电影剧情是如何构成的、如何影响观众情绪的、如何引起观众共鸣的、如何展现主题的？

导读：" 电影剧情是如何构成的、如何影响观众情绪的、如何引起观众共鸣的、如何展现主题的？电影是一种能够通过视觉和声音来传达故事的艺术形式。而剧情则是电影中最为重要的元素之一，它承载着故事的主线和情节的发展，直接影响着观众的情绪和认知。下面将从电影剧情的构成、情绪影响"

电影剧情是如何构成的、如何影响观众情绪的、如何引起观众共鸣的、如何展现主题的？

　　电影是一种能够通过视觉和声音来传达故事的艺术形式。而剧情则是电影中最为重要的元素之一，它承载着故事的主线和情节的发展，直接影响着观众的情绪和认知。

下面将从电影剧情的构成、情绪影响、观众共鸣以及主题展现四个方面来探讨这一问题：

1.电影剧情的构成

　　电影剧情包括故事的起承转合，通过引入冲突、发展情节、达到高潮和解决冲突等方式来构建完整的剧情框架。

　　在剧情中，人物的角色设定、情节的推进、场景的变换等都是构成剧情的重要要素。

　　一个好的剧情需要有引人入胜的故事线索、紧凑的情节安排和适当的节奏控制。

2.剧情对观众情绪的影响

　　电影剧情的发展可以在观众心理上引起各种情绪，如喜怒哀乐等。

　　通过情节的安排和人物角色的塑造，电影能够触动观众的情感，让他们在观影过程中产生共情，进一步加深观众对故事情节的关注和投入。

　　例如，悲剧性的剧情会引发观众的悲伤和同情，而喜剧性的剧情则会带给观众欢乐和轻松。

3.剧情对观众共鸣的引起

　　一个成功的电影剧情往往能够引起观众的共鸣，让他们能够在故事中找到自己的影子或者触动内心深处的情感。

　　通过展现人物的内心世界和情感变化，剧情能够让观众更好地理解和认同主角的处境，产生共鸣。

　　这种共鸣不仅能够增强观众的参与感，还能够帮助观众更好地理解电影所传达的主题和思想。

4.剧情如何展现主题

　　电影剧情的设计和呈现也是表达主题的重要手段。

　　通过故事的发展和人物的塑造，电影能够有针对性地展现某个特定的主题或者传递某种思想。

　　剧情中的冲突和解决、角色的成长和转变等都可以通过剧情的展开来体现主题的深度和内涵。

　　例如，一部关于爱与牺牲的电影，剧情往往会通过展现主人公的奉献和牺牲来体现这一主题，并通过情节的发展让观众思考人性的光辉和普遍性。

　　综上所述，电影剧情的构成、情绪影响、观众共鸣和主题展现是相互关联的。

　　一个精彩的剧情能够通过情节的发展和人物的塑造来引起观众的情感共鸣，并通过展现主题的方式让观众对电影的内涵有更深层次的理解。

　　因此，剧情在电影中具有重要的地位，是影片成功与否的关键之一。

电影的主题有哪些

　　正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后芹纤缺，力图总结分析出来东西。

　　主题――是电影中内容的核心与内涵；

　　是电影所要表现的主题思想。

　　电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。

　　电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。

　　我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。

　　主题是编剧、嫌辩导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。

　　现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。

　　现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。

　　电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。

　　电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。

电影类型（CinematicGenre）：

　　在电影理论中，类型是指（商业）影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。

影片类型划分：

　　常用的划分影片类型的标准有三个：场景、情绪、形式。

　　场景是指影片发生的地点。

　　情绪是指全片传达的感情***。

　　影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式，即形式。

●场景

?犯罪片：人物出现在犯罪行为领域

?黑***：主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域，或用这样的手法描写主人公

?历史片：发生在过去

?科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是未来或太空

?体育片：体育项目以及属于某项运动的场所

?战争片：战场以及属于某场战争的场所

?西部片：美国西部从殖民地时期到现代

●情绪

?动作片：通常包含一场“好”“坏”之间的道德争斗，通过暴力或物理力量进行

?冒险片：包含危险、风险、和/或机遇，经常含有高度幻想

?喜剧片：试图引发笑声

?剧情片：主要关注角色的发展

?幻想片：现实之外的玄想虚构（例如：神话，传奇）

?恐怖片：试图引发观众的恐惧

?推理片：通过发现与解决一系列线索从未知到已知的前进过程

?爱情片：详述浪漫爱情的元素

?惊悚片：试图引发观众的兴奋或紧张

●形式

?动画片：通过手工或计算机制作的静态图片连续呈现制造的动态错觉

?传记片：不同程度改变事实基础，将真人的生活戏剧化的影片

?纪录片：对事件或人物的真实追踪，用来获得对某一观点或问题的理解

?实验电影（先锋电影）：为测试观众反应或拓展影片制作/故事呈现的边界创作出来后公映的影片

?音乐片：不时用所有或部分角色歌唱竖氏穿插的影片

?短片：在较短时间内努力包含“标准长度”影片的诸元素

●年龄

?儿童片：幼儿电影，与家庭片相比，并不试图吸引幼儿以外的观众

　　?家庭片：试图吸引各年龄层人士，且适合幼儿观众观看。例如迪斯尼影片

　　?***：仅为成年观众准备的影片，内容可能含有暴力、使人不安的主题、淫秽语言或明确的性行为。***也可能作为***的同义词使用...>>

一部电影,如何判断它好不好看?是根据什么因素判断的?

　　每年都有很多电影的上映，而每一年每一部影片的评价仿佛都有那么的不同，我们在日常生活中，想要去看一部电影的话，首先都会上豆瓣评分上去看一看它的评分。而这个软件上的评分也是比较权威的，所以去跟随他呢，也会很少的去踩到雷，但是如果在国外的呢，就是有一个烂番茄，他也是一个有关于评分的软件，今天小编想和大家讲一讲一部电影的好坏和是否精彩究竟从哪个方面来判断呢？

电影的画质道具有多重要？

　　我们都说啊，如果要看一部电影，首先要看一看他是哪一个导演去拍摄的，现在的电影有很多都是微电影，微电影的意思就是投资比较小，剧情比较简单，人物也比较少，他大多数都是一些些大学生或者是刚刚当做导演的一些新人们来拍摄的，但是这些哪裤片子也是不错的有很多，因为他们虽然成本比较少，但是他们从在这里面的细节处理是非常好的，他们有更多的时间去抠这些小的细拿春节。

但是如果是一些比较庞大的电影的话，电影的道具是非常重要的，一个成功的电影，无论是从主角，助演，还是等等一系列的服装道具都是要有一定的规划的，这也就是为什么有很多时候，一部电影的成功可能不存在于剧情和画质还是存在于道具的选择？

为什么大家会去看一下导演？

　　很多时候，我们如果选择去看一个影片的话，第一眼看到的就是导演一栏，我们日常生活中能够看到比较知名的导演和比较受欢迎的导演，大约就是陈凯歌导演张艺谋又或者是王家卫。

　　之前我们都知道陈凯歌导演他的作品大多数都是比较细致的，而王家卫也是独创了一个王家卫是文艺片。至于张艺谋导演，相信大家看到过2008年的奥运会就应该知道他的导演能力有多强了吧？所以说一个好的影片，有一个好的导演，是绝对的保障。

　　每个人所看待事物的观点不同。

　　我们都说1000个读者心中就有1000个哈姆雷特，而对于一个影片也是如此，为什么说有一些影片非常好看，就是因为它能够打动大多数人的内心深处为什么有些片子称之为烂片因为他所表达的东西是我们大家不能所理解的又或者是过于肤浅的。

　　所以一部影片的好坏，也不能完全去按照他的评李敏简分而去判断，有很多影片也是被低估了或许隔十年二十年我们又会用一种不同的心态去看待它。

[转载]电影表现手法都有哪些?

电影表现手法

　　【电影景物描写】剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。

　　它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。

　　景物描写，可用于转换时空。

　　通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。

　　景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。

　　【电影细节描写】细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。

　　电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。

　　细节可以担负一切剧作功能。

　　电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。

　　生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。

　　电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。

【电影白描手法】

　　白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。

　　这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。

　　以形传神。

　　【电影象征手法】电影编剧通过一定改仿剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。

　　从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、精神等），这就是电影的形象象征。

　　电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。

　　从电影综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴：1．视觉性象征形象。

　　影片《大决战》中毛泽东和周恩来边推碾子边商量战事，是推动历史车轮的象征；影片《神鞭》中傻二的辫子，作山歼局为某种传统文化精神的象征被刻意突出；影片《红衣少女》中，安然身着醒目的红衣的造型，是人物开放向上精神的象征。

　　2．听觉象征形象。

　　影片《夜行货车》中詹亦宏向摩根索逼近时，以列车轰鸣声，象征民族正气。

　　3．视听结合象征形象。

　　影片《乡音》末尾独轮车的视觉形象与火车轰鸣声的听觉形象交叉，象征新旧生活的冲突和历史趋势的必然性。

　　4．叙事性象征形象。

　　主要指情节和细节的象征。

　　有全局性的，也有局部的。

　　影片《老井》以全部情节叙述构成影片的整体象征——中华民族生生不息的顽强生存意志。

　　《老井》中，先后三次出现婚后的旺泉倒尿盆的细节，象征着他终于融入传统。

　　【电影怪诞手法】指在电影剧作中对所描绘的人、事、物、景，运用种种古怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等刻画方式。

　　怪诞手法给人以新奇、刺激的感受，能引起兴趣和加深印象，但描写怪诞本身不是目的，目的在于通过怪诞揭示人物心理活动，反映和揭露社会生活的不同层面和实质，表现或深化主题等。

　　怪诞虽然不符合生活的表面现象，但符合艺术的真实。

　　怪诞手法的运用有全剧整体性的，有仅在剧作局部使用的，也有与写实手法相交叉使用的。

【电影写实手法】

　　电影剧作中追求逼真地、如实地描绘客观现实的方法。

　　客观现实世界是多维的、纵深的、动态的，包括历史和现实的各种人物、社逗让会环境、自然风貌等等。

　　写实手法要求对重大的历史事件、各类人物和社会生活风貌的描绘不作人为雕砌，要求环境和细节表现逼真、精细描绘的态度。

　　写实手法有现实主义和自然主义的区别。

　　现实主义的写实手法反对自然主义对生活的机械照相，而要求艺术的典型化。

　　【影片基调】基调原为音乐用语，指贯穿整部音乐作品的旋律变化或完整主题。

　　影片基调是指影片的贯穿性意蕴与影片鲜明艺术倾向的融合。

　　它反映导演的思想倾向、情感倾向、创作意图和艺术追求。

　　导演往往根据文学剧本提供的表现内容、影片题材和所选择的样式，凭借自身的生活经验、艺术感觉，以及对社会的思辨和洞察力，感受、捕捉和设计影片的基调。

　　各创作部门以导演确定的整部影片的基调为依据决定各自的创作基调，如表演基调、造型基调、摄影基调、色彩基调等等。

　　影片基调最终以丰富的景象造型元素与声音造型元素为媒介表现出来，显现于影片的主要风格特色和艺术特色之中。

　　【银幕效果】电影银幕上的艺术形象作用于观众心理所引起的各种情感反应。

　　银幕形象是由视觉形象和听觉形象综合构成，因此银幕效果也称为“视听效果”。

　　电影的画面与声音元素结合，相辅相成，以变化丰富的动作、声音、色彩、情调、节奏、寓意性等刺激观众，产生丰富的银幕效果。

　　银幕效果是一种特殊而复杂的视听刺激效果。

　　无论视觉效果、听觉效果还是视听结合效果，都可以有两种基本情况：一是通过直观的视听造型刺激，产生直接性银幕效果，包括引发观众的各种联想；二是通过间接的视听造型刺激，大量靠调动观众的想象力产生间接性银幕效果。

　　【银幕造型】电影艺术的综合表现面貌元素。

　　与静止的空间造型艺术不同，银幕造型是时空结合的运动的造型，也是一种声画结合的造型。

　　在这种声画结合、时空运动的综合造型面貌中包含着丰富的艺术语言和表现方式。

　　电影是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。

　　相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。

　　这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。

　　电影导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。

　　【节奏】是电影艺术至关重要的方面之一。

　　电影节奏是电影艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。

　　节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。

　　影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对电影手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。

　　电影的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。

　　而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。

　　节奏在根本上是艺术情感的显现。

　　节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过电影的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。

　　人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。

　　速度节奏只是节奏的一种。

　　节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。

　　节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。

　　电影表现内涵的无限丰富性、电影表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性。

【内部节奏】

　　缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在电影中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角色情感的内在张力。

【外部节奏】

　　由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。

　　外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。

　　服从于统一的艺术构思。

　　【库里肖夫效应】苏联电影导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。

　　他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。

　　而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。

　　从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。

　　这就是所谓库里肖夫效应。

　　【主观镜头】将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。

　　这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。

　　主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。

　　没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。

　　例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。

　　主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。

　　如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。

【客观镜头】

　　一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。

　　这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。

　　客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。

　　这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。

　　如《人到中年》等影片中所表现的许多事件、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。

　　这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。

　　如影片《西游记》中种种事件过程的表现，都是客观镜头的用武之地。

　　客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。

　　最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。

　　【空镜头】即没有人物出现的景物镜头。

　　是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。

　　有主观空镜头和客观空镜头两大类。

　　主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。

【时空转换技巧】

　　影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。

　　【渐显、渐隐】亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。

　　传统剪辑技巧手法之一。

　　电影艺术表现时空间隔的传统手段。

　　其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。

　　这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。

　　并可表现一定的情绪和节奏。

　　【切】“切换”，即“切出、切入”的简称。

　　属于无技巧剪辑手法。

　　渐已成为电影最基本的镜头转换方式之一。

　　指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。

　　【化】亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。

　　传统剪辑技巧之一。

　　电影艺术表现时空转换的传统手段。

　　其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。

　　“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。

　　【叠印】电影语言中特有的一种形式。

　　电影剪辑技巧手法之一。

　　将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。

　　同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。

　　有的影片片头字幕或唱词字幕也采用叠印方法与画面合成。

　　【划】亦称“划出、划入”、“划过、划变”。

　　传统电影剪辑技巧手法之一。

　　为实现画面衔接所采用的一种技巧。

　　表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。

　　当代电影中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。

　　【跳切】“切”的一种。

　　属于无技巧剪辑手法。

　　它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。

　　跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。

　　【闪回】通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。

　　闪回可以是电影的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。

　　从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。

　　它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。

　　【工作样片】每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。

　　供摄制组创作人员和厂负责人审查用。

　　在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。

　　在后期制作中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。

　　工作样片属珍贵资料，要求精心保管。

　　【双片】即“完成双片”、“混录双片”。

　　由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。

　　双片的用途是为听取审查意见后便于修改。

　　与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。

　　审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。

影视时空结构

随着电影和电视媒介的延伸，影视艺术的高度发

展，五彩斑斓的影视艺术手段层出不穷，不仅出现了

许多新的手法，如数字技术在影视中的应用，而且对

一些经典的手法也在不断地赋予新的涵义，如最早也

是最经典的蒙太奇手法，这些手法的不断创新为绚丽

　　的影视舞台提供了坚实的基础。

早在19}纪末期，电影大师们就开始使用蒙太奇

(那时候还没有电视)，这是个使电影产生飞跃的手

　　法。蒙太奇最初在电影创作中呈现了惊人的艺术效果

　　并创造了感人的艺术魅力。电影大师普多夫金在他的

经典著作《论电影的编剧、导演和演员》的开篇语就

是这么一句话—“电影艺术就是蒙太奇，’a

蒙太奇是法文Montag哟音译，原为建筑学术语，

　　意为构成、装配。蒙太奇是一种影视创作的叙述手段

和表现手段，它将一系列在不同地点，从不同距离或

角度，以不同方法拍摄的镜头按照一定的要求排列、

　　组合起来，用以叙述故事情节，刻画影视人物。因此，凭借

蒙太奇的作用，影视作品享有时空上的极大自由，甚至可以

　　构成与实际生活中的时间、空间并不一致的影视时间和空间。

这一手法在当今的影视创作中得到极大地推广，并延伸到了

　　影视创作的思维领域。

下面是普多夫金引用的一个典型的蒙太奇创作试验的著

名例子，同样是三个镜头，采取不同的组合方法，就会产生

不同的效果

　　镜头一，一个人在笑。

　　镜头二，一把手枪直指着。

　　镜头三，同一个人的脸上露出惊惧的样子。

通过上述顺序组接起来镜头，使观众感到的是主人公的

　　怯懦和惶恐。

下面我们改变一下这三个镜头的顺序

　　镜头一，一个人的脸上露出惊惧的样子。

　　镜头二，一把手枪直指着。

　　镜头三，同一个人在笑。

　　如此组合的镜头，则表现了主人公是一个勇敢的人。

普多夫金非常重视这种顺序的调整，他甚至因而认为单个

　　的镜头本身是没有什么价值的。而另一位著名的蒙太奇大

师、苏联的电影理论家兼导演艾森斯坦对这个试验曾经加

以概括，他说:“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，

不是等于一个镜头加上另一个镜头，最为重要的是它导致

　　了一种创造性活动，而不是各个部分的简单合并。因为这

　　种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。”

从现代意义上看，影视艺术中蒙太奇的涵义不仅包括

传统的将许多拍摄下来的镜头组接起来的技巧手段，而且

作为一种思维方式存在于影视创作的观念之中，它贯穿于

从构思、选材直至制作的全过程，是影视艺术构成形式和

方法的综合，也是创作者从高层次把握创作风格和运用创

　　作技巧的出发点。

传统意义上的蒙太奇主要具有叙事和表意两大功能，

据此可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型叙事蒙太奇、

　　表现蒙太奇、理性蒙太奇。第一种是叙事手段，后两种主

　　要用以表意。

叙事蒙太奇

这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创，是影

视作品中最常用的一种叙事方法，它的特征是以叙述故事

情节、展示事件为主旨，按照故事情节发展的时间流程、因

　　果关系来组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。

　　这种蒙太奇组接脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂。叙事蒙

　　太奇又包含下述几种具体技巧。

①平行蒙太奇这种蒙太奇常以不同时空或同时异

地发生的两条或两条以上的情节线或者称为故事情节的主

线和副线并列表现，

分头叙述而统一在一

　　个完整的结构之中。

格里菲斯、希区柯克

都是极善于运用这种

　　蒙太奇的大师。平行

蒙太奇得到广泛的应

用，首先因为用它处闹昌

理剧情，可以简化过

程，节省画面篇幅，增

大影视作品容量和表

达空间，加强影片的

节奏其次，由于这种

手法是几条线索的平行表现，相互烘托，形成对比，易于产

　　生强烈的艺术感染效果。如影片《南征北战》中，创作者用

平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面，造成了紧张的

　　节奏，扣人心弦。

②交叉蒙太奇:又称交替蒙太奇，它将同一时间不同

地域发生的两条或数条液宏扒情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，

其中一条线索的发展往往影响其他的线索，各条线索之间相

　　互依存，最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念，造

成紧张、激绝此烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，是掌握观众

情绪的极为有力的手法，惊险片、恐怖片和战争片常用此法

　　造成追逐和惊险的场面。如《南征北战》中抢渡大沙河一段，

将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索

　　交替剪接在一起，表现了那场惊心动魄的战斗。

③重复蒙太奇:在这种蒙太奇结构中，具有一定寓意

的镜头在关键时刻反复出现，达到着重强调的作用，给观众

　　以深刻的印象，从而深化影视作品的主题。如《战舰波将金

号》中的夹鼻眼镜和那面象征革命的红旗，都曾在影片中重

　　复出现，使影片结构更为完整。

④连续蒙太奇这种蒙太奇不像平行蒙太奇或交叉蒙

太奇有许多线索，而是沿着一条单一的情节线索或一个连贯

动作的连续出现为主要内容，按照事件的逻辑顺序，有节奏

　　地连续叙事。这种叙事自然流畅，朴实平顺，在影视作品的

开头和结尾，能够使影视作品的脉络清晰，层次分明，极易

　　为观众所接受。但由于该手法缺乏时空与场面的变换，无法

直接展示同时发生的情节，难于突出各条情节线之间的相互

关系，不利于概括，易造成拖沓冗长的印象，产生平铺直叙

　　之感。因此，在一部影视作品中绝少单独使用，多与平行、

　　交叉蒙太奇混合使用，相辅相成。

表现蒙太奇

表现蒙太奇是以镜头序列为基础，通过相连镜头在形式

或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有

　　的丰富涵义，以表达某种情绪或思想。其目的在于激发现众

　　的联想，启迪观众的思维活动。

①抒情蒙太奇抒情蒙太奇是一种在保证叙事和描写

　　的连贯性的同时，表现超越剧情之上的思想和情感。

　　让。

　　米。

特里指出:它的本意既是叙述故事，亦是绘声绘色的渲染，并

　　且更偏重于后者。意义重大的事件被分解成一系列近景或特

写，从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义，渲染事物的

　　特征。最常见、最易被观众感受到的抒情蒙太奇，往往在一

　　段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪、情感的空镜头。如

苏联影片《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉和马尔蒂诺夫相爱了，

马尔蒂诺夫试探地问她是否永远等待他，她一往深情地答道

“永远!”紧接着画面中切入两个盛开的花枝的镜头，它本与

　　剧情并无直接关系，但却恰当地抒发了作者与人物的情感。

②心理蒙太奇心理蒙太奇是人物心理描写的重要手

段，它通过画面镜头组接或声画有机结合，形象生动地展示

出人物的内心世界，常用于表现人物的梦境、回忆、闪念、幻

　　觉、遐想、思索等思维活动。这种蒙太奇在剪接技巧上多用

交叉穿插等手法，其特点是画面和声音形象的片断性、叙述

的不连贯性和节奏的跳跃性，声画形象带有剧中人强烈的主

　　观性。

③隐喻蒙太奇:隐喻蒙太奇通过镜头或场面的类比，

　　含蓄而形象地表达影视创作者的某种寓意。这种手法往往将

不同事物之间某种相似的特征凸现出来，以引起观众的联想，

　　领会创作者的寓意和领略事件的情绪色彩。如普多夫金在

《母亲》‘片中将工人示威游行的镜头与春天冰河水解冻的镜

　　头组接在一起，用以比喻革命运动势不可挡。隐喻蒙太奇将

巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合，往往具有强烈

　　的情绪感染力。不过，运用这种手法应当谨慎，隐喻与叙述

　　应有机结合，避免生硬牵强以及晦涩难懂。

④对比蒙太奇:对比蒙太奇类似文学中的对比描写，

即通过镜头或场面之间在内容如贫与富、苦与乐、生与死、

高尚与卑下、胜利与失败等)或形式如景别大小、色彩冷暖、

声音强弱、动静等)上的强烈对比，产生相互冲突的作用，以

　　表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。

理性蒙太奇

让·米特里给理性蒙太奇下的定义是:它是通过画面之

间的关系，而不是通过单纯的一环接一环的连贯性叙事表情

　　达意。理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于，即使它的画面

属于实际经历过的事实，按这种蒙太奇组合在一起的事实总

　　是具有主观性的特征。这类蒙太奇是苏联学派主要代表人物

爱森斯坦创立，主要包含

①杂耍蒙太奇:爱森斯坦给杂耍蒙太奇的定义是，杂

耍是一个特殊的时刻，其间一切元素都是为了促使把导演打

算传达给观众的思想灌输到他们的意识中，使观众进入引起

　　这一思想的精神状况或心理状态中，以造成情感的冲击。这

种手法在内容上可以随意选择，不受原剧情约束，促使造成

　　最终能说明主题的效果。与表现蒙太奇相比，这是一种更注

　　重理性、更抽象的蒙太奇形式。为了表达某种抽象的理性观

　　念，往往硬摇进某些与剧情完全不相干的镜头。譬如，影片

《十月》中表现孟什维克代表居心区测的发言时，插入了弹竖

　　琴的手的镜头，以说明其“老调重弹，迷惑听众”。对于爱森

斯坦来说，蒙太奇的重要性无论如何不限于造成艺术效果的

特殊方式，而是表达意图的风格、传输思想的方式:通过两

个镜头的撞击确立一个思想或一系列思想，造成一种情感状

态，尔后，借助这种被激发起来的情感，使观众对创作者打

　　算传输给他们的思想产生共鸣。这样，观众不由自主地卷入

这个过程中，心甘情愿地去附和这一过程的总的倾向、总的

　　含义。

　　这就是这位伟大导演的原则。

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