巴尔扎克葬词的艺术特色是什么？

导读：" 巴尔扎克葬词的艺术特色是什么？1.序言-巴尔扎克是19世纪法国最著名的作家之一，他以其深刻的洞察力和对社会问题的关注而闻名。-巴尔扎克的葬词被认为是他作品中最具艺术特色的一部分，它展现了他对人性和社会问题的深刻思考。2.葬词的情感表达-巴尔扎克的葬词以其"

巴尔扎克葬词的艺术特色是什么？

1.序言

　　-巴尔扎克是19世纪法国最著名的作家之一，他以其深刻的洞察力和对社会问题的关注而闻名。

　　-巴尔扎克的葬词被认为是他作品中最具艺术特色的一部分，它展现了他对人性和社会问题的深刻思考。

2.葬词的情感表达

　　-巴尔扎克的葬词以其深情和哀思而著称，它展现了作者对逝者的敬意和怀念之情。

　　-他运用了细腻的描写和富有情感的词语，使读者能够感受到他对逝者的深深的思念和对生死问题的思考。

3.对人性的思考

　　-巴尔扎克的葬词常常涉及对人性的思考，他认为人性是复杂而多变的，同时也包含着善良和邪恶的两面。

　　-他通过葬词中的对逝者的描述和分析，展示了人性的各种面向，使读者能够对人性有更深入的理解。

4.对社会问题的关注

　　-巴尔扎克的葬词中常常融入对社会问题的关注和批判，他通过对逝者的生平和身世的揭示，暗示了社会问题的存在和影响。

　　-他通过对社会问题的揭示，让读者反思社会的不公和人性的扭曲，以此引发对社会问题的思考和呼吁。

5.结尾

　　-巴尔扎克葬词的艺术特色体现在其情感表达、对人性的思考和对社会问题的关注等方面。

　　-通过葬词，巴尔扎克展示了他作为作家深入思考和关注人性和社会问题的一面，这也是他作品中独特而深刻的艺术特色所在。

巴尔扎克葬词的作品赏析

　　《巴尔扎克葬词》激情充溢，文采飞扬，即使现在，世界各国研究巴尔扎克的学者还常常在他们的论著中引用其中的论断。其中的一些语句，如“他的一生是短暂的，然而也是饱满的，作品比岁月还多”等等，已经成为评价巴尔扎克的名句，广泛地出现在各种论著和教科书中，由此可见，《巴尔扎克葬词》具有经久不衰的槐芦思想和艺术魅力。

　　面对巴尔扎克的逝世，雨果没有用低沉的语调，也没有用哀伤的言辞，去述说逝者的生平和病逝，而是用高亢的语调、诗化和哲理性的语言，评述了巴尔扎克的伟大贡献，表达了对死者的无尽悼念之情，言之切切，令人感动。读着这篇散文，我们仿佛站在当年的拉雪兹公墓前，聆听着雨果深沉而激昂的演说，连飘飘细雨也浑然不觉。

　　不同于一般葬词的是，本文不仅深切悼念巴尔扎克的逝世，高度评价巴尔扎克的伟大贡献，预言巴尔扎克逝世的伟大意义和深远影响，而且表达了作者积极的生死观。

　　“死亡是伟大的平等，也是伟大的自由”，“生前凡是天才的人，死后就不可能不化作灵魂”等，这样的表达，已经由个体的巴尔扎克之死上升为作者一种哲理性思考了。

　　雨果认为，像巴尔扎克这样的“精神统治者”，人民会永远记住他；他的逝世，“不是黑夜，而是光明”，“不是结束，而是开始”，“不是虚无，而是永恒”。

　　演讲稿给读者的不是压抑，不是眼泪，不是哀伤，而是悲壮、沉痛化成的巨大力量。

　　这篇葬词文采华丽、饱含哲理，语言高度浓缩，如行云流水，既诗化又哲理化，充分体现了文学大师雨果的文学语言才华和思想深度。

　　作品中含蓄深沉、意义深远的语句比比皆是，有着巨大的容量。

　　例如“对于我们来说，一切虚构都消失了”，句子使用了“虚构”这一文学理论术语，它不仅鲜明地标志出雨果作为文学家的身份，而且饱含着雨果对巴尔扎克的深切真情。

　　“一切虚构”都残酷地“消失了”。

　　这是怎样的打击！怎样的失落！怎样的沉重！通观全文，字里行间物明基都奔涌着恣肆淋漓的激情，充分显示了巴尔扎克这位朋友之死、这位天才之死给作家心灵造成的强烈冲击，也充分体现了雨果洒脱自由的文风。

　　总之，《巴尔扎克罩谨葬词》把激情洋溢的哀悼之情和文采飞扬的诗化、哲理化语言结合在一起，既洋溢着奔放酣畅的诗情，又有着强大的理性魅力。从中，我们既感受到了雨果作为浪漫主义诗人豪迈不羁的气质，又窥见了他作为一个大思想家的深邃睿智，更目睹了他作为一个大文豪炉火纯青的笔力。

巴尔扎克葬词的语言特点

　　一般的葬词，其内容不外乎是叙述死者的生平，评价死者的功德，寄托人们的哀思，就连恩格斯的《在马克思墓前的讲话》也是如此。

　　当然，雨果这篇演说稿也做到了这些，他高度评价巴尔扎克为人类精神领域作出的伟大贡献——这种贡献已经超出了文学的范畴而进入了思想、历史和政治的领域了。

　　在对巴尔扎克的高度评价中，读者可以明显感觉到，葬词蕴蓄着作者对巴尔扎克的深切悼念之情。

　　不过，我们在看到这葬词的一般特点之后，我们还分明感受到了除悲伤、怅然之外的另一种力量的存在，那就是崇高和激动。

　　这另一种力量是在我们读了这篇葬词后，从作者雨果身上感受到的。

　　这位伟大的致词者的华丽而丰赡的文采，深邃而博大的思想，崇高而光辉的人格，在这篇演说词中同时展现给了别人。

　　雨果的演说目的，我们猜想，那不过是要赞颂巴尔扎克的作品、思想和人格，并表示自己由衷的敬佩和景仰。

　　可是，他的演说，留给听众的，同时又是作者本人的高贵人格。

　　这样，本来是表达对他人的崇敬，结果却无意中赢得了更多的人对自己的崇敬。

　　课文前九段主要评价死者，表达哀悼之情，从这些哀婉深沉的语句中我们隐约感觉到作者的文笔、思想和盯斗人格。

　　第十段之后，与一般的葬词就大不一样了，虽然还是评价、哀悼巴尔扎克，但已经有了作者强烈而非常独立的思想意识，与其说作者是在评价巴尔扎克，不如说他是在借巴尔扎克之死，来表达自己的生死观。

　　主要是这后三段，集中体现了作者的崇高人格；主要是这三段，作者的真诚、真挚和真情，给了读者巨大的感染力。

　　这篇葬词文采华丽、饱含哲理，语言高度浓缩，既诗化又哲理化，充分体现了文学大师雨果的文学语言才华和思想深度。

　　作品中含蓄深沉、意义深远的语句比比皆是，有着巨大的容量。

　　值得细细品味，反复解读。

　　这也是一篇有难度的作品，教师进行教学时，要下工夫帮助学生去感受和理解思想内容。下面选择课文中几个关键语句，试着进行解读。

　　（1）对我们来说，一切虚构都消失了。

　　表明他创作生命的结束，雨果沉痛宣告文学大师的逝世，提醒人们直面这一伟大的死亡。

　　这句话表面是在揭示社会发展中的冲大一个规律，即每一大变动时代先出现武力统治者，然后才出现精神统治者。

　　实际上作者在这里是赞誉巴尔扎克，把他看成一个比武力统治者更伟大的精神统治者。

　　这印证了本段开头一句话的意思，巴尔扎克作为精神统治者，他不仅属于这一时代，而且属于千秋万代。

　　这是巴尔扎克研究中第一次提出的独创性见解，它启发了恩格斯对巴尔扎克的评论。

　　恩格斯在《致玛?哈克奈斯》的信中说：“巴尔扎克……在《人间喜剧》里给我们提供了一部法国‘社会’特别是巴黎‘上流社会’的卓越的现实主义历史……在这幅中心图画的四周，他汇集了法国社会的全部历史……”可见雨果这句话是在高度评价巴尔扎克作品的现实主义精神的。

　　（4）一部既是观察又是想像的书，这里有大量的真实、亲切、家常、琐碎、粗鄙。但是有时通过突然撕破表面、充分揭示形形色色的现实，让人马上看到最阴沉和最悲壮的理想。

　　（5）伟人们为自己建造了底座，未来负起安放雕像的责任。

　　巴尔扎克这位伟大的人物。

　　（6）他的一生是短促的，然而也是饱满的，作品比岁月还多。

　　这是诗化的语言。先要注意作者拿“短促”与“饱满”对比，意为巴尔扎克生命不长，作品却多；再要注意“饱满”一词，它意接前句，意为巴尔扎克一生是饱满的，不是空虚的，这样的评价就更为形象，表明巴尔扎克的生命和生活是充实的，他做的大量工作对人类是有益的；最后注意“作品比岁月还多”这句话，“作品”与“岁月”相比，出人意料，作品可以计算，岁月如何计算？以“天”计？以“年”计？这样行文是对巴尔扎克的独特评价，更是对巴尔扎克的崇高评价散则竖。

（9）这不是黑夜，而是光明！这不是结束，而是开始！这不是虚无，而是永恒！

　　作者用排比句，语调铿锵，激昂慷慨地指出巴尔扎克逝世的深远影响。巴尔扎克逝世固然让人悲哀，使人们觉得似乎是黑夜的来临，某种无言的结束，一切似乎消失，但它给人们更多的是悲痛之后的无穷力量，它预示着光明的到来，代表了一个新时代的开始，象征着一种永恒；雨果在这里以诗人的激情，给巴尔扎克作出这样的评价，实在比“永垂不朽”的话具体、生动得多；也体现了一种伟大的辩证法。

悼词作为演讲词的一种,具有演讲词的哪些特点

　　悼词是对死者表示哀悼的话或文章，属于日常应用文中演说词的一纤磨闭类。

　　与一般演说词不同，悼词出现在某一逝者的葬仪上，听众是参加葬礼的人们，包括死者的亲朋好友和其他相关的人。致悼词者在这个肃穆的场合向听众评说逝者的一生经历、个性特点、主要成就等，并阐述其历史地位和价值，以寄托哀思，并用逝者的事迹与精神激励参加葬仪的人们。

　　如本单元《巴尔扎克葬词》就是一篇悼词。

　　1850年8月18日，一代文豪巴尔扎克在巴黎与世长辞，全国震惊。

　　人们陷入了无限悲痛之中。

　　8月22日，当巴尔扎克的遗体在拉雪兹神甫公墓下葬时，作为巴尔扎克的老朋友，法国浪漫主义文学运动的领袖雨果冒雨对公众发表了悼念演讲。

　　在这篇演讲词中，他深情地悼念密友，高度评价巴扎克为法国文学做出重要贡献，充满哲理地告诫人们巴尔扎克的逝世带来的不是“黑夜”和“虚无”，而是“光明”和“永恒”。

　　这篇演讲词交织着伤痛、悲哀、自豪和信心，是对逝者作出的历史评价。

　　体现了葬词的特点：。

一、高度的评价

　　悼词是对逝者盖棺定论的评价，往往多溢美之词；本文大量使用了赞美之词，从多个角度评价巴尔扎克的人格和作品，如将巴尔扎克称为“思想家”、“天才”、“精神统治者”、“哲学家”，将其作品称为“一部有生命的、深刻的、光亮的书”，“崇高而又扎实的作品，金刚岩层堆积起来的雄伟的纪念碑”等等。

　　但是，当雨果将这些词句奉献给文化巨人巴尔扎克时，我们并不觉得是溢美，因为再多的赞美之词也难以表达法国人民对巴尔扎克的崇敬、爱戴之情，也难以倾诉对他逝世的痛惜、哀悼之情。

　　所以，雨果的高度评价，更让我们对巴尔扎克的艺术成就由衷地叹服，对他的精神肃然起敬。

二、浓烈的感情

　　悼词表达的感情十分强烈，指向也非常明确，主要是哀悼逝者，赞美逝者，并借此激励生者。

　　写巴尔扎克逝世，雨果用了悼词常用的“讳饰”手法，如“一切虚构都消失了”，“他安息了。

　　他走出了冲突和仇恨”，写人们对巴尔扎克逝世的反应，雨果用了“哀悼”、“震惊”、“惊呆”、“伤心”、“悲痛”等词语。

　　这些都是对逝者的哀悼。

　　同时，雨果使用了大量的经典的语句，评说巴尔扎克逝世的影响，如：“为人们为自己建造了底座，未来负起安放雕像的责任。

　　”“在他进入坟墓的这一天，同时也步入了荣誉的宫殿。

　　从今以后，他将和祖国的星星一起，熠熠闪耀于我们上空的云层之上。

　　”“当一个崇高的英灵庄严地走进另一世界的时候，当一个人张开他的有目共睹的天才的翅膀，久久飞翔在群众的上空，忽而展开另外的看不见的翅膀，消逝在未知之乡的时候，我们的心中充满了严肃和诚挚。

　　”“生前凡为天才的人，死后就不可能不化为灵魂！”这些诗一般的语句，充满了雨果对逝者的敬意和热爱，同时使参加葬仪的人在痛悼、敬爱逝者之余，精神受到激励和鞭策，灵魂得到净化与升华。

三、丰富的哲理

　　这是比较独特的一点，一般的悼词中没有这一项。

　　雨果具有敏锐的洞察力和丰富深刻的思想，巴尔扎克的逝世使他在痛惜之余，又陷入了哲理的思考：人该怎样活着？生与死的价值意义何在？这些思考便在葬词中得以显现。

　　如评价逝者时，他注重逝者的作品思想价值、史学价值和文学价值；评价其人格时，注重其爱国与勤奋。

　　而对生与死的辩证思考，更是发人深省。

　　他认为，巴尔扎克是不朽的，“生前凡为天才的人，死后就不可能不化为灵魂！”他的生命虽已不在，但精神永存，这种死亡并非真正的消逝，而是“光明”和“永恒”。

　　实际上是在昭示人们：活着要给世界留下价值，死后才能真正永垂不朽。

　　综上所述，悼词以评价为主，注重议论；同时要列举逝者的生平事迹，主要成就，叙述成分较重；由于是毁裂演说词，面对对逝者饱含感情的听众，因此更须以情动人。

　　应该做到议论、记叙和抒情的完美结合。

　　同时，阅读悼词可以加深我们对逝者的了解，懂得这个个体生命的游正价值意义，从而指引我们的人生道路。

来源：人民教育出版社

高二年级语文《巴尔扎克葬词》教案

　　教学目的

　　　　1、引导学生鉴赏课文情、理交融的特点，帮助学生正确理解课文中哲理性语句的含义。

　　　　2、了解巴尔扎克、雨果的作品风格及他们在法国文学史上的地位和影响。

　　　　3、学会运用比较阅读的方法解读文章。

　　教学重、难点

　　　　1、情和理的融合。

　　　　2、含义丰富语句的理解。

　　教学方法

　　　　1、介绍法；2、讨论法；3、比较法。

　　媒体设计

　　　　投影仪：1、罗丹博物院巴尔扎克塑像图片；2、比较阅读表格；3、巴尔扎克、雨果的介绍性文字。

　　　　放音机：配乐导入语；课文配乐录音带。

　　教学时数：

　　2课时

　　教学步骤

　　第一课时

　　一、导语设计（借助投影打出巴尔扎克塑像图片，采用配乐导入语和教师导入结合的方式）

　　配乐导入语内容：

　　　　法国巴黎罗丹博物院的庭院内，默默地站立着一位巨人，这就是巴尔扎克塑像，是著名雕塑家罗丹留下的传神杰作。

　　看着这尊塑像，常常令人想起巴尔扎克这位法兰西民族最光辉的文学巨匠坎坷的命运，勤奋的一生、刚强的意志、深邃的思想和犀利的笔锋。

　　他被认为是法国19世纪批判现实主义的旁镇杰出代表，马克思和恩格斯称赞他的成功是“现实主义的最伟大胜利之一”，认为他是“对现实关系具有深刻理解的作家”。

　　　　但是就在他取得巨大成就，还未完成他宏伟的计划的`时候，1850年8月18日，一代文豪巴尔扎克在巴黎与世长辞。

　　　　教师导入：巴黎震惊，法国震惊，举世震惊，在人们的悲痛中，1850年8月日，当巴尔扎克的遗运前粗体在拉雪兹神甫公墓下葬时，作为巴尔扎克的老朋友，法国浪漫主义文学运动的领袖雨果冒雨对公众发表了悼念演讲。

　　　　在演讲中，他深情地悼念密友，高度评价巴扎克为法国文学做出重要贡献，充满哲理地告诫人们巴尔扎克的逝世带来的不是“黑夜”和“虚无”，而是“光明”和“永恒”。他的这篇演讲词成为研究巴尔扎克的重要文献，今天，我们就来学习雨果的这篇讲词——《巴尔扎克葬词》。

　　二、解题

　　　　广义的悼词指向死者表示哀悼、缅怀与敬意的文章。

　　从这个意义上说，葬词属于悼词的范畴。

　　葬词和悼词又都是在致丧仪式上的演讲稿，因此，它们又都是演讲词。

　　三、研习课文

　　1、整体把握，理清思路

　　　　①学生听课文录音带，可跟随轻声朗读。

　　　　②学生自读课文，解决字词和文学知识的障碍。

　　　　③分析文章结构，理清思路。

　　　　采用三分法和四分法来进行结构分析。

　　　　三分法：采用悼词的常规写作特点来进行分段。

　　　　第一部分（第1自然段）：抒写举国哀悼巴尔扎克之死；

　　　　第二部分（第2～9自然段）：全面、高度评价巴尔扎克的功绩和社会贡献；

　　　　第三部分（第10~12自然段）：充满哲理地告诫人们巴尔扎克已逝，他的精神永存。

　　　　四分法：按照文章表现的感情脉络来划分。

　　　　第一部分（1～2）：直抒胸臆，评价巴尔扎克为思想家、天才、精神统治者；

　　　　第二部分（3~5）：高度赞赏《人间喜剧》的艺术魅力和社会价值；

　　　　第三部分（6~9）：深情缅怀死者，告慰死者在天之灵；

　　　　第四部分（10~12）：写巴尔扎克逝世的影响，告慰生者化哀为力。

　　2、具体研习，突出重点

　　　　①要求学生在各个部分画出能够体现作者强烈感情的语句悔慎。

　　　　可提示学生从两个方面寻找：一是对巴扎克的评价，二是对《人间喜剧》的赞赏。

　　　　②要求学生画出文章中蕴涵哲理的语句。

　　　　③画出这些语句后，让学生思考一下这两类语句的联系。

　　四、课堂小结

　　　　全文既有激情，又有哲理，情蕴于理，理缘情发。

　　既有诗意的评价，又有形象的分析；既有沉痛的悼念，又有真诚的溢美。

　　字字句句带有激情，句句字字耐人寻味。

　　五、布置作业

　　　　比较《巴尔扎克葬词》和《在马克思墓前的讲话》，可列表格。

　　第二课时

　　一、检查作业

　　　　总结比较阅读的内容和方法（内容总结见第一课时作业部分）。

　　二、欣赏品味

　　　　体味课文中含义丰富的语句。

　　1、教师给学生提供可以借助的方法：

　　　　①抓住关键词语揣摩语意。

　　　　②采用主干枝叶梳理法，抓主干明题旨，理枝叶明深意。

　　　　③联系内外语境揣摩，体味含义。

　　　　2、完成练习三所给句子，让学生运用方法去进行体味。

　　　　3、补充训练。

　　　　教师补充3个含义丰富的语句，师生共同讨论明确含义。

　　　　①“巴尔扎克先生属于19世纪拿破仑之后的强有力的作家之列，正如17世纪一群显赫的作家，涌现在黎塞留之后一样——就像文明发展中，出现了一种规律，促使武力统治者之后出现精神统治者一样。”

　　　　明确：体味这句话的丰富含义，可从两方面入手。一是用主干枝叶梳理法明确主干部分的核心是：巴尔扎克是一个作家序列的代表者，枝叶部分显示，这个代表者是当时人们思想、精神的统治者；二是明确破折号的作用，从研究规律来理解句子含义。

　　　　②“他的一生是短促的，然而也是饱满的，作品比岁月还多。”

　　　　明确：巴尔扎克逝世时年仅51岁，他留下的作品却有91部之多，从这个方面说他的一生是丰富的，“作品比岁月还多”。但这只是表层含义，深层含义是巴尔扎克的生命是短暂的，他的精神和作品将长存于世，留芳万载。

　　　　③“在我们这样一个时代里，一个伟人的逝世，不时地使那些疑虑重重受怀疑论折磨的人对宗教产生动摇。”

　　　　明确：这句话的理解要结合内外语境来领悟含义。

　　“这样一个时代”是指法国从七月革命到1850年这一时期。

　　“一个伟人”指巴尔扎克，这句从人们对宗教产生怀疑的角度，写出巴尔扎克逝世带来的直接影响。

　　　　4、教师用形象性语言总结含义丰富语句的特点。

　　　　这些语句是形象化的语言，却蕴涵着丰富而深刻的哲理；它是诗意的语言，却洋溢着思辨的光辉；它不像形式逻辑那么严密，但又有一定的必然性可循；它不像画面那直观，却能引起举一反三、由此及彼的丰富联想。

　　三、课文总结

　　　　这是一篇叙述、抒情、议论相互交错的葬词，这是一首情与理融会贯通的“赞美诗”。

　　它丝丝入扣，天衣无缝。

　　全文既回荡着汹涌澎湃的诗人激情，同时又沉淀着意蕴深远的哲人之理，深情将把记忆铭刻在人们的心底，而哲理则使生命更具有活力。

　　四、布置作业

　　　　1、课后练习一、二。

　　　　2、欣赏雨果的另一篇著名演讲词《巴黎的自由之树》，谈谈它的特点。

　　　　3、扩展阅读：阅读雨果的名作《悲惨世界》和巴尔扎克代表作之一的《欧也妮?葛朗台》。高二年级语文《巴尔扎克葬词》教案2由收集及整理,转载请说明出处

巴尔扎克葬词的背景资料

　　巴尔扎克和雨果是欧洲现实主义文学和浪漫主义文学两座并峙的高峰。

　　他们生活在同一时代、同一城腔和伏市，对文学的执著和共同拥有的崇高声望，使这两位文学大师交往甚密并成为朋友。

　　可是，在他们年轻的时候，也曾经有过一段不愉快的故事。

　　那是1830年，雨果抨击独裁专制的浪漫主义杰作《欧拉尼》在巴黎上演，此剧以其思想内容的深刻和艺术的精湛而受到大多数观众的欢迎，但巴尔扎克当时并没有真正认清它的价值，反而撰文对此剧进行严厉的批评。

　　最让雨果接受不了的是，巴尔扎克认为他在剧本创作方面缺少才华，“除了偶尔的机会，维克多·雨果先生的笔永远也遇不到一丝自然的线条”。

　　巴尔扎克的尖刻批评，自然使雨果感到恼火。

　　但尽管这样，伍携雨果并没有因此耿棚谨耿于怀，后来还是与巴尔扎克重归于好。

关于 欧也妮·葛朗台

　　你好。以下是巴尔扎克的名作《欧叶妮.葛朗台》和《高老头》的相关资料，希望这些资料能对你理解巴尔扎克的作品有所帮助。

以下是《欧叶妮.葛朗台》的相关资料：

【写作背景】

　　19世纪上半叶是法国资本主义建立的初期，拿破仑在1815年的滑铁卢战役中彻底败北，由此波旁王朝复辟，统治一直延续到1830年。

　　由于查理十世的反动政策激怒了人民，七月革命仅仅三天便推倒了复辟王朝，开始了长达18年的七月王朝的统治，由金融资产阶级掌握了政权。

　　《欧也妮·葛朗台》发表于1833年，也即七月王朝初期。

　　刚过去的复辟王朝在人们的头脑中还记忆犹新。

　　复辟时期，贵族虽然从国外返回了法国，耀武扬威，不可一世，可滑辩兄是他们的实际地位与法国大革命以前不可同日而语，因为资产阶级已经强大起来。

　　刚上台的路易十八不得不颁布新宪法，实行君主立宪，向资产阶级做出让步，以维护摇摇欲坠的政权。

　　资产阶级虽然失去了政治权力，却凭借经济上的实力与贵族相抗衡。

　　到了复辟王朝后期，资产阶级不仅在城市，而且在贵族保持广泛影响的农村，都把贵族打得落花流水。

　　复辟王朝实际上大势已去。

　　巴尔扎克比同时代作家更敏锐，独具慧眼地观察到这个重大社会现象。

【内容精要】

　　巴尔扎克的小说真正定型是从《欧也妮·葛朗台》开始的。

　　小说情节曲折生动、布局严谨、语言个性化，这些特点都十分突出。

　　全书在不长的篇幅里安排了葛朗台家、侄儿查理、欧也妮与求婚者三条线索，但作者并没有平铺直叙，而是开始就把三者扭在一起描写，至家庭纠纷后立即推向高潮，又突然收尾，在多线索中显得条理清晰，主次分明，令人叫绝，至于葛朗台老头富于个性的语言，更令历来的理论家百谈不厌。

　　在巴尔扎克数量众多的作品中，《欧也妮·葛朗台》和他的代表作《高老头》是姐妹篇，作者本人和评论者，都认为前者是他规模宏大的《人间喜剧》中“最出色的画卷之一”，比起《高老头》，这部作品又相信袭对浅显易懂，多些幽默，更适合年轻人阅读。

　　葛朗台这一人物形象的成功塑造是作品最大的成就。

　　这个人物最明显的特征是嗜钱如命和极端吝啬。

　　然而，读者千万别以为他只是个老式地主和吝啬鬼，作者塑造的是一个法国大革命后起家的资产阶级暴发户形象。

　　他比旧式地主精明，也更凶狠，聚财方式更充斥着血腥味。

　　他靠投机革命发了财，当过行政委员、市长。

　　他任职时期，利用职务，大捞油水，仅十几年就成为索漠城首富。

　　他兼有大土地所有者和金融资产者的特征，他的得势反映了复辟王朝时期土地、金融资产阶级主宰一切的社会现实。

　　然而，单纯地塑造这样一个被拜金主义所渗透的吝啬鬼形象，并不是巴尔扎克的最终目的。

　　拜金主义只是一种现象，巴尔扎克更为关注的乃是这样一种现象背后的人生悲剧。

　　葛朗台本身固然就是一个人的悲剧，这个人在金钱的异化下已经变成了一个非人，但更大的牺牲者却是他的女儿欧也妮。

　　这或许就是小说以她的名字而不是以其父亲的名字作为标题的原因所在。

　　欧也妮纯真善良，对人充满温情，对上帝心怀崇敬，这样一个美好形象的人生悲剧更能打动我们的心灵。

　　而当我们追究其悲剧的根源时，我们便自然而然地透视到了拜金主义的罪恶，领悟到了巴尔扎克掩藏在其独具一格的现实主义手法之下的愤怒与同情。

【地位影响】

　　《欧也妮·葛朗台》是巴尔扎克小说创作的一次飞跃。

　　这部小说在人物塑造、环境描写、故事叙述等方面取得了惊人的成就。

　　此外，作品结构紧凑，步步深入，一气呵成，各线索之间互相联系，显得跌宕有致。

　　行文如滚滚洪流直泻而下，笔势酣畅，具有浓烈的抒情意味。

　　埃尔·巴尔贝里在《法国大百科全书》巴尔扎克条中是这样评价的：巴尔扎克写作这部小说时事先并没有反复考虑，但小说一出来便受到大家的欢迎，成为现实主义新文学和刻画内心世界的一篇杰作。

　　《欧也妮·葛朗台》是一部批判现实主义的杰作，它震撼着每一位读者，在法兰西文学史上具有独特的魅力。

【阅读指导】

巴尔扎克最出色的画稿之一

　　法国巴黎罗丹博物馆的庭院内，默默地站立着一个巨人，这就是巴尔扎克塑像，著名雕塑家罗丹留下的传神杰作，常常令人灶扒想起这位法兰西民族最光辉的巨匠坎坷的命运，勤奋的一生，刚强的意志，深邃的思想和犀利的笔锋。

　　巴尔扎克经历了法国近代史上一个动荡的时期。

　　无论是家庭或是社会，都没有给予他特别优厚的恩惠。

　　不论在哪里，父母和教师都没有对巴尔扎克抱什么希望，更不要说发现他什么天才。

　　这也难怪，他在一次只有35名学生参加的会考中，竟名列第32。

　　这种成绩的学生，会有什么出息呢?巴尔扎克大学毕业后便进了律师事务所，如他父母所希望的，这是“铁饭碗”。

　　但年轻的巴尔扎克不再甘于平庸了。

　　他不顾家庭反对，辞去职位专心写作。

　　在一处贫民窟的阁楼上，巴尔扎克开始了作家生涯。

　　迫于贫穷和饥饿，他为通俗小报写过一些光怪陆离的东西，开办过印刷厂。

　　这些活动不但没有赢利，反而使巴尔扎克负债累累。

　　巨额债务像噩梦一样缠绕着巴尔扎克，直至1850年他生命的最后一刻。

　　但他并未消沉，在他书房中布置了一座拿破仑的小像，并写下了激励自己一生的座右铭：“我要用笔完成他用剑所未能完成的事业。

　　”。

　　《欧也妮·葛朗台》是他最优秀的小说之一。

　　据说是他与后来成为他妻子的俄国贵妇韩斯卡夫人热恋中的产物。

　　初稿曾寄往遥远的俄罗斯，中途未曾遗失真是万幸。

　　巴尔扎克称此篇为“最出色的画稿之一”。

　　这部小说充分体现了他丰富的艺术实践和创作的特色。

　　《欧也妮·葛朗台》以欧也妮的故事贯穿全书，但是突出的成就是塑造了既贪婪又吝啬的老葛朗台的形象，这是此书的最大成就。

　　巴尔扎克用漫画式的夸张，真实的细节描写，个性化的语言，塑造了爱财如命、毫无亲情的、吝啬的葛朗台。

　　在金钱导演下，葛朗台时而忧，时而喜；时而如虎，时而如羊。

　　他的一言一行，一嗔一怒，都离不开他的最高任务：占有金子，保住金子……。

　　《欧也妮·葛朗台》对于巴尔扎克本人来讲，是他小说创作的一次飞跃。

　　葛朗台的形象作为世界文学人物长廊中四大吝啬鬼之一而流传后世。

　　这部书对于读者来说也是巴尔扎克小说中最具可读性的一部著作，它以讽刺的巧妙运用而吸引着人们。

　　巴尔扎克其他批判现实主义作品虽博大精深，却很难让人一气读下，原因在于他叙述的冗长，技巧的呆板，惟此部除外。

　　总之，巴尔扎克仍以其《人间喜剧》成为当时法国社会出色的书记员。

　　巴尔扎克不仅属于他的时代，也不仅属于法兰西民族，巴尔扎克是全人类的骄傲。

　　(《世界文学史》)。

一部批判现实主义的杰作

　　悭吝精明的百万富翁，有位天真美丽的独生女儿，她爱上了一个破产落魄的亲戚，为了资助他“闯天下”，不惜倾囊赠予全部私蓄，从而激怒了爱财如命的父亲，父女间发生激烈的冲突，吓得胆小而贤淑的慈母从此一病不起；可是在期待中丧失父亲、损耗青春的痴情姑娘，最终等到的却是发财归来的负心汉。

　　这类痴情女子负心汉的故事我们并不少见，但是为什么巴尔扎克的这本小说会成为一部杰作呢?除由于巴尔扎克为情节提供了一个真实的行动背景外，更由于小说作者创造了一群有血有肉的人物形象。既然在这里“风俗研究”已经与“哲理研究”结合，那么这些人物形象就不仅是典型化了的个人，而且还是个性化了的典型。

　　据安德烈·莫洛亚考证，其实巴尔扎克只去过索漠一次，而且仅仅停留了几个小时；有人还找出小说中的破绽，证明故事更像发生在图尔。

　　这些都无碍于作品的真实性。

　　巴尔扎克对索漠的描写，无非是为了提供一个人物活动所需的典型场所，它可以是索漠，也可以是别处，但必须是法国在那个时代的内地社会的缩影。

　　同样，到索漠去寻访小说人物的原型也是徒劳的。

　　他们是巴尔扎克心目中的一群内地人物的典型。

　　在巴尔扎克的作品中，艺术真实的感染力来自他对观察所得的提炼和加工，来自他以此塑造的人物在读者心目中获得的认同。

　　老葛朗台的性格显然与守财奴的传统形象大不相同。

　　莫里哀的阿巴贡只知吝啬，虽然也爱财如命，但是仅仅热衷于守财，连放债都舍不得。

　　而老葛朗台却不只是守财，更善于发财。

　　为了赚钱，他不惜掏空自己积攒的金银。

　　他精于计算，能审时度势，像老虎、像巨蟒，平时不动声色，看准时机会果断迅速地扑向猎物，万无一失地把大堆金银吞进血盆大口般的钱袋。

　　有人发革命财，有人发复辟财，而他革命财也发，复辟财也发。

　　索漠城里没有一个人不曾尝到过他的利爪的滋味，却没有人恨他，索漠的居民反而敬佩他，把他看成索漠的光荣。

　　他实际上成了人们心目中的上帝，因为他代表了在那个社会具有无边法力的金钱。

　　对金钱的追逐是一种顽固的意念，而小说想证明的偏偏又是这种意念的破坏力量，它摧毁了一个家庭。

　　在这个家庭中光明和黑暗的对比十分强烈。

　　与老葛朗台形成鲜明对照的是葛朗台太太的圣洁和葛朗台小姐的善良慷慨。

　　圣洁的价值观在金钱统治的社会只有遭到无情的蹂躏。

　　在这阴暗的小天地中，欧叶妮的形象显得特别美丽明亮，但是这颗明星注定要黯淡下去。

　　在他对欧也妮形象的描述中，我们也感到了巴尔扎克作品中少有的抒情气氛，它是那样浓郁，那样感人，所以我们读罢小说，掩卷遐思时，那垛长着野花的旧墙，那个狭小的花园以及树阴下那条曾聆听纯情恋人山盟海誓的长凳，仍使我们在浩叹之余感到一丝温馨。(契诃夫)

以下则是《高老头》的相关资料：

　　《高老头》发表于1834年，是巴尔扎克最优秀的作品之一。这部作品在展示社会生活的广度和深度方面，在反映作家世界观的进步性和局限性方面，在表现《人间喜剧》的艺术成就和不足之处方面，都具有代表意义。

　　小说以1819年底到1820年初的巴黎为背景，主要写两个平行而又交叉的故事：退休面条商高里奥老头被两个女儿冷落，悲惨地死在伏盖公寓的阁楼上；青年拉斯蒂涅在巴黎社会的腐蚀下走上堕落之路。

　　同时还穿插了鲍赛昂夫人和伏脱冷的故事。

　　通过寒酸的公寓和豪华的贵族沙龙这两个不断交替的主要舞台，作家描绘了一幅幅巴黎社会人欲横流、极端丑恶的图画，暴露了在金钱势力支配下资产阶级的道德沦丧和人与人之间的冷酷无情，揭示了在资产阶级的进攻下贵族阶级的必然灭亡，真实地反映了波旁王朝复辟时期的特征。

1、思想意义与人物分析

　　首先，《高老头》着重揭露批判的是资本主义世界中人与人之间赤裸裸的金钱关系。

　　大革命时期依靠大饥荒成为暴发户的高里奥老头，在妻子死后，把全部的爱都倾注到两个女儿身上，让她们从小就过着奢侈、挥霍的生活，满足她们的一切欲望。

　　后来，他把财产平分成两份，给了每人80万法郎的嫁资。

　　金钱换来了如意的婚事。

　　大女儿阿娜斯塔齐嫁给雷斯多伯爵，进入了贵族社会，小女儿但斐那找了银行家纽沁根作丈夫，成了阔太太。

　　结婚之初，高老头还是两个女儿家的座上客，他一周可以在女儿家吃一两次饭，后来改为一个月两次，最后竟永远被拒之于大门之外。

　　这种感情的变化一方面是因为到了复辟时期，爵位重新成为地位的标志，高老头的面条商身份不能给女儿的家庭带来光彩，更重要的是因为他的钱越来越少了。

　　他想见女儿时或者偷偷从厨房溜进去，或者站在她们马车经过的道路旁。

　　两个女儿偶尔也光顾父亲居住的伏盖公寓，目的是为了不断榨取父亲仅有的赖以活命的钱财。

　　两姐妹用尽心机，各不相让，几乎反目成仇。

　　在她们的轮番搜刮下，高老头当尽卖绝，一文不值，在伏盖公寓的阁楼上贫病交加、濒临死亡。

　　高老头之死是这幕家庭丑剧的高潮。

　　高老头临死前想见女儿一面，尽管他哭天喊地，可是谁也没来，死前的高老头才悟出了资本主义社会的残酷真理：“钱可以买到一切，买到女儿。

　　”当拉斯蒂涅为筹款治丧在“纽沁根夫妇与雷斯多夫妇两处奔走”时，他们以“父亲死了，都悲痛得了不得”而拒绝会客。

　　在送葬的行列里，出现的是这两家“有爵徽的空车”。

　　巴尔扎克的揭露与批判真可谓入木三分，力透纸背。

　　整个巴黎在金钱的魔力感召下，极端利己主义淹没了一切道德原则，无论是上流社会还是下层公寓，围绕金钱演出的丑剧层出不穷。

　　阿瞿达侯爵为了20万法郎的陪嫁抛弃了交往多年的情妇；雷斯多伯爵抓住妻子的弱点侵吞了她的财产；银行家纽沁根则下流到答应妻子“自由”，但要以控制她的财产作为交换。

　　由于觊觎高老头的财产，伏盖太太巧装打扮，故作媚态；为了3000法郎的收入，米旭诺和波阿莱成为官方的密探，对伏脱冷暗下毒手；伏脱冷为了20万法郎，巧设陷阱，杀害了泰伊番的独子；拉斯蒂涅在巴黎这个大染缸中，放弃了靠读书求功名的念头，决心要在这个“地狱”中去“拼一拼”。

　　其次，《高老头》对封建贵族权势的得而复失，盛而复衰的历史趋势，作了细致而深入的描写。

　　王政复辟时期，爵位重新成为地位的标志，鲍赛昂夫人是“贵族社会的一个领袖”，其府邸是贵族住区“最有意思的地方”，能在这“金碧辉煌的客厅里露面，就等于一纸阀阅世家的证书”，拉斯蒂涅初到巴黎就凭着“鲍赛昂太太表弟”这一称呼在社交界通行无阻。

　　圣日尔曼的沙龙是暴发的资产阶级梦寐以求的“圣地”，为了能够踏进“这个比任何社会都门禁森严的场所”，“一个银行家的太太作什么牺牲都肯”。

　　资产阶级拼命想挤进贵族行列，但贵族社会却十分鄙薄满身铜臭的资产者，已经得到封爵的许多新贵族仍旧被拒于他们的大门之外。

　　但是贵族社会的表面繁华后面却潜藏着危机，隐伏着灾难。

　　傲慢的贵族领袖最终却惨败在她所鄙夷不屑的资产阶级小姐面前。

　　鲍赛昂夫人的情夫“葡萄牙一个最有名最有钱的贵族”竟为了20万法郎利息的陪嫁，抛弃了她而娶了资产阶级小姐洛希斐特。

　　这沉重的打击，迫使鲍赛昂夫人流着眼泪，焚毁情书，退出社交界，隐居乡下。

　　在告别舞会上，鲍赛昂夫人的强颜欢笑掩饰不住内心的悲怆，而先前被她奚落的但斐那却得意非凡。

　　如果说，鲍赛昂夫人是在资产阶级逼攻下走向灭亡的贵族的典型，那么，拉斯蒂涅则是暴发户所腐化的贵族子弟的典型。

　　拉斯蒂涅在外省是破落贵族子弟，初到巴黎时是一个穷苦窘迫的大学生，只希望通过苦读去取得他渴求的功名利禄与美好前程。

　　可是花花世界的巴黎与家道中落的故乡相比，刺激了他向上爬的欲望；伏盖公寓的恶俗丑陋与贵族沙龙华丽高雅的鲜明对比更加刺激了他的野心。

　　他遍寻家谱，找到了远亲鲍赛昂夫人作为他高攀上流社会的引进人。

　　然而，世道变了，高贵的门第只能帮助他进入上流社会，却不能帮助他在上流社会扎根。

　　痛心于自己失败的鲍赛昂夫人教给他的完全是资产阶级的教诲：“你越没心肝，就越高升得快，你毫不留情地打击人家，人家就怕你。

　　只能把男男女女当驿马骑，把它们骑得精疲力竭，到了站上丢下来，这样你就能达到欲望的最高峰。

　　”她让拉斯蒂涅去追求她一贯蔑视的银行家太太但斐那。

　　她从个人遭遇中看透了：真正统治这个社会的是金钱。

　　她给初出茅庐的拉斯蒂涅上了启蒙的第一课。

　　拉斯蒂涅的另一个启蒙“教师”是伏脱冷。

　　这个在逃苦役犯对社会本质看得入木三分。

　　他用赤裸裸的语言道破了资产阶级的道德准则：“要弄大钱，就该大刀阔斧地干，要不就完事大吉。

　　……人生就是这么回事，跟厨房一样腥臭。

　　要捞油水不能怕弄脏手，只要事后洗干净”，“在这个人堆里，不像炮弹一样轰进去，就得像瘟疫一般钻进去”。

　　他唆使拉斯蒂涅去追求被银行家泰伊番赶出家门的女儿，他再派人杀死她的哥哥，这样拉斯蒂涅就能得到泰伊番小姐100万法郎的陪嫁，而伏脱冷从中抽取20万法郎的报酬。

　　虽然拉斯蒂涅拒绝了这个计划，但使他深为震惊的是，伏脱冷赤裸裸说出的话竟然同鲍赛昂夫人文文雅雅说出的话是一个意思。

　　拉斯蒂涅的经历和见闻，不断印证了他们的说教，特别是他们一个遭遗弃、一个被暗算的结局更证实了“有财便是德”这一资本主义法则。

　　高老头之死，给拉斯蒂涅上了最为关键的一课。

　　他亲眼见到高老头是怎样被两个女儿榨干了财产后遭遗弃。

　　高老头含恨而死之日，正是她们打扮得花枝招展蹁跹起舞之时。

　　为了筹措医药费与丧葬费，拉斯蒂涅奔走于高老头两个女儿的府邸间。

　　阿娜斯塔齐夫妇正为钱财问题闹得不可开交，但斐那干脆以父死悲痛对他闭门不纳。

　　从这里，拉斯蒂涅看到了上流社会的冷酷、自私、忘恩负义，父女、夫妻以及人与人间的金钱关系竟以如此赤裸裸的方式毫不遮掩地展示出来。

　　高老头的惨死印证了鲍赛昂夫人和伏脱冷的教诲，终于完成了拉斯蒂涅的社会教育。

　　他再也压抑不住心中炎炎的欲火，在埋葬高老头的同时，也“埋葬了他青年人的最后一滴眼泪”，决心踏进巴黎上流社会的罪恶深渊中去拼搏一番。

　　拉斯蒂涅是《人间喜剧》中的重要角色，是一个很有概括意义的艺术典型。

　　整部《人间喜剧》写了他从善良到邪恶、从正直到无耻的变化经历。

　　《高老头》通过他的思想发展，揭露了金钱对人的灵魂的巨大腐蚀力量，鞭挞了资本主义社会的累累罪恶，。

　　伏脱冷在《人间喜剧》中占据着特殊的地位。

　　这是个具有象征性的恶魔，又是活生生的典型。

　　他在不同作品中以不同身份出现，但却起着同样的引诱青年堕落的作用。

　　在《高老头》里，他是一个被通缉的再逃苦役犯，但他的思想和行动，却与资产者、银行家没有什么不同。

　　他自愿充当拉斯蒂涅的导师，把人间罪恶向他作了鞭辟入里的分析，指出这个社会“遍地风行的腐化堕落”，人与人的关系就像“一个瓶里的许多蜘蛛”，你吞我，我吞你。

　　因此，他教导拉斯蒂涅：“要追求百万家财，得用陷阱”，在巴黎社会的人堆里打天下，“不像炮弹一样轰进去，就得像瘟疫一般钻进去。

　　清白老实一无用处。

　　”他本身就是一个资产阶级野心家与掠夺者。

　　他梦寐以求的是“把日子过得像小皇帝一样”，他设计的发财途径是用20万法郎买200个黑奴，“有了这笔黑资本，十年之内我可以挣到三四百万”。

　　为了达到这个目的，他引诱拉斯蒂涅去追求泰伊番的女儿，同时设计使泰伊番的独子在决斗中被杀死，企图猎取银行家泰伊番的财产。

　　老于世故又深知黑暗社会底蕴的伏脱冷，用最赤裸裸的语言，把资产阶级利己主义的道德原则在拉斯蒂涅面前全盘托出，开始使涉世不深的拉斯蒂涅感到惊讶、可怕，继而在他脑海里留下了难以磨灭的印象。

　　拉斯蒂涅受多方面影响走上了野心家的道路，而伏脱冷的“道德教育”却具有提纲挈领的性质。

　　但伏脱冷又绝不是一个简单的反面人物。

　　他的形象凝聚着巴尔扎克对法国社会长期的观察、体验与思考。

　　他常常通过伏脱冷的口，对社会丑恶进行无情的剖析与鞭挞，从某种程度来说，他充当了巴尔扎克批判社会罪恶的代言人。

　　作家赋予他以充沛的精力、雄健的体魄、犀利的目光与深刻的分析力。

　　他信奉极端利己主义原则，不顾一切地为自己谋利，同时，他对这个原则又喜笑怒骂，对由此而产生的社会弊端观察得入木三分。

　　他头脑冷静，城府极深，一眼能看穿别人的心思，令人望而生畏；同时他又殷勤周到，坦白直率，和善亲热，让人捉摸不透。

　　他集冷酷、凶残、刚毅、深沉、狡猾于一身；他决不低头屈服，却善审时度势，随机应变。

　　这是一个强而有力的人物，是一个杀人不眨眼的恶魔，但巴尔扎克却把他的人格精神提到诗意的高度，使之成为一个色彩十分丰富的多层次的艺术形象，成为“一首恶魔的诗”，具有强大的艺术生命力，是巴尔扎克塑造得相当成功的艺术典型。

2、艺术成就

　　《高老头》集中表现了巴尔扎克现实主义创作艺术的主要特色。

　　（1）精细而富有特征的典型环境。

　　巴尔扎克非常重视详细而逼真的环境描绘，一方面是为了再现生活，更重要的是为了刻画人物性格。

　　作品围绕拉斯蒂涅的活动，描写了巴黎不同等级、不同阶层的人们的生活环境；拉丁区的伏盖公寓，形似牢狱的黄色屋子，到处散发着“闭塞的、霉烂的、酸腐的气味”，塞满了肮脏油腻、残破丑陋的器皿和家具，这是下层人物的寄居之地。

　　唐打区内高老头的两个女儿家里，虽有金碧辉煌的房子、贵重的器物，但“毫无气派的回廊”，挂满意大利油画的客厅却“装饰得像咖啡馆”，这显示了作为新贵的资产阶级暴发户们俗不可耐的排场。

　　圣日尔曼区古老的鲍赛昂府则显示出完全不同的气派，院中套着精壮马匹的华丽马车，穿着金镶边大红制服的门丁，两边供满鲜花的大楼梯以及只有灰和粉红色的小巧玲珑的客室，这些精雅绝伦的陈设、别出心裁的布置都衬托出上流社会贵族“领袖”的风雅超群。

　　这些精细而富有特征的环境描写，有利于展示其对人间性格形成的影响。

　　当拉斯蒂涅从雷斯多夫人和鲍赛昂夫人两处访问后回到栖身的伏盖公寓时，作品写道：“走入气味难闻的饭厅，十八个食客好似马槽前的牲口一般正在吃饭。

　　他觉得这副穷酸相跟饭厅的景象丑恶已极。

　　环境转变太突兀了，对比太强烈了，格外刺激他的野心……”已经享受过上流社会生活的拉斯蒂涅再也不肯自甘贫贱，最后，他决心弄脏双手，抹黑良心，不顾一切地向上扑。

　　拉斯蒂涅的堕落是这种特定的典型环境所决定的。

　　（2）人物性格的典型化。

　　巴尔扎克不仅塑造了高里奥、拉斯蒂涅、鲍赛昂夫人、伏脱冷等典型形象，而且在其他人物形象的塑造中也做到了共性与个性的统一。

　　雷斯多伯爵夫妇和纽沁根男爵夫妇虽然有贵族的头衔，实际上都是资产者。

　　他们既有追求个人私利的共同特性，又都是独具个性的典型。

　　银行家纽沁根心目中只有金钱，他对待妻子寻求外遇的态度很明朗：“我允许你胡搅，你也得让我犯罪，教那些可怜虫倾家荡产。

　　”雷斯多伯爵对妻子的美着了迷，虽听凭她和玛克勾搭，却有一定限度，这和他的贵族门第观念有关。

　　他知道妻子偷卖祖传钻石后，想方设法赎回，让她戴着参加舞会，以维护门第的尊严。

　　阿娜斯塔齐和但斐那都是高老头的女儿，但两姊妹各有自己的个性。

　　前者身材高大、结实、黑发，眼睛炯炯有神，进宫谒见过皇上，不把妹妹放在眼里。

　　后者娇小、金发，极有风韵，自知社会地位不高，陪嫁被丈夫侵占，又遭情夫遗弃，性格忧郁善感，经常怀念童年时代的幸福生活。

　　但她们俩都是虚荣心极强的利己主义者，为了满足欲望，不惜榨干父亲的积蓄。

　　阿娜斯塔齐向父亲要钱，往往用勒索的方法，但斐那则用撒娇哄骗的办法。

　　（3）精致的结构。

　　小说以高老头和拉斯蒂涅的故事为两条主要线索，又穿插了伏脱冷、鲍赛昂夫人的故事。

　　几条线索错综交织，头绪看似纷繁而实际主次分明、脉络清楚、有条不紊。

　　作品以叙述高老头被女儿榨干钱财遭抛弃为中心情节，以拉斯蒂涅为中心人物，通过他的活动穿针引线，将上层社会与下层社会联系起来，将贵族沙龙与资产者客厅连结起来。

　　随着高老头之谜在拉斯蒂涅眼前展现、解开，情节步步推向高潮。

　　伏脱冷被捕、鲍赛昂夫人被弃、高老头惨死，拉斯蒂涅都是目睹者、见证人。

　　社会的丑恶证实了他接受的反面教育，高老头埋葬之日，也是拉斯蒂涅的青年时代结束之时。

　　几条线索紧密交织、环环相扣、步步深入，起着互相深化、互为补充的作用，从而深刻地表现了作品的主题。

　　（4）对比手法的广泛运用。

　　艺术上的对比手法在《高老头》中运用得十分广泛。

　　伏盖公寓与鲍赛昂府的强烈对比，不仅促使拉斯蒂涅个人野心的猛烈膨胀，而且表明不管是赫赫声威的豪门大户还是穷酸暗淡的陋室客栈，一样充斥着拜金主义，一样存在着卑劣无耻。

　　高贵庄重的鲍赛昂夫人与粗俗强悍的伏脱冷形成鲜明对比，一个文质彬彬，一个直言不讳，但不同的语言却又揭示了同样的道理，而他们两人看透社会的理论又与自己生活中的惨败成为反衬，更加深了悲剧的意味。

　　此外，还有高老头女儿的穷奢极欲与高老头的贫苦窘困的对比，鲍赛昂夫人退隐时热闹的场面与凄凉心情的对比等等。

　　这种鲜明对比的手法，使作品的主题更加鲜明突出。