意。

　　尾联又把自己的命运和蝉联系起来，从蝉的叫声得到警示，醒悟到自己和蝉一样清苦。

　　作者是怀着崇敬和同情的心情写蝉的，用蝉来警戒自己，要像蝉那样保持清高和廉洁，即使政治环境恶劣，也永远不变初衷。

二、体悟诗人在描摹事物中所寄托的感情

　　陶渊明咏菊，抒写自己悠闲适、不慕富贵的心境；陆游咏梅，表明自己为媚于俗、坚守正义的气节。

　　由于作者的经历遭际、情趣爱好以至观察角度的不同，即使写同一事物，他们也往往会有不同的感受，表达出不同的感情来。

　　当然不是所有的咏物诗都含有诗人明确意识的寄托。

　　但是一首优秀的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地透过所咏之物，或流露诗人的人生态度，或寄寓美好的理解，或隐含生活的道理。

　　这就是我们在读解时要细加领悟的。

　　如“花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。

　　可怜日暮嫣香落，嫁与东风不用媒。

　　”（李贺《南国十三首》）这是李贺辞官回乡居住在昌谷家中所作。

　　诗中第一、二句是写新花开，三、四句则写暮春花落，通篇把花人格化。

　　花开时像越女那双水灵灵的眼神和那副白里透红的漂亮的脸蛋，美不胜收。

　　可是好景不长，一到日暮（暮春）百花凋零，落红满径。

　　“可怜”乃惜花伤春之情，也是诗人自伤自悼之词。

　　末句则用拟人的手法写落花身不由已的时候的状态。

　　从表面上看“嫁与东风”是自愿，“不用媒”证明了这一点。

　　其实娇花又何尝愿意离开枝头。

　　“嫁与东风”虽“不用媒”，仍是不自主的事情。

　　花盛开时未嫁，而花凋零时始嫁，则培增惆怅。

　　其实，这是一种悲剧的气氛，却从欣喜的情调来写它。

　　似乎反常，又合乎诗中旨趣之道。

　　联系诗人当时的境况，诗人才不过二十多岁，正当风华正茂，却不被当局所用，怀才不遇，自生自灭，不胜悲凄。

　　细味此情，便知诗人写此诗的良苦用心。

三、分析咏物诗的写作技巧

　　咏物诗的写作技巧或拟人，或比喻，或正面描写，或侧面烘托等。

第三节怀古咏史诗的鉴赏

　　一、弄清史实对于作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一些历史知识。在阅读一首诗时，一定要读好注解，这也是读懂材料的一把钥匙。

　　二、要体会意图后代作家对尘封的往事发思古之幽情，一定有现实的原因或触发感慨的媒介。

　　如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，苏轼被贬黄洲，到过当地一处叫赤鼻矶的地方——传闻就是当年三国时的古战场赤壁——凭吊，这赤鼻矶也可以说是触发诗人感想的媒介。

　　辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，诗人登上京口北固亭，从历史上的孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方劲敌，联想到南宋小朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，这京口北固亭是触发诗人感想的媒介。

　　南宋小朝廷的苟且偷安，自己报国无门，是诗人引发诗情的现实原因。

三、领悟感情诗人怀古咏古，大致有这样几种情况：

　　一种是对历史作冷静的理性思考，诗人自己不置身其中。

　　如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》诗。

　　杜牧为项羽自刎而惋惜：“江东弟子多俊才，卷土重来未可知。

　　”然而王安石却感到项羽的失败历史的必然：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来。

　　”。

　　二种情况是把史实和现实扭和在一起，或是感慨个人遭遇，或是搏击社会现实。

　　我们中学里学过的两首宋词《念奴娇·赤壁怀古》和《京口北固亭怀古》，便是如此。

　　第三种情况是只抓住历史的影子，故意借题发挥，如李商隐的《贾生》就是这么一首借古讽今和杰作。

　　四、分析写法在构思上，怀古咏史诗可以说百花齐放，有以景衬情的，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》；有议论引发的，如清人刘献庭的“六奇已出陈平计，王饵曾闻贾谊言。

　　敢借妄自归异国，汉家长策在和番。

　　”（《王昭君》），对汉元帝的统治无能作了辛辣的讽刺。

　　在章法上，或作正对比，或侧面烘托等。

第四节即事感怀诗的鉴赏

　　古人常以“即事”为题写诗，因一点事由生发，抒写心中的感慨，如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等。

　　一、弄清诗人感慨的事由。

　　这类诗用往往因一点事由而发感慨，所以鉴赏这类作品，必须了解诗人感慨的事由。

　　例如同是怀乡思亲：杜甫的《月夜》是在战乱离散、月夜冷清的情景中思念妻子；李煜的《浪淘沙令》是在国破身囚、欢梦醒来的景况中痛悼故国。

　　朱弁的《春阴》是在被拘塞北、春寒阴冷的环境中盼望返乡。

　　由此引发的感慨的事由不一样，诗人抒发感慨的事由不一样，诗人抒发的感情和采用笔法也不一样。

　　二、赏析“事”与“怀”的结合。李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？”诗人的故园情思是由一曲《折杨柳》引发的，先写笛声满城飞扬，再写故园之思深浓，“事”与“怀”结合紧密、自然熨帖。

　　三、体味诗人所抒之“怀”的深挚感人。

　　特别是思乡、念亲、怀友、离别之佳作，其情必感人至深，绝不矫情造作。

　　如杜甫的《江南逢李龟年》“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

　　正是江南好风景，落花时节又逢君。

　　”。

古诗词一般的赏析方法 古诗词赏析方法技巧

1、古诗词鉴赏方法：抓诗眼、抓意象、明意境

　　（1）诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲此拦究“炼字”。

　　一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。

　　如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”中的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

　　（2）意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

　　古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

　　（3）意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。

　　优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。

　　诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。

　　意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。

　　可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

2、古诗词鉴赏方法：常见表现手法

　　（1）直接抒情：即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。

　　（2）间接抒情：即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。

　　（3）借景抒情：古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。

　　（4）融情于景：即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。

　　（5）因情造景：诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。

　　（6）虚实相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是咏物诗空扒神的重要手法。

　　（7）夸张：夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。(李白常用夸张)

　　（8）象征：象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。

　　（9）用典：运用典故来抒情言志、表明心迹。

　　（10）对比：对比就是使对比的双方的特征更加鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来强调、揭示某一种现象，阐释某一个道理。

　　3、鉴赏古代诗歌的语言鉴赏诗歌的语言包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、斗亏隐含意义、暗示意义，包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意，赏析诗歌语言在描绘形象、表达情感、创造意境方面的艺术效果以及语言风格。

古诗词鉴赏技巧有哪些

古诗词鉴赏技巧：

　　一、注意积累古诗词的背景知识???这些背景知识主要包括诗人的生平经历、思想感情、艺术风格等。

　　掌握了这些内容，我们在鉴赏诗歌时就能对诗歌进行高屋见瓴的分析。

　　如：李白愤世疾俗的人生、清新飘逸的风格;杜甫忧国忧民的人生、沉郁顿挫的风格;辛弃疾抗金复宋的大业等。

　　二、掌握几类常用的赏析术语???1、常见丛肆的意境：恬静优美、清幽明净、明丽清新、雄浑壮丽、壮阔苍凉、萧瑟凄凉、孤寂冷清、清冷幽静等。

　　???2、常见的表现技巧。

　　3.抒情方式：直抒胸臆(开宗明义、开门见山、画龙点睛)、间接抒情(寓情于景、借景抒情、借事抒情)。

　　?4.语言风格：品味整首诗表现出来的语言风格。

　　三袜蠢、积累渗好轿不同的诗作题材???就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗，咏史(怀古)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等。

四、掌握常用的典故和惯用意象古诗常用典故，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性

古诗词鉴赏及赏析有哪些?

　　中国是歌的国度，有着悠久的诗歌传统，高中语文教材中诗歌的比重较大，因此诗词鉴赏题也就成了高考语文卷中必不可少的组成部分。

　　然而，诗歌是高度凝炼的语言，没有足够的积淀就很难真正理解诗歌的意蕴，而中国的古典诗词的创作年代又离中学生过于遥远，因此，多数考生都觉得诗词鉴赏题难度较大，无从下手。

　　本租斗顷文从中国古典诗词鉴赏的一般规律出发，进行初步分析归纳，力求使考生摸清古诗词鉴赏题的基本方法。

　　按照诗歌表现内容的不同，古典诗歌大致可以分为山水田园诗、咏物诗、边塞诗、咏史诗和咏怀诗等五类。

　　山水诗的特点是“一切景语皆情语”，即作者笔下的自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。

　　咏物诗的特点在于托物言志。

　　古人很喜欢咏物。

　　大自然的玩物，大至山川河流，小指花鸟虫销物鱼，都可以成为诗人描摹的对象，都可以寄托是人的感情。

　　边塞诗是表现军旅生活的诗作，往往表达作者对战争的厌恶、对和平的向往、对家乡的思念以及对建功立业的抱负等等。

　　咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合作者对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡的变化，或感慨岁月倏忽变幻，或讽刺当政者的荒淫弊陆无耻，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的伤今怀古的忧患意识。

　　咏怀诗的特点就是即事抒怀。作者往往因一是有感，发而成诗，即为抒怀。

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