什么是「简单古代诗歌赏析精选」？

导读：" 简单古代诗歌赏析精选是一本关于古代诗歌的精选集，旨在帮助读者深入了解古代诗歌的魅力和美学价值。本书通过精心挑选的诗歌作品和详细的赏析，展示了古代诗歌的独特之处和艺术魅力。以下是本书提供的解决方案：1.提供全面的历史背景：为了更好地理解古代诗歌，本书将提供与每首"

　　简单古代诗歌赏析精选是一本关于古代诗歌的精选集，旨在帮助读者深入了解古代诗歌的魅力和美学价值。本书通过精心挑选的诗歌作品和详细的赏析，展示了古代诗歌的独特之处和艺术魅力。

以下是本书提供的解决方案：

　　1.提供全面的历史背景：为了更好地理解古代诗歌，本书将提供与每首诗歌相关的历史背景。这将帮助读者更好地理解诗歌的主题和意义。

　　2.详细解读诗歌的结构和技巧：本书将对每首诗歌的结构、韵律、修辞手法等进行详细解读。通过解析诗歌的技巧和特点，读者将能够更好地欣赏和理解诗歌的美学价值。

　　3.分析诗歌的主题和情感表达：每首诗歌都有其独特的主题和情感表达方式。本书将通过分析诗歌的主题和情感，帮助读者更好地理解诗歌的内涵和意义。

　　4.提供相关注释和背景知识：为了帮助读者更好地理解诗歌，本书将提供相关注释和背景知识。这将有助于读者更好地理解诗歌中的文化、历史和社会背景。

　　5.引用名家评论和批评：为了进一步加深读者对诗歌的理解和赏析，本书还将引用一些著名文学评论家和学者的评论和批评。这将帮助读者从不同的角度审视诗歌，并获得更多的观点和理解。

　　通过以上的解决方案，读者将能够更好地理解和欣赏古代诗歌的美学价值，进一步培养自己的文学鉴赏能力。同时，本书还将帮助读者更好地理解古代文化和历史，从而增加对古代诗歌的兴趣和理解。

简单古代诗歌赏析精选

　　【#能力训练#导语】听诗、读诗、背诗的本质，其实是一种爱的教育，也是我们华夏民族流传千年的教育方式。

　　给孩子早期的诗歌启蒙，不仅可以让他们领略中国文字和古诗词的音节之美，更可以锻炼孩子的吐字、用气，提升他们的语音语感，对这个时期孩子语言能力的培养非常重要。

　　下面是分享的简单古代诗歌赏析精选。

　　欢迎阅读参考！。

1.简单古代诗歌赏析精选

　　凉州词

　　王翰〔唐代〕

　　　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

　　醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

　　　　王翰的《凉州词》是一首曾经打动过无数热血男儿的千古绝唱，不少人以此诗来作为自己人生方向的指导。

　　　　“葡萄美酒夜光杯”，在唐代这个“无人不饮酒、无人无好酒”的朝代，琳琅满目的美酒，鼓乐齐鸣的筵席，开篇一句便点出了这是一个豪情畅饮的欢聚氛围，为全诗定下了兴奋昂扬的感情基调。

　　　　“欲饮琵琶马上催”此句一直以来存在着两种解读，一种是说正在大家裤迅准备畅饮之时，乐队也奏起了琵琶，更增添了欢快的气氛。

　　意在渲染一种欢快宴饮的场面。

　　还有一种说法，是说此时作战的号角声响起，意在突出沉重、悲凉、感伤的氛围。

　　　　“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”喝醉睡躺在沙场上，朋友您别取笑我。

　　自古以来出征打仗有几个人能安全归故乡呢？清代诗人施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。

　　”（《岘佣说诗》）。

　　　　“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”生活难免失意，但永远别失去骨子里那份潇洒。就像电影《美丽人生》那样，就算在最艰难最绝望的日子里，就算岌岌可危，死亡近在眼前，也可以用勇气与智慧去照亮你想照亮的人，成为你想成为的自己。

2.简单古代诗歌赏析精选

　　小儿垂钓

　　朝代：唐朝|作者：胡令能

　　　　蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。

　　　　路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。

　　古诗简介

　　　　《小儿垂钓》是唐代诗人胡令能所写的一首七言绝句。

　　此诗描写一个小孩子在水边聚精会神钓鱼的情景。

　　诗人通过描写典型细节，极其传神地再现了儿童那种认真、天真的童心和童趣。

　　前两句叙述、描写，从外形着笔，是实写；后两句诗侧重神态来写。

　　全诗从形神两方面刻画了垂钓小儿栩栩如生的形象，言辞流畅，清新活泼，寥寥数语便绘出一幅童趣盎然的图画，颇具生活情趣。

　　翻译/译文

　　　　一个头发蓬乱、面孔稚嫩的小孩在河边学钓鱼，侧着身子坐在草丛中，野草掩映了他的身影。

　　　　路人想问路，小儿向路人招招手，生怕惊动了鱼儿，不敢回应过路人。

　　赏析/鉴赏

　　　　《小儿垂钓》是一首以儿童生活为题材的诗作，诗写一“蓬头稚子”学钓鱼，“侧坐莓苔草映身”，路人向小儿招手，想借问打听一些事情，那小儿却“怕得鱼惊不应人”（怕惊了鱼而不置一词），真是活灵活现、惟妙惟肖，形神兼备，意趣盎然。其艺术成就丝毫不亚于杜牧的《清明》一诗。

　　　　此诗分垂钓和问路两层，第一、二句重在写垂钓（形），第三、四句重在问路（传神）。

　　　　第一、二句，稚子，小孩也。

　　“蓬头”写其外貌，突出了小孩的幼稚顽皮，天真可爱。

　　“纶”是钓丝，“垂纶”即题目中的“垂钓”，也就是钓鱼。

　　诗人对这垂钓小儿的形貌不加粉饰，直写出山野孩子头发蓬乱的本来面目，使人觉得自然可爱与真实可信。

　　“学”是这首诗的诗眼。

　　这个小孩子初学钓鱼，所以特别小心。

　　在垂钓时，“侧坐”姿态，草映其身，行为情景，如在眼神闭前。

　　“侧坐”带有随意坐下的意思。

　　侧坐，而非稳坐，正与小儿初学此道的心境相吻合。

　　这也可以想见小儿不拘形迹地专心致志于钓鱼的情景。

　　“莓苔”，泛指贴着地面生长在阴湿地方的低等植物，从“莓苔”不仅可以知道小儿选择钓鱼的地方是在阳光罕见人迹罕到的所在，更是一个鱼不受惊、人不暴晒的颇为理想的钓鱼去处，为后文所说“怕得鱼惊不应人”做了铺垫。

　　“草映身”，也不只是在为小儿画像，它在结构上，对于下句的“路人借问”还有着直接的承接关系──路人之向游纯裂小儿打问，就因为看得见小儿。

　　　　后两句中“遥招手”的主语还是小儿。

　　当路人问道，小儿害怕应答惊鱼，从老远招手而不回答。

　　这是从动作和心理方面来刻划小孩，有心计，有韬略，机警聪明。

　　小儿之所以要以动作来代替答话，是害怕把鱼惊散。

　　小儿的动作是“遥招手”，说明小儿对路人的问话并非漠不关心。

　　小儿在“招手”以后，又怎样向“路人”低声耳语，那是读者想象中的事，诗人再没有交代的必要，所以，在说明了“遥招手”的原因以后，诗作也就戛然而止。

　　　　在唐诗中，写儿童的题材比较少，因而显得可贵。

　　这首七绝写小儿垂钓别有情趣。

　　诗中没有绚丽的色彩，没有刻意的雕饰，就似一枝清丽的出水芙蓉，在平淡浅易的叙述中透露出几分纯真、无限童趣和一些专注。

　　此诗不失为一篇情景交融、形神兼备的描写儿童的佳作。

3.简单古代诗歌赏析精选

　　饮湖上初晴后雨

　　朝代：宋朝|作者：苏轼

　　　　水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。

　　　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　古诗简介

　　　　《饮湖上初晴后雨》是一首赞美西湖美景的七言绝句，写于诗人任杭州通判期间。这首诗不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面描写概括品评。

　　翻译/译文

　　　　晴天，西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，显得美极了。

　　下雨时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常美丽的。

　　如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆也好，浓妆也好，她总是美丽的。

　　赏析/鉴赏

　　　　诗的上半首既写了西湖的水光山色，也写了西湖的晴姿雨态。

　　“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。

　　“山色空蒙雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。

　　从题目可以得知，这一天诗人在西湖游宴终日，早晨阳光明艳，后来转阴，入暮后下起雨来。

　　而在善于领略自然并对西湖有深厚感情的诗人眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。

　　从“睛方好”、“雨亦奇”这一赞评，可以想见在不同天气下的湖山胜景，也可想见诗入即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。

　　上半首写的景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，情景交融，句间情景相对，西湖之美概写无余，诗人苏轼之情表现无遗。

　　　　下半首诗里，诗人没有紧承前两句，进一步运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，而是遗貌取神，只用一个既空灵又贴切的妙喻就传出了湖山的神韵。

　　喻体和本体之间，除了从字面看，西湖与西子同有一个“西”字外，诗人的着眼点所在只是当前的西湖之美，在风神韵味上，与想象中的西施之美有其可意会而不可言传的相似之处。

　　而正因西湖与西子都是其美在神，所以对西湖来说，晴也好，雨也好，对西子来说，淡妆也好，浓抹也好，都无改其美，而只能增添其美。

　　对这个比喻，存在有两种相反的解说：一说认为诗人“是以晴天的西湖比淡妆的西子，以雨天的西湖比浓妆的西子”；一说认为诗人是“以晴天比浓妆，雨天比淡妆”。

　　两说都各有所见，各有所据。

　　但就才情横溢的诗人而言，这是妙手偶得的取神之喻，诗思偶到的神来之笔，只是一时心与景会，从西湖的美景联想到作为美的化身的西子，从西湖的“晴方好”、“雨亦奇”，想象西子应也是“淡妆浓抹总相宜”，当其设喻之际、下笔之时，恐怕未必拘泥于晴与雨二者，何者指浓妆，何者指淡妆。

　　欣赏这首诗时，如果一定要使浓妆、淡妆分属晴、雨，可能反而有损于比喻的完整性、诗思的空灵美。

　　　　这里，诗人抒发的是一时的才思，但这一比喻如陈衍在《宋诗精华录》中所说，“遂成为西湖定评”。

　　从此，人们常以“西子湖”作为西湖的别称。

　　苏轼本人对这一比喻也很得意，曾在诗中多次运用。

　　后人对这一比喻更深为赞赏，常在诗中提到。

　　王文诰在《苏文忠公诗编注集成》中称这首诗是‘前无古人，后无来者”的“名篇”。

　　其特点之一是概括性特别强。

　　它写的不是西湖的一处之景或一时之景，而是对西湖的全面写照和全面评价，区而它就具有超越时间的艺术生命色。

　　这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩。

　　　　此外，这首诗在艺术手法上的成功就是大量修辞手法的运用。

　　　　互文。

　　如：“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。

　　”上半句省落“雨亦奇”，下半句省落“晴方好”。

　　全句意思是说西湖的山水不论天晴还是下雨都很美妙。

　　不能理解为：西湖的水只是天晴好看，西湖的山只是下雨美妙。

　　　　对偶。

　　如：“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。

　　”是正对，意义相近，互为补充。

　　由于“水光潋滟”与“山色空濛”，“晴方好”与“雨亦奇”，自独立成景，又共同构成一幅田园风光图，对仗工整，创造出神秘的意境，表达出作者对西湖的神往之情。

　　　　比喻。

　　诗歌中把“西湖”比作“西子”即西施，苏轼以自己的奇妙的观察品味，把西湖的自然美比作天然美女西施。

　　通过巧妙地比喻，构成一幅生动可感的西湖图像，创造出更真切的意境，是十分贴切的比喻。

　　西湖也叫西子湖，这个名字是从这首诗歌中的比喻而来。

　　西湖也因此而锦上添花，越来越闻名。

4.简单古代诗歌赏析精选

　　独坐敬亭山

　　唐代诗人：李白

　　　　众鸟高飞尽，孤云独去闲。

　　　　相看两不厌，只有敬亭山。

　　赏析

　　　　此诗前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，看似写眼前之景，其实，把伤心之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。

　　“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽平静,尽既有消失的意思，又有慢慢消失在天际的感觉。

　　闲，主要是为了表达闲适的感情，是以孤云的闲适衬托作者心境的闲适。

　　这两个词对“独”有意境上的烘托作用。

　　主要是为了写作者此刻独坐但情意悠然，很符合李白本人的仙道思想。

　　　　这两句的意象以“众星拱月”式并置，前句中心词“鸟”是中心意象，加上“飞”字形成一个复合意象，强化动态表现意义。

　　“众鸟”原可以让读者联想到山中闲静宁谧的场景，群鸟儿在空山中婉转鸣啼，有一种格外的逸趣，而眼前，众鸟高飞，离人越来越远，“高”字起到一个拓展空间的作用，抬头仰望，空阔的蓝天上，鸟儿在远走高飞，直至看不见。

　　一个“尽”字，增强了此句的表现力度，表现出李白此时的万般惆怅。

　　后句“云”为中心词，与“去”复合，默默的云也在渐渐飘走。

　　而云并非满天白云，原本就只是“孤云”无伴，偏偏还悠闲地慢慢地飘离。

　　诗人以“闲”写出了孤云的状态，突出了离去的过程，让读者在品味孤云离去的状态时，感知诗人内心的不忍和无奈。

　　　　因此，这两句是写“动”见“静”，以“动”衬“静”。

　　这种“静”，正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞。

　　这种生动形象的写法，能给读者以联想，并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。

　　　　三、四两句“相看两不厌，只有敬亭山”用浪漫主义手法，将敬亭山人格化、个性化。

　　尽管鸟飞云去，诗人仍没有回去，也不想回去，他久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山，觉得敬亭山似乎也正含情脉脉地看着他自己。

　　他们之间不必说什么话，已达到了感情上的交流。

　　“相看两不厌”表达了诗人与敬亭山之间的深厚感情。

　　“相”、“两”二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧地联系在一起，表现出强烈的感情。

　　同时，“相看”也点出此时此刻唯有“山”和“我”的孤寂情景与“两”字相重，山与人的相依之情油然而生。

　　结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。

　　“人生得一知己足矣”，鸟飞云去对诗人来说不足挂齿。

　　这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。

　　实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。

　　　　“众鸟”、“孤云”这种动的意象与“敬亭山”这种静的意象相反并置，时间和空间的维度里仅仅出现了量的变化，而心理的维度却产生着质的变化：有理想、有才能而在政治上遭受压抑的士大夫往往对“逝去”，对“消散”有着特殊的敏感，人事短暂，宇宙永恒，常常是他们不遇时发出的慨叹。

　　诗人引恒久的山为知己，可能是“长安不得见”后，不得已而为之的一种方式了。

　　就算长安招引他，他也不知道自己会不会随“众鸟高飞”而去。

　　　　诗人笔下，不见敬亭山秀丽的山色、溪水、小桥，并非敬亭山无物可写，因为敬亭山“东临宛溪，南俯城闉，烟市风帆，极目如画”。

　　从诗中来看，无从知晓诗人相对于山的位置，或许是在山顶，或许在空阔地带，然而这些都不重要了。

　　这首诗的写作目的不是赞美景物，而是借景抒情，借此地无言之景，抒内心无奈之情。

　　诗人在被拟人化了的敬亭山中寻到慰藉，似乎少了一点孤独感。

　　然而，恰恰在这里，诗人内心深处的孤独之情被表现得更加突出。

　　人世间的深重的孤独之情，诗人人生悲剧的气氛充溢在整首诗中。

　　全诗似乎全是景语，无一情语，然而，由于景是情所造，因而，虽句句是景，却句句是情，就像王夫之所说，是“情中景，景中情”。

5.简单古代诗歌赏析精选

　　清明

　　杜牧〔唐代〕

　　　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　赏析

　　　　这一天正是清明节，诗人杜牧在路上行走，遇上了下雨。

　　清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。

　　远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。

　　若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。

　　诗人遇上的，正是这样一个日子。

　　　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。

　　“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪。

　　但是用来写雨，却是正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。

　　这种细雨，也正就是春雨的特色。

　　细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的倾盆暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。

　　这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　　　这“纷纷”在此自然毫无疑问的是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。

　　“行人”，是出门在外的行旅之人，不是那些游春逛景的人。

　　那么什么是“断魂”呢？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。

　　“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。

　　当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。

　　在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。

　　除了那些贪花恋酒的王孙公子等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。

　　倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。

　　偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。

　　这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？。

　　　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。

　　本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。

　　所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。

　　这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　　　前二句交代了情景，问题也发生了。

　　怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。

　　行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好呢？事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也能散散心头的愁绪。

　　于是，向人问路了。

　　　　是向谁问的路呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。

　　在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。

　　牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。

　　　　“遥”，字面意义是远。

　　但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。

　　这一指，已经使我们如同看到。

　　若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不近之间。

　　“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。

　　这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　　　诗里恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。

　　剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒家，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就“不管”了。

　　他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。

　　他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者展开了一处远比诗篇所显示的更为广阔得多的想象余地。

　　这就是艺术的“有余不尽”。

　　　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅长的地方。

　　古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。

　　拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。

　　音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。

　　诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。

　　第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。

　　在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。

　　所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。

　　这些，都是诗人的高明之处，也是值得我们学习继承的地方！。

简单古诗及其赏析精选

　　【#能力训练#导语】古诗是古代人们抒发内心情感的出口，是表达自我的一种方式，富有中华文明特有的美感。

　　它们或是铿锵，或是婉转，风格各异，皆耐人寻味。

　　下面是分享的简单古诗及其赏析精选。

　　欢迎阅读参考！。

1.简单古诗及其赏析精选

　　梅花敬碰敏

　　王安石〔宋代〕

　　　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　赏析

　　　　此诗前两句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放；后两句写梅花的幽香，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵，暗香沁人，象征其才华横溢。

　　亦是以梅花的坚强和高洁品格喻示那些像诗人一样，处于艰难环境中依然能坚持操守、主张正义的人。

　　全诗语言朴素，写得则非常平实内敛，却自有深致，耐人寻味。

　　　　“墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　”写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，“墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。

　　“墙角"这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳吵游自开的形态。

　　体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。

　　“凌寒独自开”，这里写梅花没写她的姿态，而只写她“独自开”，突出梅花不畏寒，不从众，虽在无人偏僻的地方，仍然凌寒而开，写的是梅花的品质，又像写人品。

　　“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。

　　体现出诗人坚持自我的信念。

　　　　“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。

　　诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。

　　“不是雪”，不说梅花，而说梅花的洁白可见。

　　意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。

　　诗意曲折含蓄，耐人寻味。

　　暗香清幽的香气。

　　“为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才华横溢。

　　　　立在僻静甚至冷清的墙角，冲破严寒静静开放，远远地向世人送去浓郁的幽香，这是绝世之梅，也是绝世之人。

2.简单古诗及其赏析精选

　　绝句

　　杜甫〔唐代〕

　　　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

　　　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　赏析

　　　　这首《绝句》是诗人住在成都浣花溪草堂时写的，描写了草堂周围明媚秀丽的春天景色。

　　　　诗歌以一幅富有生机的自然美景切入，给人营造出一种清新轻松的情调氛围。

　　前两句，诗人以不同的角度对这副美景进行了细微的刻画。

　　翠是新绿，是初春时节万物复苏，萌发生机时的颜色。

　　“两”和“一”相对；一横一纵，就展开了一个非常明媚的自然景色。

　　这句诗中以“鸣”字最为传神，运用了拟人的手法把黄鹂描写的更加生动活泼，鸟儿成双成对，构成了一幅具有喜庆气息的生机勃勃的画面。

　　而黄鹂居柳上而鸣，这是在静中寓动的生机，下句则以更明显的动势写大自然的生气，白鹭在这个清新的天际中飞翔，这不仅是一种自由自在的舒适，还有一种向上的奋发。

　　再者，首句写黄鹂居柳上而鸣，与下句写白鹭飞翔上天，空间开阔了不少，由下而上，由近而远，使诗人所能看到的、所能感受到的生机充盈着整个环境，这样就再从另一角度显出早春生机之盛。

　　　　第三句“窗含西岭千秋雪”，写诗人凭窗远眺，因早春空气清新，晴天丽日，所以能看见西岭雪山。

　　上两句已点明，当时正是早春之际，冬季的秋雪欲融未融，这就给读者一种湿润的感受，此句“窗”与“雪”间着一“含”字，表现出积雪初融之际湿气润泽了冬冻过的窗棂，这更能写出诗人对那种带着湿气的早春生机的感受。

　　而“西岭”，正是诗人看到窗前初融的冰雪而想起草堂近旁的西岭，想到西岭山上的长久积雪，以西岭上的千秋积雪代替窗上的残雪，这就使所表达的意境更为广远。

　　另外，诗人从少年时就怀有报国的志向，在历经数十年的重重阻扼之后终于有重展的机会，多年战乱得以平定，这与诗人看到窗前的融雪而想到西岭，并以岭上千年雪代窗上残雪，进而给诗人以顽雪消融之感正好相联系。

　　　　末句更进一步写出了杜甫当时的复杂心情。

　　一说船来自“东吴”，此句表战乱平定，交通恢复，诗人睹物生情，想念故乡。

　　用一个“泊”字，有其深意，杜甫多年来飘泊不定，没有着落，虽然他心中始终还有那么一点希冀，但那种希冀，已经大大消减了。

　　“泊”字，正好写出了诗人这种处于希望与失望之间的复杂心情。

　　而“万里”则暗示了目的达到的远难，这与第三句中的“千秋”并列，一从时间上，一从空间上，同写出那种达到目的之难。

　　三国孙权自古就被不少士人誉为明主，作者亮枝借东吴代指孙权，暗示了杜甫对当朝皇帝的希望。

　　而以“泊”、“万里”、“东吴船”合而为一句，正是为了写出那个“难”字。

　　　　全诗看起来一句一景，是四幅独立的图景，但诗人的内在情感使其内容一以贯之，以清新轻快的景色寄托诗人内心复杂的情绪，构成一个统一的意境。

　　一开始表现出草堂的春色，诗人的情绪是陶然的，而随着视线的游移、景物的转换，江船的出现，便触动了他的乡情。

　　表面上表现的是生机盎然的画面，而在欢快明亮的景象内，却寄托着诗人对时光流逝，孤独而无聊的失落之意，更写出了诗人在重有一线希望之时的复杂心绪，在那希望之外，更多的是诗人对失望的感伤。

3.简单古诗及其赏析精选

　　黄鹤楼送孟浩然之广陵

　　李白〔唐代〕

　　　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(唯通：惟)

　　赏析

　　　　这首诗不同于王勃《送杜少府之任蜀州》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。

　　而是表现一种充满诗意的离别。

　　其之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人的向往，这就使得这次离别多了点诗意，少了份伤感。

　　　　李白与孟浩然的交往，是他当年轻快意的时候，所以眼里所看到的无不是美好惬意。

　　这次离别正是开元盛世，太平而又繁荣，季节是烟花三月、春意最浓的时候，从黄鹤楼顺着长江而下，这一路都是繁花似锦。

　　李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。

　　李白心里没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州地区，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。

　　　　“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。

　　因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。

　　而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去广陵，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。

　　　　“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。

　　烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。

　　给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。

　　三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。

　　“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。

　　此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。

　　李白渴望去扬州之情溢于言表。

　　　　诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。

　　“孤帆远影碧空尽”李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。

　　李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。

　　帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。

　　　　最后一句是眼前景象，但又不单纯是写景。

　　李白对朋友的一片深情，李白的向往，正体现在这富有诗意的神驰目注之中。

　　诗人的心潮起伏，正像滚滚东去的一江春水。

　　总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，将放舟长江的宽阔画面，将目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来。

4.简单古诗及其赏析精选

　　竹里馆

　　王维〔唐代〕

　　　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　　　深林人不知，明月来相照。

　　赏析

　　　　此诗写隐者的闲适生活以及情趣，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活，遣词造句简朴清丽，传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界。

　　　　起句写诗人活动的环境非常幽静。

　　开头一个“独”字便给读者留下了突出印象，这个“独”字也贯穿了全篇。

　　“幽篁”指幽深的竹林。

　　《楚辞·九歌·山鬼》说：“余处幽篁兮终不见天。

　　”“竹里馆”顾名思义是一座建在竹林深处的房子，王维独自坐在里面。

　　他的朋友裴迪的同题诗写道：“出入唯山鸟，幽深无世人。

　　”仅诗的第一句就塑造了一个悠然独处者的形象。

　　　　次句承上写诗人悠然独处，借弹琴和长啸来抒发自己的情感。

　　我们知道王维是的音乐家，所以考取进士后，当上了太乐丞。

　　但是他独自坐在竹里馆中弹琴显然不是供人欣赏的，而是抒发自己的怀抱。

　　“长啸”指拖长声音大声吟唱诗歌，如苏轼《和林子中待制》：“早晚渊明赋归去，浩歌长啸老斜川。

　　”可见弹琴还不足以抒发自己的感情，接着又吟唱了起来。

　　他吟唱的诗也许就是这首《竹里馆》。

　　　　诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。

　　对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。

　　至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。

　　这里，像是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

　　　　三、四两句写自己的内心世界没有人能理解。

　　“深林人不知”本来就是诗中应有之意，如果对人知与不知毫不在意，那他就不会写出这句诗，既然写了这句诗，就表明他还是希望有人能够理解自己的，遗憾的是陪伴他的只是天空中的一轮明月。

　　起句写“人不知”，结句写“月相照”，也可谓相互呼应了。

　　　　诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。

　　对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。

　　表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。

　　但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。

　　作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。

　　它不以字句取胜，而从整体见美。

　　它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。

　　就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。

　　而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。

　　它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

　　　　可以想见，诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。

　　因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。

　　当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。

　　诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。

　　这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。

　　更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。

　　至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。

　　这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

5.简单古诗及其赏析精选

　　枫桥夜泊

　　张继〔唐代〕

　　　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

　　　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　赏析

　　　　全诗以一愁字统起。

　　前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。

　　这二句既描写了秋夜江边之景,又表达了作者思乡之情。

　　后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。

　　夜行无月，本难见物，而渔火醒目，霜寒可感；夜半乃阗寂之时，却闻乌啼钟鸣。

　　如此明灭对照，无声与有声的衬托，使景皆为情中之景，声皆为意中之音，意境疏密错落，浑融幽远。

　　一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水，一寺一城平添了千古风情，吸引着古往今来的寻梦者。

　　《唐诗三集合编》“全篇诗意自‘愁眠’上起，妙在不说出。

　　”《碛砂唐诗》：“‘对愁眠’三字为全章关目。

　　明逗一‘愁’字，虚写竟夕光景，辗转反侧之意自见。

　　”《古唐诗合解》：“此诗装句法最妙，似连而断，似断而连。

　　”。

　　　　为什么诗人一夜未眠呢？首句写了“月落、乌啼、霜满天”这三种有密切关联的景象。

　　上弦月升起得早，到“月落”时大约天将晓，树上的栖鸟也在黎明时分发出啼鸣，秋天夜晚的“霜”透着浸肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正弥漫着满天霜华。

　　第二句写诗人一夜伴着“江枫”和“渔火”未眠的情景。

　　　　诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。

　　所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。

　　其名句有：“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　”。

　　　　这首诗采用倒叙的写法，先写拂晓时景物，然后追忆昨夜的景色及夜半钟声，全诗有声有色，有情有景，情景交融。

简单的古诗阅读赏析大全

　　【#婴幼儿#导语】背诵古诗词除了能够培养孩子的语言能力和记忆能力，还能够培养道德素质，为以后的学习打好基础，慢慢的转化成为了孩子的文化财富。

　　下面是分享的简单的古诗阅读赏析大全。

　　欢迎阅读参考！。

1.简单的古诗阅读赏析大全

　　咏鹅

　　骆宾王〔唐代〕

　　　　鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

　　　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　译文

　　　　“鹅，鹅，鹅！”面向蓝天，一群鹅儿伸着弯曲的脖子在歌唱。

　　　　白色的身体漂浮在碧绿水面，红红的脚掌拨动着清清水波。

　　注释

　　　　曲项：弯着脖子。

　　　　歌：长鸣。

　　　　拨：划动。

　　鉴赏

　　　　《咏鹅》相传是骆宾王在七岁时写的一首诗，这是一首咏物诗。

　　这首千古流传的诗歌，没有什么深刻的思想内涵和哲理，而是以清新欢快的语言，抓住事物（鹅）的突出特征来进行描写。

　　写得自然、真切、传神。

　　　　开头的“鹅、鹅、鹅”不只是模拟鹅的叫声，而且把思维的那种跃动表现出来，融为一体。

　　小诗人用三个“鹅”字道出鹅由远至近的欢叫声，让人渐渐看清它“曲项”的外形和“向天歌”的得意神态，再写鹅在水中嬉戏时有声有色的情景。

　　表现小诗人细微入神的观察力。

　　　　小作者通过白描的手法，简单的略加勾勒，鹅的鲜明形象就脱颖而出。

　　“曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　”一幅可爱的动态的形象。

2.简单的古诗阅读赏析大全

　　相思

　　王维〔唐代〕

　　　　红豆生南国，春来发几枝。

　　　　愿君多采撷枯樱洞，此物最相思。

　　赏析

　　　　这是借咏物而寄相思的诗，是眷怀友人之作。

　　起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。

　　全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。

　　可谓绝句的上乘佳品。

　　　　红豆，生于南国，其果鲜红浑圆，外表晶莹剔透，因为常被南没枯方人作为服饰装饰物。

　　红豆与相思联系在一起，则是来源于一个凄美的爱情故事。

　　传说，古代一位女子，因为丈夫战死边疆，思念亡夫太甚哭死在了树下，此后化为了红豆，在春天的时候生长发芽。

　　从此以后，红豆被人们称为了相思子，也在文学中引用为相思之意。

　　而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。

　　此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。

　　　　“南国”（南方）既是红豆产地，又是朋友所在之地。

　　首句以“红豆生南国”起兴，暗示后文的相思之情。

　　语极单纯，而又富于形象。

　　次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。

　　然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。

　　“来日绮窗前，寒梅著花未？”（王维《杂诗》）对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。

　　同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。

　　这样写来，便觉语近情遥，令人神远。

　　　　第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。

　　以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道”即著例。

　　“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。

　　”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。

　　这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。

　　用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。

　　宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。

　　用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。

　　用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。

　　此诗情高意真而不伤纤巧颂岁，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。

　　　　最后一句“此物最相思”只因红豆是最能表达相思之物。

　　中国人常说，睹物思人。

　　这“物”可能是他吃过的、穿过的，也可能是他看过的、听过的；可能是他喜欢的，也可能是他厌恶的。

　　只要是与他有关系的，哪怕只有一丝关联，都能激起思念者敏感的神经。

　　诗人所希望的，是友人每每看见这最能代表相思之意的红豆，就能想起正在相思的“我”、正在思念“你”的“我”。

　　从诗人对朋友的深切叮咛中，我们看到了诗人自己深重的相思之意。

　　正是诗人对朋友的满心思念，才使他希望朋友亦如此。

　　用这种方式表露情怀，语意高妙，深挚动人。

　　　　全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。

　　它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。

　　在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。

　　王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。

　　所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。

3.简单的古诗阅读赏析大全

　　所见

　　朝代：清朝|作者：袁枚

　　　　牧童骑黄牛，歌声振林樾。

　　　　意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

　　赏析/鉴赏

　　　　野外林阴道上，一位小牧童骑在黄牛背上缓缓而来。

　　也不知有什么开心事儿，他一路行一路唱，唱得好脆好响，整个树木全给他惊动了。

　　忽然，歌声停下来，小牧童脊背挺直，嘴巴紧闭，两眼凝望着高高的树梢。

　　“知了，知了，知了……”树上，一只蝉儿也在扯开嗓门，自鸣得意地唱呢。

　　正是它把小牧童吸引住了，他真想将蝉儿捉一手呢！这情景，全被人看在眼里，写进诗中。

　　诗人先写小牧童的动态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆；后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，又是多么专注啊！这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好玩多事的形象，刻画得活灵活现。

　　至于下一步的动静，小牧童怎样捕蝉，捕到没有，诗人没有写，留给读者去体会、去遐想、去思考。

4.简单的古诗阅读赏析大全

　　小池

　　杨万里〔宋代〕

　　　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。(阴一作：荫)

　　　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　赏析

　　　　此诗是一首描写初夏池塘美丽景色的、清新的小诗。

　　一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。

　　宛如一幅花草虫鸟彩墨画。

　　画面之中，池、泉、流、荷和蜻蜓，落笔都小，却玲珑剔透，生机盎然。

　　　　第一句，紧扣题目写小池的源泉，一股涓涓细流的泉水。

　　泉水从洞口流出，没有一丝声响，当然是小之又小的。

　　流出的泉水形成一股细流，更是小而又小了。

　　这本来很寻常，然而作者却凭空加一“惜”字，说好像泉眼很爱惜这股细流，吝啬地舍不得多流一点儿。

　　于是这句诗就立刻飞动起来，变得有情有趣，富有人性。

　　　　第二句，写树阴在晴朗柔和的风光里，遮住水面。

　　这也是极平常之事，可诗人加一“爱”字，似乎用她的阴凉盖住小池，以免水分蒸发而干涸，这样就化无情为有情了。

　　而且，诗舍形取影，重点表现水面上的柔枝婆娑弄影，十分空灵。

　　　　三、四句写池中一株小荷以及荷上的蜻蜓。

　　小荷刚把她的含苞待放的嫩尖露出水面，显露出勃勃生机，可在这尖尖嫩角上却早有一只小小蜻蜓立在上面，它似乎要捷足先登，领略初夏风光。

　　小荷与蜻蜓，一个“才露”，一个“早有”，以新奇的眼光看待身边的一切，捕捉那稍纵即逝的景物。

　　　　诗题“小池”全篇都在“小”字上做文章。

　　诗词需有不同的题材与刚才，有的重大题材，须写出壮阔的境界、恢宏的气势；有的题材甚小，仅是生活中一个细节，但却能写出幽情逸趣。

　　且此诗写的犹如一幅画，画面层次丰富：太阳、树木、小荷、小池，色彩艳丽，还有明亮的阳光、深绿的树荫、翠绿的小荷、鲜活的蜻蜓，清亮的泉水。

　　画面充满动感：飞舞的蜻蜓、影绰的池水，充满了诗情画意。

5.简单的古诗阅读赏析大全

　　泊船瓜洲

　　王安石〔宋代〕

　　　　京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

　　　　春风又绿江南岸，明月何时照我还。

　　赏析

　　诗人回首江南，大地一片翠绿，这固然是春风吹绿的，但是那葱绿的禾苗难道不是变法措施产生的实效吗？

　　　　但是官场是险象环生的，诗人望着这瓜洲渡口，也望着钟山的明月，发出了“明月何时照我还”的慨叹，诗人是想早点离开是非黑白颠倒的官场，离开那丑恶，腐朽的地方体现作者希望重返那没有利益纷争的家乡，很有余韵。这首诗不仅借景抒情，

　　　　情寓于景，情景交融，而且叙事也富有情致，境界开阔，格调清新。最令人津津乐道的还是在修辞上的锤炼。

　　　　其中“绿”字可以体会到诗人用词的修饰，把吹改为绿，为的是生动，在这之前王安石也有多次斟酌推敲这个字，曾试过满，过等字，但最后还是把这个字改成了“绿”。

6.简单的古诗阅读赏析大全

　　饮湖上初晴后雨

　　苏轼〔宋代〕

　　　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　赏析

　　　　这是一首赞美西湖美景的诗。

　　此诗不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面描写概括品评，尤其是后二句，被认为是对西湖的恰当评语。

　　作者畅游西湖，从早到晚，一边欣赏美丽的湖光山色，一边饮酒构思，意笃八极，神游万仞。

　　于是乎写就了这首传诵一时的佳作。

　　　　诗的前两句既写了西湖的水光山色，也写了西湖的晴雨时的不同景色。“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。

　　　　“山色空濛雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。

　　从第一首诗可知，这一天诗人陪着客人在西湖游宴终日，早晨阳光明艳，后来转阴，入暮后下起雨来。

　　而在善于领略自然并对西湖有深厚感情的诗人眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。

　　从“晴方好”“雨亦奇”这一赞评，可以想见在不同天气下的湖山胜景，也可想见诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。

　　上半首写的景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，情景交融，句间情景相对，西湖之美概写无余，诗人苏轼之情表现无遗。

　　　　诗的后两句进一步运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，而是遗貌取神，只用一个既空灵又贴切的妙喻就传出了湖山的神韵。

　　苏轼用了比喻的修辞手法，把西湖之美与西施之美相比，当然无可非议。

　　但，我们知道，历还有不少女子，其美与西施相比，恐怕也差不了多少。

　　可苏轼为什么偏偏要选西施来比西湖呢？我想是不是有两个原因：一是西施的家乡在浙江，而且离西湖不远；二是西施和西湖，都有个“西”字，这真是个天作之合。

　　至于称西施为西子，恐怕不仅是为了尊重，还与平仄有关系(第三句最后一个字要求仄声字，而“施”是平声字)。

　　现在，西湖也叫西子湖，就是源于苏轼这首诗。

　　对这个比喻，存在有两种相反的解说：一说认为诗人“是以晴天的西湖比淡妆的西子，以雨天的西湖比浓妆的西子”；一说认为诗人是“以晴天比浓妆，雨天比淡妆”。

　　两说都各有所见，各有所据。

　　但就才情横溢的诗人而言，这是妙手偶得的取神之喻，诗思偶到的神来之笔，只是一时心与景会，从西湖的美景联想到作为美的化身的西子，从西湖的“晴方好”“雨亦奇”，想象西子应也是“淡妆浓抹总相宜”，当其设喻之际、下笔之时，恐怕未必拘泥于晴与雨二者，何者指浓妆，何者指淡妆。

　　欣赏这首诗时，如果一定要使浓妆、淡妆分属晴、雨，可能反而有损于比喻的完整性、诗思的空灵美。

7.简单的古诗阅读赏析大全

　　小儿垂钓

　　朝代：唐朝|作者：胡令能

　　　　蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。

　　　　路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。

　　赏析/鉴赏

　　　　《小儿垂钓》是一首以儿童生活为题材的诗作，诗写一“蓬头稚子”学钓鱼，“侧坐莓苔草映身”，路人向小儿招手，想借问打听一些事情，那小儿却“怕得鱼惊不应人”（怕惊了鱼而不置一词），真是活灵活现、惟妙惟肖，形神兼备，意趣盎然。其艺术成就丝毫不亚于杜牧的《清明》一诗。

　　　　此诗分垂钓和问路两层，第一、二句重在写垂钓（形），第三、四句重在问路（传神）。

　　　　第一、二句，稚子，小孩也。

　　“蓬头”写其外貌，突出了小孩的幼稚顽皮，天真可爱。

　　“纶”是钓丝，“垂纶”即题目中的“垂钓”，也就是钓鱼。

　　诗人对这垂钓小儿的形貌不加粉饰，直写出山野孩子头发蓬乱的本来面目，使人觉得自然可爱与真实可信。

　　“学”是这首诗的诗眼。

　　这个小孩子初学钓鱼，所以特别小心。

　　在垂钓时，“侧坐”姿态，草映其身，行为情景，如在眼前。

　　“侧坐”带有随意坐下的意思。

　　侧坐，而非稳坐，正与小儿初学此道的心境相吻合。

　　这也可以想见小儿不拘形迹地专心致志于钓鱼的情景。

　　“莓苔”，泛指贴着地面生长在阴湿地方的低等植物，从“莓苔”不仅可以知道小儿选择钓鱼的地方是在阳光罕见人迹罕到的所在，更是一个鱼不受惊、人不暴晒的颇为理想的钓鱼去处，为后文所说“怕得鱼惊不应人”做了铺垫。

　　“草映身”，也不只是在为小儿画像，它在结构上，对于下句的“路人借问”还有着直接的承接关系──路人之向小儿打问，就因为看得见小儿。

　　　　后两句中“遥招手”的主语还是小儿。

　　当路人问道，小儿害怕应答惊鱼，从老远招手而不回答。

　　这是从动作和心理方面来刻划小孩，有心计，有韬略，机警聪明。

　　小儿之所以要以动作来代替答话，是害怕把鱼惊散。

　　小儿的动作是“遥招手”，说明小儿对路人的问话并非漠不关心。

　　小儿在“招手”以后，又怎样向“路人”低声耳语，那是读者想象中的事，诗人再没有交代的必要，所以，在说明了“遥招手”的原因以后，诗作也就戛然而止。

　　　　在唐诗中，写儿童的题材比较少，因而显得可贵。

　　这首七绝写小儿垂钓别有情趣。

　　诗中没有绚丽的色彩，没有刻意的雕饰，就似一枝清丽的出水芙蓉，在平淡浅易的叙述中透露出几分纯真、无限童趣和一些专注。

　　此诗不失为一篇情景交融、形神兼备的描写儿童的佳作。

8.简单的古诗阅读赏析大全

　　风

　　李峤〔唐代〕

　　　　解落三秋叶，能开二月花。

　　　　过江千尺浪，入竹万竿斜。

　　赏析

　　　　解落三秋叶，能开二月花，过江千尺浪，入竹万竿斜。这是一首描写风的小诗，它是从动态上对风的一种诠释和理解。

　　　　风无形，空气流动形成风。但它又是有形的，一阵微风掠过，小草含笑向人们点头，花儿在风中摇曳着，变着法儿撒欢儿，炊烟随着风的节奏跳起直上重霄的舞蹈，纤细的柳枝轻拂着树下游人的脸庞。

　　　　风也有自己的思想和感情，当它欢欣的时候，往往伴着细雨洋洋洒洒飘落，春天来临的时候，风过千山秀、二月春风似剪刀，春风拂拂，像“飞天”的裙裾在梳理着，春风吹醒冬眠的柳绦，春风送来翩飞的燕子，春风吹绿了千沟万壑，春风摇醒了小草的青春，也在人们心中播下了盎然的春意。

　　　　当它发怒的时候，过江卷起漫天狂澜，有苏轼的《赤壁怀古》来证明：乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。它引发海啸，将参天大树连根拨起，用掌击碎轿车甩向路沟，用衣袖挥断成片树木，狂笑着，轻蔑地看着对它束手无策的人们，视自己为一列战车，而世上万物如螳臂。

　　　　当它悲哀的时候，会发出呜呜咽咽的声音，似在诉说心中的悲怨与委屈，似小孩在哭泣，听之也不得不为之动容。

　　　　风是神奇的，风是千变万化的，风是柔弱的，风又是强悍的。敏感的风，多情的风，凄婉的风，千姿百态的风，你是人类的朋友，却也给人类带来无尽的灾难，风，你让人不得不爱，同时也让人惧之三分。

9.简单的古诗阅读赏析大全

　　画鸡

　　唐寅〔明代〕

　　　　头上红冠不用裁，满身雪白走将来。(裁一作：戴)

　　　　平生不敢轻言语，一叫千门万户开。

　　赏析

　　　　《画鸡》是一首题画诗。

　　　　“头上红冠不用裁，满身雪白走将来”，这是写公鸡的动作、神态。

　　头戴无须剪裁的天然红冠，一身雪白，兴致冲冲地迎面走来。

　　诗人运用了描写和色彩的对比，勾画了一只冠红羽白、威风凛凛，相貌堂堂的大公鸡。

　　起句的“头上红冠”，从局部描写公鸡头上的大红冠，在这第一句里，诗人更着重的是雄鸡那不用装饰而自然形成的自然美本身，所以诗人称颂这种美为“不用裁”。

　　　　承句“满身雪白”又从全身描写公鸡浑身的雪白羽毛。状物明确，从局部到全面；用大面积的白色（公鸡）与公鸡头上的大红冠相比，色彩对比强烈，描绘了雄鸡优美高洁的形象。

　　　　“平生不敢轻言语，一叫千门万户开”。

　　这是写公鸡的心理和声音。

　　诗人拟鸡为人揭开了它一生中不敢轻易说话的心理状态，它一声呜叫，便意味着黎明的到来。

　　它一声呜叫，千家万户都要打开门，迎接新的一天的到来。

　　“平生不敢轻言语”，诗人的诗路急转，说公鸡一生不敢随便啼叫，此句的气色收敛，还很低调，尤其“不敢”一词，用的很贴切，为第四句的结句做了铺垫，并对下句有反衬效果。

　　后两句用拟人法写出了雄鸡在清晨报晓的情景，动静结合，运用了诗歌的艺术手法，使两句产生了强烈的对比树立了雄鸡高伟的形象，表现了公鸡具备的美德和权威。

　　　　这首诗描绘了公鸡的威武，写出了它的高洁。

　　把鸡这种家禽的神态气质和报晓天性展现的淋漓尽致。

　　它平时不多说话，但一说话大家都响应，由此表达了诗人的思想和抱负，从此诗还可看出诗人“不避口语”的写诗特点，富有儿歌风味。

10.简单的古诗阅读赏析大全

　　村居

　　高鼎〔清代〕

　　　　草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

　　　　儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

　　赏析

　　　　这首描绘春天风光的小诗，是诗人闲居农村时的即景之作。

　　　　“草长莺飞二月天”写时间和自然景物。

　　生动地描写了春天时的大自然，写出了春日农村特有的明媚、迷人的景色。

　　早春二月，小草长出了嫩绿的芽儿，黄莺在天上飞着，欢快地歌唱。

　　堤旁的柳树长长的枝条，轻轻地拂着地面，仿佛在春天的烟雾里醉得直摇晃。

　　“草长莺飞”四个字，把春在的景物写活，使读者仿佛感受到那种万物复苏、欣欣向荣的气氛，读者的眼前也好像涌动着春的脉搏。

　　　　“拂堤杨柳醉春烟”写村中的原野上的杨柳，“拂”，“醉”，把静止的杨柳人格化了。

　　枝条柔软而细长，轻轻地拂扫着堤岸。

　　春日的大地日暖融融，烟雾迷蒙，微风中杨柳左右摇摆。

　　诗人用了一个“醉”字，写活了杨柳的娇姿；写活了杨柳的柔态；写活了杨柳的神韵。

　　这是一幅典型的春景图。

　　　　“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

　　”主要写人物活动。

　　描述了一群活泼的儿童在大好的春光里放风筝的生动情景。

　　孩子们放学早，趁着刮起的东风，放起了风筝。

　　儿童正处在人生早春，儿童的欢声笑语，兴致勃勃地放风筝，使春天更加生机勃勃，富有朝气。

　　儿童、东风、纸鸢，诗人选写的人和事为美好的春光平添了几分生机和希望。

　　结尾两句由前两句的物写到人，把早春的迷人渲染得淋漓尽致。

　　　　春景既然如此动人，生活在这如画的春光中的人更是如此，诗的后两句，由景而及人，诗人饶有情致地写了一个群童放风筝的场面。

　　天气实在太好了，连平时爱在外贪玩的小学生们也一反常态，放学后早早地回到家，赶紧放起风筝来。

　　“散学归来”用一“早”字，说明连孩子们也让这风和日丽的气候给打动。

　　　　全诗前半部分写景，后半部分写人，前半部分基本上是写的静态，后半部分则添加了一个动态。物态人事互相映衬，动态静态彼此补充，使全诗在村居所见的“春”景这一主题下，完美和谐地得到了统一。

古代经典咏物诗赏析精选

　　【#诗词鉴赏#导语】咏物诗是托物言志的诗歌，通过事物的咏叹体现人文思想。

　　咏物诗中所咏之“物”往往是作者的自况，与诗人的自我形象完全融合在一起，作者在描摹事物中寄托了一定的感情。

　　在诗中作者或流露出自己的人生态度，或寄寓美好的愿望，或包涵生活的哲理，或表现作者的生活情趣。

　　以下是考网为大家整理的关于古代经典咏物诗，给大家作为参考，欢迎阅读!。

1.古代经典咏物诗精选

　　《将进酒》

　　朝代：唐代

　　作者：李白

　　　　君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

　　　　君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

　　　　人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

　　　　天生我材必有用，千金散尽还复来。

　　　　烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

　　　　岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

　　　　与君歌一曲，请君为我倾耳听。(倾耳听一作：侧耳听)

　　　　钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。(不足贵一作：何足贵;不复醒一作：不愿醒/不用醒)

　　　　古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。(古来一作：自古;惟通：唯)

　　　　陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

　　　　主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

　　　　五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

　　鉴赏

　　作者：佚名

　　　　将进酒，唐代以前乐府歌曲的一个题目，内容大多咏唱饮酒放歌之事。

　　在这首里，李白“借题发挥”借酒浇愁，抒发自己的愤激情绪。

　　这首诗非常形象的表现了李白桀骜不驯的性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲;一方面在政治前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。

　　全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强的感染力。

　　　　李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然属长安放还以后所作，思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。

　　　　《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。

　　作者这首“填之以申己意”(萧士赟《分类补注李太白诗》)的名篇，约作于天宝十一载(752)，他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴(《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。

　　中逢元丹丘，登岭早神宴碧霄。

　　对酒忽思我，长陆拍亏啸临清飙。

　　”)。

　　人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”(萧士赟)之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。

　　　　诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。

　　“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。

　　黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。

　　如此壮阔景象，绝对不是肉眼可以看到的，作者是幻想的，“自道所得”，言语带有夸张。

　　上句写大河之来，势不可挡;下句写大河之去，势不可贺轿回。

　　一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句(如“黄河落天走东海”)所没有的。

　　紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。

　　如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。

　　悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。

　　将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”之事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。

　　于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。

　　这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。

　　这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，昨日之日不可留;乱我心者，今日之日多烦忧”(《宣城谢朓楼饯别校书叔云》)，沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。

　　此诗两作“君不见”的呼告(一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之)，又使诗句感情色彩大大增强。

　　诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。

2.古代经典咏物诗精选

　　陋室铭

　　朝代：唐代

　　作者：刘禹锡

　　　　山不在高，有仙则名。

　　水不在深，有龙则灵。

　　斯是陋室，惟吾德馨。

　　苔痕上阶绿，草色入帘青。

　　谈笑有鸿儒，往来无白丁。

　　可以调素琴，阅金经。

　　无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。

　　南阳诸葛庐，西蜀子云亭。

　　孔子云：何陋之有?。

　　赏

　　作者：佚名

　　　　铭是古代一种刻于金石上的押韵文体，多用于歌功颂德与警戒自己。明白了铭的意思，也就明白了题意，作者托物言志，通过对居室的描绘，极力形容陋室的不陋，“斯是陋室，惟吾德馨”这一中心，实际上也就是借陋室之名行歌颂道德品质之实，表达出室主人高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣。

　　　　《陋室铭》即开篇以山水起兴，水可以不在深，只要有了仙龙就可以出名，那么居处虽然简陋，却因主人的有“德”而“馨”，也就是说陋室因为有道德品质高尚的人存在当然也能出名，声名远播，刻金石以记之。

　　山水的平凡因仙龙而生灵秀，那么陋室当然也可借道德品质高尚之士播洒芬芳。

　　此种借力打力之技，实为绝妙，也可谓作者匠心独具。

　　特别是以仙龙点睛山水，构思奇妙。

　　“斯是陋室，唯吾德馨”，由山水仙龙入题，作者笔锋一转，直接切入了主题，看引论铺下了基础。

　　也点出了陋室不陋的原因，其原因是德馨二字。

　　　　在此点看出，作者写此随笔是经过反复思考的，绝对不是一时的灵感冲动。

　　绝句可以是灵光乍现，而连接无暇却是平时的功底积累与反复推敲了。

　　4—7句刁难下祭出此文，并将其刻于石上，具有很强烈的针锋相对的性质。

　　从全文的写作手法来看，通篇以“比”的手法一气呵成，而不是烘托。

　　那么“苔痕”和“谈笑”二句究竟在说什么呢?青苔在石阶上(照样)绿意盎然，野草在荒地里(依然)郁郁青青。

　　言下之意是什么呢?我刘禹锡在哪里都不改本色，我所交往的都是有修养的饱学之士，没有(你们这些)无学之辈。

　　作者以青苔和野草来比喻自己独立的人格，这是气节的写照，是不屈的宣言。

3.古代经典咏物诗精选

　　《白雪歌送武判官归京》

　　朝代：唐代

　　作者：岑参

　　　　北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

　　　　忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　　　散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

　　　　将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。(难着一作：犹著)

　　　　瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

　　　　中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

　　　　纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

　　　　轮台东门送君去，去时雪满天山路。

　　赏析

　　作者：佚名

　　　　《白雪歌送武判官归京》是岑参边塞的代表作，作于他第二次出塞阶段。

　　此时，他很受安西节度使封常青的器重，他的大多数边塞诗成于这一时期。

　　岑参在这首诗中，以诗人的敏锐观察力和浪漫奔放的笔调，描绘了祖国西北边塞的壮丽景色，以及边塞军营送别归京使臣的热烈场面，表现了诗人和边防将士的爱国热情，以及他们对战友的真挚感情。

　　　　全诗以一天雪景的变化为线索，记叙送别归京使臣的过程，文思开阔，结构缜密。共分三个部分。

　　　　前八句为第一部分，描写早晨起来看到的奇丽雪景和感受到的突如其来的奇寒。

　　友人即将登上归京之途，挂在枝头的积雪，在诗人的眼中变成一夜盛开的梨花，和美丽的春天一起到来。

　　前面四句主要写景色的奇丽。

　　“即”、“忽如”等词形象、准确地表现了早晨起来突然看到雪景时的神情。

　　经过一夜，大地银装素裹，焕然一新。

　　接着四句写雪后严寒。

　　视线从帐外逐渐转入帐内。

　　风停了，雪不大，因此飞雪仿佛在悠闲地飘散着，进入珠帘，打湿了军帐。

　　诗人选取居住、睡眠、穿衣、拉弓等日常活动来表现寒冷，如同选取早晨观雪表现奇异一样是很恰当的。

　　虽然天气寒冷，但将士却毫无怨言。

　　而且“不得控”，天气寒冷也会训练，还在拉弓练兵。

　　表面写寒冷，实际是用冷来反衬将士内心的热，更表现出将士们乐观的战斗情绪。

　　　　中间四句为第二部分，描绘白天雪景的雄伟壮阔和饯别宴会的盛况。

　　“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，用浪漫夸张的手法，描绘雪中天地的整体形象，反衬下文的欢乐场面，体现将士们歌舞的积极意义。

　　"中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛"，笔墨不多，却表现了送别的热烈与隆重。

　　在主帅的中军摆开筵席，倾其所有地搬来各种乐器，且歌且舞，开怀畅饮，这宴会一直持续到暮色来临。

　　第一部分内在的热情，在这里迸发倾泄出来，达到了欢乐的顶点。

　　　　最后六句为第三部分，写傍晚送别友人踏上归途。

　　“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，归客在暮色中迎着纷飞的大雪步出帐幕，冻结在空中的鲜艳旗帜，在白雪中显得绚丽。

　　旗帜在寒风中毫不动摇、威武不屈的形象是将士的象征。

　　这两句一动一静，一白一红，相互映衬，画面生动，色彩鲜明。

　　“轮台东门送君去，去时雪满天山路”，虽然雪越下越大，送行的人千叮万嘱，不肯回去。

　　“山回路转不见君，雪上空留马行处”，用平淡质朴的语言表现了将士们对战友的真挚感情，字字传神，含蓄隽永。

　　这一部分描写了对友人惜别之情，也表现了边塞将士的豪迈精神。

　　　　这首诗，以奇丽多变的雪景，纵横矫健的笔力，开阖自如的结构，抑扬顿挫的韵律，准确、鲜明、生动地制造出奇中有丽、丽中奇的美好意境，不仅写得声色宜，张弛有致，而且刚柔相同，急缓相济，是一乎不可多得的边塞佳作。

　　全诗不断变换着白雪画面，化景为情，慷慨悲壮，浑然雄劲。

　　抒发了诗人对友人的依依惜别之情和因友人返京而产生的惆怅之情。

古代诗歌赏析

春夜喜雨唐代：杜甫

原文

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无携猛型声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

白话译文

　　好雨似乎会挑选时辰，降临在万物萌生之春。

　　伴随和风，悄悄进入夜幕。细细密密，滋润大地万物。

　　浓浓乌云，笼罩田野小路；点点灯火，闪烁江上渔船。

　　明早再看带露的鲜花，成都满城必将繁花盛开。

赏析：

　　本诗一开头就用一个“好”字赞美“辩猜雨”。

　　这里把雨拟人化，其中“知”字用得传神，简直把雨给写活了。

　　春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。

　　它的确很“好”。

　　颔联进一步表现雨的“好”，其中“潜”、“润”、“细”等字生动地写出了雨“好”的特点。

　　“随风潜入夜，润物细无声。

　　”这仍然用的是拟人化手法。

　　“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意“润物”，无意讨“好”。

　　紧接着颈联从视觉角度描写雨夜景色。

　　在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。

　　如今放眼四望，“野径云俱黑，江船火独明。

　　”只有船上的灯火是明的。

　　此外，连江面也看不见，小路也辨不清，看起来这雨准会下到天亮。

　　这两句写出了夜雨的美丽景象，“黑”与“明”相互映衬，不仅点明了云厚雨足，而且给人以强烈的美感。

　　尾联是想象中的雨后情景，紧扣题中的“喜”字写想象中的雨后之晨锦官城的迷人景象。

　　如此“好雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。

　　万物之一的花，最能代表春色的花，知尘也就带雨开放，红艳欲滴。

　　诗人说：等到明天清早去看看吧，整个锦官城（成都）杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。

　　“红湿”“花重”等字词的运用，充分说明诗人体物细腻。

扩展资料：

创作背景

　　这首诗写于唐肃宗上元二年（761）春。

　　杜甫在经过一段时间的流离转徙的生活后，终因陕西旱灾而来到四川成都定居，开始了在蜀中的一段较为安定的生活。

　　作此诗时，他已在成都草堂定居两年。

　　他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，对春雨之情很深，因而写下了这首描写春夜降雨、润泽万物的美景诗作。

作者简介

　　杜甫（712—770），字子美，尝自称少陵野老。

　　举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。

　　是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。

参考资料来源：百度百科-《春夜喜雨》

什么叫诗歌鉴赏?

诗歌鉴赏就是从以下角度鉴定诗歌，分别是：

一、看类型

　　从诗歌内容的角度来看，古典诗歌的考查基本类型有以下几类。

　　①送别类。

　　②怀古类。

　　③思乡怀人类。

　　表达对家乡或亲人思念为主。

　　④战争或边塞类。

　　⑤闲适类。

　　⑥借景抒情类。

　　⑦托物言志类。

　　⑧爱情类。

　　⑨民生类。

　　以上九种类弄，只要学生掌握住基本的阅读水平，在认真阅读原诗二至三遍后，基本可以定住类型。

二、定感情

　　意象找到之后，全诗感情自然显现。能够表现诗歌感情-色彩的词语有：愉悦、欢快、激愤、沉痛、悲愤、哀伤、悲凉、赞美、仰慕、惜别、依恋、豪迈、闲适、恬淡、迷恋、热爱、忧愁、寂寞、伤感、孤独、烦闷、坚守节操、忧国忧民等。

三、定主旨

　　即确定诗歌所表现的思想内容，这是诗歌创作的核心，同时也是诗歌鉴赏的核心。

　　诗歌的思想内容不外乎以下几个方面：热爱祖国大好河山、忧国忧民、怀古伤今、反对战争、追求和平、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆友怀旧、思乡念亲、相知相亲、别恨离愁等。

扩展资料

特点

　　诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝岩源练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

　　我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗返岩是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的漏枣御方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”

　　这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

它具有以下四个特点：

　　(1)诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。

　　(2)诗歌有丰富的感情与想象。

　　(3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。

　　(4)诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

参考资料来源：百度百科-诗歌