残月下章台的意思是什么?
残月下章台是一部中国古代小说《红楼梦》中的一个重要场景,在小说中扮演着多重角色。下面是关于残月下章台的意思以及可能的解释的有序列表:
1.反映人物情绪的象征:残月下章台经常被用来描述人物的情绪状态。
当人物心情低落、忧伤或失望时,他们会选择来到残月下章台。
这个场景的意义在于通过描绘人物与残月下章台的互动,来反映出人物的内心世界。
2.表达思考和沉思的空间:残月下章台是一个静谧的地方,适合人们思考和沉思。
在这个地方,人们可以远离喧嚣和压力,独自一人回归自己的内心。
这个场景给予人物一个隐秘的空间,让他们可以思考人生的意义,反思自己的行为和选择。
3.展示社交关系和阶级观念:在《红楼梦》中,残月下章台是贾府的一个庭院,是贾府主人贾母休息的地方。
这个庭院显示了贾府的贵族地位和阶级观念。
在这个场景中,贾母和其他贵族成员之间的相互关系和互动被展现出来,反映了他们之间的社交地位和阶级观念。
4.形成故事情节的背景:残月下章台作为贾府的一个重要场景,为《红楼梦》中的故事情节提供了背景。
故事中的许多关键事件和对话都发生在残月下章台。
这个场景的存在增加了小说的戏剧性和紧张感,推动了故事的发展。
5.呈现美学价值和意境:残月下章台作为一个古代庭院,拥有独特的美学价值和意境。
在小说中,残月下章台被描绘成一个优雅、宁静、富有诗意的地方。
这个场景通过精美的描写和细节,营造出一种美丽的氛围,给读者带来审美的享受。
总而言之,残月下章台在《红楼梦》中扮演着多重角色,不仅反映人物情绪,表达思考和沉思的空间,展示社交关系和阶级观念,形成故事情节的背景,还呈现美学价值和意境。这个场景的存在丰富了小说的内涵,使读者能够更好地理解和欣赏《红楼梦》这部伟大的文学作品。
残月下章台的解释是什么
清瑟怨遥夜,绕弦风雨哀。
孤灯闻楚角,残月下章台。
解释:幽怨的琴声在长夜中回荡,弦音悲切,似有凄风苦雨缭绕。
孤灯下,又听见楚角声哀,清冷的残月徐徐沉下章台。
诗词名称:《章台夜思》。
本名:韦庄。
字号:字端己。
所处时代:唐代。
民族族群:汉族。
出生地:京兆郡杜陵县(今陕西西安)。
出生时间:约836年。
去世时间:910年。
主要作品:《菩萨蛮》《伤昔》《应天长》《应天长》《思帝乡》等。
主要成就:花间派重要词人;劝王建称帝,定前蜀开国制度。
我们为您从以下几个方面提供“残月下章台”的详细介绍:
一、《章台夜思》的全文点此查看《章台夜思》的详细内容
清瑟怨遥夜,绕弦风雨哀。
孤灯闻楚角,残月下章台。
芳草已云暮,故人殊未来。
乡书不可寄,秋雁又南回。
二、注解
瑟:古代弦乐器。
多为二十五弦。
弦乐器,这里指乐声。
清瑟,即凄清的瑟声。
遥夜:长夜。连下两句是说,凄清的瑟声,在长夜发出哀怨的音调;而伴随这哀怨乐曲的,又是秋夜悲鸣的风雨声。
楚角:楚地吹的号角。其声悲凉。
下:落下。这句是说,残月从章台落下去了,即天快亮了。
章台:即章华台,宫名,故址在今陕西长安。在今湖北省监利县西北。
芳草:这里指春光。
已云暮:已经晚暮了,指春光快要消歇了。
助词,有“又”义。
这句是借春光的消歇喻指自己年华已逝。
殊:竟,尚。
乡书:指家书,家信。
不可寄:是说无法寄。
雁又南回:因雁是候鸟,秋天从此南来,春天又飞往北方。古时有雁足寄书的传说,事书《汉书·苏武传》。
三、赏析
这首五言律诗是怀人思乡之作,大概是寄燃告尘给越中家属的。
首联借清瑟以写怀。
泠泠二十五弦,每一发声,恰似凄风苦雨,绕弦杂沓而来。
长夜漫漫,枯坐一室的诗人谛听着这样凄神寒骨的音乐,怎不倍感哀怨呢?瑟是古代的一种弹拨乐器,其声悲怨。
相传“泰帝使素女鼓五十弦瑟,悲,帝禁不止,故破其瑟为二十五弦”(《汉书·郊祀志》)。
古诗中,瑟是一个常见意象。
多与别离之悲皮禅相联系。
如钱起《归雁》“二十五弦弹夜月,不胜清怨却飞来”,是说瑟的音乐魅力使雁不胜清怨飞来了。
古代别离、行旅、闺怨、边塞诗中,“瑟”与“雁”这两个友世意象,常常连带着出现。
瑟曲中有《归雁操》,脱胎于湘灵鼓瑟之神话,即湘江女神为表达对死于苍梧的丈夫——舜的思念而鼓瑟。
朱光潜先生说“写景必显,写情必隐”,这两句托伤情于瑟曲,此为隐;且诗人又用“怨”“哀”二字加以强调、凸显,使之为全篇定调。
颔联以繁笔铺陈,用“孤灯”“楚角”“残月”“章台”等常见意象加以层层渲染,突出“夜思”之苦。
上句是写诗人困守寓所,孤灯独坐,又听到苍凉悲切的“楚角”声,可以想见其内心该是怎样的酸楚!守城戍卒的思乡之曲极易勾起游子的乡愁。
唐诗中,“角”与“雁”这两个意象亦常连带出现。
如李涉《晚泊润州闻角》诗云“惊起暮天沙上雁,海门斜去两三行”,连江渚上的大雁都不忍闻此角声而惊飞,可见其声之凄恻!一样的,这一联竭力不提听者感受之如何,而径直以实景烘托——“残月下章台”,写一钩残月挂柳梢,那清幽、昏黄的光在地上筛下班驳的影子。
诗人望月怀人,多么渴望能与亲人故旧团聚啊!残月未圆,更增几许凄凉。
这一联对仗工稳,用词平易而有余味。
“章台”是唐诗之通用意象,原为汉代京城长安街道名,街多柳树,唐时称为“章台柳”,以后章台成了“柳树”的代称。
如李商隐《赠柳》:“章台从掩映,郢路更参差。
”沈伯时《乐府指迷》说“炼句下语,最是紧要,如说桃,不可直说破桃,须用‘红雨’、‘刘郎’等字。
如咏柳,不可直说破柳,须用‘章台’、‘灞岸’等字”,此说未免极端,但也说明隐喻是唐诗语言的一个鲜明特点。
颈联点题,揭示所思的原因——“故人殊未来”。
诗人用“芳草已云暮”起兴,衬托其守侯之苦。
“云暮”,即“迟暮”之意。
芳草绿了,又枯了;而故人依然久久未来,可见诗人的失落与怅惘。
“芳草”亦是唐诗常见意象,多指代春天,或象征美好的青春等。
韦庄诗常用“芳草”喻指美好时光之难永驻。
如其《残花》诗云:“江头沉醉泥斜晖,却向花前痛哭归。
惆怅一年春又去,碧云芳草两依依。
”以碧云、芳草依依衬托美人迟暮,韶华不再。
又如《台城》诗:“江雨霏霏江草齐,六朝如梦乌空啼。
无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤”,以江草依旧喻指沧海桑田、物是人非。
“已”、“殊”两字形成鲜明对照,表达了诗人内心望穿秋水而不得的失落。
尾联承“故人”一句递进一层,揭出思乡之苦。
“殊未来”,长期不知“故人”音讯,凶吉未卜,于是他想到了写家书;可是山长水远,“乡书不可寄”,这就更添几分悲苦。
结句以景收绾。
“秋雁又南回”,点出时当冷落的清秋节,每每看那结伴南飞的大雁,诗人内心就不禁情潮翻涌,秋思百结。
着一“又”字,说明这样郁郁寡欢的日子,他已过了多年,可是人在江湖,身不由己,他也无可奈何;这就将悲情推到了一个高潮。
这两句意境,与杜甫的“鸿雁几时到,江湖秋水多”一样,空灵幽邈,含情无际。
全诗擅用音乐造境,以景象寓情,前两联着意蓄势,曲尽其妙;后两联一吐衷肠,酣畅淋漓。俞陛云说此诗之佳处在“前半在神韵悠长,后半在笔势老健”,实为肯綮之言。
四、译文
清瑟怨遥夜,绕弦风雨哀。孤灯闻楚角,残月下章台。
幽怨的琴声在长夜中回荡,弦音悲切,似有凄风苦雨缭绕。孤灯下,又听见楚角声哀,清冷的残月徐徐沉下章台。
芳草已云暮,故人殊未来。乡书不可寄,秋雁又南回。
芳草渐渐枯萎,已到生命尽头。
亲人故友,从未来此地。
鸿雁已往南飞,家书不能寄回。
五、韦庄其他诗词
《思归》、《章台夜思》、《金陵图》、《菩萨蛮》、《秦妇吟》。相同朝代的诗歌
《三姑石》、《暖翠》、《赠别徐侃》、《幽恨诗》、《题贾岛墓》、《天台禅院联句》、《长恨歌》、《忆江南》、《钱塘湖春行》、《暮江吟》。
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章台夜思译文 | 注释 | 赏析
章台夜思[唐代]韦庄
清瑟怨遥夜,绕弦风雨哀。
孤灯闻楚角,残月下章台。
芳草已云暮,故人殊未来。
乡书不可寄,秋雁又南回。
唐诗三百首,思乡译文及注释
译文幽怨的琴声在长夜中回荡,弦音悲切,似有凄风苦雨缭绕。
孤灯下,又听见楚角声哀,清冷的残月徐徐沉下章台。
芳草渐渐枯萎,已到生命尽头.亲人故友,从未来此地。
鸿雁已往南飞,家书不能寄回。
注释章台:即章华台,宫名,故址在今陕西长安。
在今湖北省监利县西北。
《左传·昭公七年》:“楚子城(筑)章华之台。
”瑟:古代弦乐器。
多为二十五弦。
弦乐器,这里指乐声。
清瑟,即凄清的瑟声。
遥夜:长夜。
连下两句是说,凄清的瑟声,在长夜发出戚山哀怨谈段的音调;而伴随这哀怨乐曲的,又是秋夜悲鸣的风雨声。
楚角:楚地吹的号角。
其声悲凉。
下:落下。
这句是说,残月从章台落下去了,即天快亮了。
赏析二
这首五言律诗是怀人思乡之作,大概是寄给越中家属的。
首联借清瑟以写怀。
泠泠二十五弦,每一高侍中发声,恰似凄风苦雨,绕弦杂沓而来。
长夜漫漫,枯坐一室的诗人谛听着这样凄神寒骨的音乐,怎不倍感哀怨呢?瑟是古代的一种弹拨乐器,其声悲怨。
相传“泰帝使素女鼓五十弦瑟,悲,帝禁不止,故破其瑟为二十五弦”(《汉书·郊祀志》)。
古诗中,瑟是一个常见意象。
多与别离之悲相联系。
如钱起《归雁》“二十五弦弹夜月,不胜清怨却飞来”,是说瑟的音乐魅力使雁不胜清怨飞来了。
赏析一
这是一首身在外地思念家乡的诗。
秋夜一片凄凉,诗人在孤灯最想念着老朋友,满腹愁肠,家书无法寄到,更加重了忧伤的情绪。
全诗一气呵成,感情真挚,幽怨清晰,感人至深。
这首诗是怀人思乡之作。
诗以“夜思”为题,开篇却不写思,而写秋夜所闻所见,写尽寄居他乡的孤独、悲凉。
诗的后半,写“思”的内容:芳草已暮,韶华已逝,故人不来,乡思难寄。
最后点出时当秋节,更令人愁思不断。
诗中表达了一种无可奈何的恨,读来不胜悲凉凄楚,叫人肠断。
五言律诗:韦庄《章台夜思》原文翻译及赏析
【#诗词鉴赏#导语】五言律诗,是中国传统诗歌的一种体裁,属于近体诗的范畴,发源于南朝齐永明时期,其雏型是沈约等讲究声律、对偶的新体竖闷诗,至初唐沈佺期、宋之问时基本定型,成熟于盛唐时期。
全篇共八句,每句五个字,有仄起、平起两种基本形式,中间两联须作对仗。
下面是无为大家带来的五言律诗:韦庄《章台夜思》原文翻译及赏析,欢迎大家阅读。
章台夜思
唐代:韦庄
清瑟怨遥夜,绕弦风雨哀。孤灯闻楚角,残月下章台。
芳草已云暮,故人殊未来。乡书不可寄,秋雁又南回。
译文蔽尘
幽怨的琴声在长夜中回荡,弦音悲切,似有凄风苦雨缭绕。
孤灯下,又听见楚角声哀,清冷的残月徐徐沉下章台。
芳草渐渐枯萎,已到生命尽头.亲人故友,从未来此地。
鸿雁已往南飞,家书不能寄回。
注释
章台:即章华台,宫名,故址在今陕西长安。
在今湖北省监利县西北。
《左传·昭公七年》:“楚子城(筑)章华之台。
”。
瑟:古代弦乐器。
多为二十五弦。
弦乐器,这里指乐声。
清瑟,即凄清的瑟声。
遥夜:长夜。
连下两句是说,凄清的瑟声,在长夜发出哀怨的音调;而伴随这哀怨乐曲的,又是秋夜悲鸣的风雨声。
楚角:楚地吹的号角。其声悲凉。
下:落下。这句是说,残月从章台落下去了,即天快亮了。
芳草:这里指春光。
已云暮:已经晚暮了,指春光快要消歇了。
云:助词,有“又”义。
这句是借春光的消歇喻指自己年华已逝。
殊:竟,尚。
乡书:指家书,家信。不可寄:是说无法寄。
雁又南回:因雁是候鸟,秋天从此南来,春天又飞往北方。
古时有雁足寄书的传说,事书《汉书·苏武传》。
连上两句是说,我写的家书,已无法寄回去了,因秋雁南回,无雁可托。
赏析
这首五言律诗是怀人思乡之作,大概是寄给越中家属的。
首联借清瑟以写怀。
泠泠二十五弦,每一发声,恰似凄风苦雨,绕弦杂沓而来。
长夜漫漫,枯坐一室的诗人谛听着这样凄神寒骨的音乐,余并弯怎不倍感哀怨呢?瑟是古代的一种弹拨乐器,其声悲怨。
相传“泰帝使素女鼓五十弦瑟,悲,帝禁不止,故破其瑟为二十五弦”(《汉书·郊祀志》)。
古诗中,瑟是一个常见意象。
多与别离之悲相联系。
如钱起《归雁》“二十五弦弹夜月,不胜清怨却飞来”,是说瑟的音乐魅力使雁不胜清怨飞来了。
古代别离、行旅、闺怨、边塞诗中,“瑟”与“雁”这两个意象,常常连带着出现。
瑟曲中有《归雁操》,脱胎于湘灵鼓瑟之神话,即湘江女神为表达对死于苍梧的丈夫——舜的思念而鼓瑟。
朱光潜先生说“写景必显,写情必隐”,这两句托伤情于瑟曲,此为隐;且诗人又用“怨”“哀”二字加以强调、凸显,使之为全篇定调。
颔联以繁笔铺陈,用“孤灯”“楚角”“残月”“章台”等常见意象加以层层渲染,突出“夜思”之苦。
上句是写诗人困守寓所,孤灯独坐,又听到苍凉悲切的“楚角”声,可以想见其内心该是怎样的酸楚!守城戍卒的思乡之曲极易勾起游子的乡愁。
唐诗中,“角”与“雁”这两个意象亦常连带出现。
如李涉《晚泊润州闻角》诗云“惊起暮天沙上雁,海门斜去两三行”,连江渚上的大雁都不忍闻此角声而惊飞,可见其声之凄恻!一样的,这一联竭力不提听者感受之如何,而径直以实景烘托——“残月下章台”,写一钩残月挂柳梢,那清幽、昏黄的光在地上筛下班驳的影子。
诗人望月怀人,多么渴望能与亲人故旧团聚啊!残月未圆,更增几许凄凉。
这一联对仗工稳,用词平易而有余味。
“章台”是唐诗之通用意象,原为汉代京城长安街道名,街多柳树,唐时称为“章台柳”,以后章台成了“柳树”的代称。
如李商隐《赠柳》:“章台从掩映,郢路更参差。
”沈伯时《乐府指迷》说“炼句下语,最是紧要,如说桃,不可直说破桃,须用‘红雨’、‘刘郎’等字。
如咏柳,不可直说破柳,须用‘章台’、‘灞岸’等字”,此说未免极端,但也说明隐喻是唐诗语言的一个鲜明特点。
颈联点题,揭示所思的原因——“故人殊未来”。
诗人用“芳草已云暮”起兴,衬托其守侯之苦。
“云暮”,即“迟暮”之意。
芳草绿了,又枯了;而故人依然久久未来,可见诗人的失落与怅惘。
“芳草”亦是唐诗常见意象,多指代春天,或象征美好的青春等。
韦庄诗常用“芳草”喻指美好时光之难永驻。
如其《残花》诗云:“江头沉醉泥斜晖,却向花前痛哭归。
惆怅一年春又去,碧云芳草两依依。
”以碧云、芳草依依衬托美人迟暮,韶华不再。
又如《台城》诗:“江雨霏霏江草齐,六朝如梦乌空啼。
无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤”,以江草依旧喻指沧海桑田、物是人非。
“已”、“殊”两字形成鲜明对照,表达了诗人内心望穿秋水而不得的失落。
尾联承“故人”一句递进一层,揭出思乡之苦。
“殊未来”,长期不知“故人”音讯,凶吉未卜,于是他想到了写家书;可是山长水远,“乡书不可寄”,这就更添几分悲苦。
结句以景收绾。
“秋雁又南回”,点出时当冷落的清秋节,每每看那结伴南飞的大雁,诗人内心就不禁情潮翻涌,秋思百结。
着一“又”字,说明这样郁郁寡欢的日子,他已过了多年,可是人在江湖,身不由己,他也无可奈何;这就将悲情推到了一个高潮。
这两句意境,与李白的“鸿雁几时到,江湖秋水多”一样,空灵幽邈,含情无际。
全诗擅用音乐造境,以景象寓情,前两联着意蓄势,曲尽其妙;后两联一吐衷肠,酣畅淋漓。俞陛云说此诗之佳处在“前半在神韵悠长,后半在笔势老健”,实为肯綮之言。
章台夜色古诗的意思
章台夜思
清瑟怨遥夜,绕弦风雨哀。
孤灯闻楚角,残月下章台。州昌
芳草已云暮,故人殊未来。
乡书不可寄,秋雁又南回。
译文:
幽怨的琴声在长夜中回荡,弦音悲切,似有凄风苦雨缭绕。
孤灯下,又听见楚角声哀,清冷的残月徐徐沉下章台。
芳草渐渐枯萎,已到生命尽头.亲人故友,从未来此地。
鸿雁已往南飞,家书不能寄回。
赏析
这是一首思乡诗。
全诗描绘了一幅凄清的晚秋夜景图:长夜萧条,瑟声帆悄忧怨,孤灯残月,芳草迟暮,故人难见,乡书不达,态迹渣秋雁南飞。
这样的一个秋夜,诗人身在他乡,各种愁思一起涌上心头,怎能不愁肠百结。
“芳草已云暮”,诗人借芳草迟暮喻指美好年华的消逝,联系诗人的身世经历,应当说全诗除了乡思之外,作者还是有其它感慨的。
秋夜一片凄凉,诗人在孤灯下想念着老朋友,满腹愁肠,家书无法寄到,更加重了忧伤的情绪。
全诗一气呵成,感情真挚,幽怨清晰,感人至深.。
下章台什么意思
意思是沉下章台。
颔联以繁笔铺陈,用孤灯、楚角、残月、章台等常见意象加以层层渲染,突出“夜思”之苦。
残月下章台,写一钩残月挂柳梢,那清幽、昏黄的光在地上筛下班驳的影子。
诗人望月怀人,多么渴望能与亲人故旧团聚啊!。
章台夜思
韦庄
清瑟怨遥夜,绕弦风雨哀。
孤灯闻楚角,残月下章台。
芳草已云暮,故人殊未来。
乡书不可寄,秋雁又南回。
章台:即章华台,宫名,故址在今陕西长安。
在今湖北省监利县西北。
《左传·昭公七年》:“楚子城(筑)章华之台。
”。
译文
幽怨的琴声在长夜中回荡,弦音悲切,似有凄风苦雨缭绕。
孤灯下,又听见楚角声哀,清冷链局的残月徐徐沉下章台。
芳草渐渐枯萎,已到生命尽头.亲人故友,从未来此地。
鸿雁已往南飞,家书不能寄回。
章台意象
“章台”是唐诗之历皮通用意象,原为汉代京城长安街道名,街多柳树,唐时称为“章台柳”,以后章台成了“柳树”的代称。
如李商隐《赠柳》:“章台从掩映,郢路棚烂让更参差。
”沈伯时《乐府指迷》说“炼句下语,最是紧要,如说桃,不可直说破桃,须用‘红雨’、‘刘郎’等字。
如咏柳,不可直说破柳,须用‘章台’、‘灞岸’等字”,此说未免极端,但也说明隐喻是唐诗语言的一个鲜明特点。
清瑟怨遥夜,绕弦风雨哀。孤灯闻楚角,残月下章台。芳草已云暮,故人殊...
章台夜思
[韦庄]
清瑟怨遥夜,绕弦风雨哀。
孤灯闻楚角,残月下章台。
芳草已云暮,故人殊未来。
乡书不可见,秋雁又南回。
[注释](1)章台:即章华台,在今湖北省监利县西北。
《左传·昭公七年》:“楚子城(野陵族筑)章华之台。
”(2)瑟:弦乐器,这里指乐声。
清瑟,即凄清的瑟声。
遥夜:长夜。
连下两句是说,凄清的瑟声,在长夜发出哀怨的音调;而伴随这哀怨乐曲的,又是秋夜悲鸣的风雨声。
(3)楚角:楚地的角声。
(4)下:落下。
这句是说,残月从章台落下去了,即天快亮了。
(5)芳草:这里指春光。
已云暮:已经晚暮了,指春光快要消歇了。
云:助词,有“又”义。
这句是借春光的消歇喻指自己年华已逝。
(6)珠:犹,还。
(7)乡书:家信。
不可寄:是说无法寄。
(8)雁又南回:因雁是候鸟,秋天从此南来,春天又飞往北方。
古时有雁足寄书的传说,事书《汉书·苏武传》。
连上两句是说,我写的家书,已无法寄回去了,因秋雁南回,无雁可托。
汪大。
这是一首秋夜思乡的诗篇。
当时,中原丧乱,连年兵燹,作者正避乱江南,求官不易,流寓在湖北一带,感时伤怀,无限凄凉。
诗的首联,发调清唱,它写诗人长夜不寐,在幽怨的瑟声和悲鸣的风雨中度过,该是怎样的令人伤感凄绝。
接着的第二闻,写孤灯独照,楚角声闻,一弯残月,又将从章台落下去了。
如此“耿耿星河欲曙天”,该又凝聚了诗人我钞国乡的悉绪。
转眼春光将尽,而年华已逝;归家无期,颂弊而故人已疏,写出了游子的寂寞和孤单。
这是第三联的意思。
因此结尾一联,用秋雁南回,乡书的深深怀念。
这里的一个“又”了,说明诗人在流寓在外很久了,也表明诗人是思乡又一年啊。
年年思乡,却年年肠断江南,这是何等的寂寞和凄凉。
孤灯、楚角、残月、衰草,无不强烈地表现着秋夜思乡的凄苦。
这情调虽免不低沉了些,但却哀感动人。
全诗语言清畅,意境清幽。
在阴冷暗淡的气氛中,诗人将思乡之情,写得令人肠断。
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