宋词的鉴赏主要从哪些角度？

导读：" 宋词作为中国古代文学的重要组成部分，具有丰富的内涵和独特的艺术风格。要进行宋词的鉴赏，我们可以从以下几个角度出发：1.意境鉴赏-注意词牌的选取和运用，以及与词牌相适应的词调和音律。-分析词中所表现的情感和意境，探究词作者的心情和思想。-通过词中的景物描绘和"

　　宋词作为中国古代文学的重要组成部分，具有丰富的内涵和独特的艺术风格。要进行宋词的鉴赏，我们可以从以下几个角度出发：

1.意境鉴赏

　　-注意词牌的选取和运用，以及与词牌相适应的词调和音律。

　　-分析词中所表现的情感和意境，探究词作者的心情和思想。

　　-通过词中的景物描绘和意象运用，感受词的美感和意境的独特性。

2.表达技巧鉴赏

　　-分析词的结构和表达方式，探究作者的语言运用和表达技巧。

　　-研究词中的修辞手法和修辞意象，了解其对词的表达效果的影响。

　　-关注词的节奏感和韵律，体会词的音韵之美和音乐性。

3.人文价值鉴赏

　　-探究词中所表现的人文主题和价值观念，了解宋代社会文化的特点和思想倾向。

　　-通过词中所反映的生活场景和人物描写，了解当时社会的风尚和人们的生活状态。

　　-分析词中所蕴含的哲理和思想，体味词作者对生命和人生的思考和感悟。

4.历史背景鉴赏

　　-研究词的创作背景和历史时代，了解当时社会的政治、经济和文化背景。

　　-分析词的思想情感与时代特点的关系，体味词作者在特定历史条件下的创作精神。

　　-对比不同时期的词作，了解宋词在不同历史背景下的变化和发展。

　　以上是对于宋词鉴赏的一些主要角度和方法，通过综合运用这些角度来进行鉴赏，可以更全面地了解和欣赏宋词的艺术魅力。

鉴赏宋词主要从哪些角度

　　以喜欢宋词的心态，总结自己欣赏宋词的角度：其一，宋词读起来春伍朗朗上口，意韵优美，适合诵读。

　　其二孙森拦，宋词讲究写作特色，内容和形式都有相对的要求，比如词牌的格式、字数、平仄、平仄韵等，则胡引经据典，托物言志，各种修辞的灵活应用等。

　　其三，对宋词的理解和欣赏要结合时代背景，那时那景，才是词的本意。

赏析宋词的方法

　　抓诗眼、抓意象、明意境　　　　1.诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。

　　一句诗或一首诗中最传神闭纤的一个字、一个词，一般是动词、形容词。

　　如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”中的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

　　　　　　2.意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

　　　　　　古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。

　　有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

　　　　　　3.意境：意境是文轿兄仿艺作尘并品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。

　　优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。

　　诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。

　　意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。

　　可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

谈谈唐诗宋词鉴赏的方法有哪些

诗歌鉴赏方法大全

　　一、仔细体察物关情——咏物言志诗的鉴赏

　　写作特点：

　　　　1、既然咏物，要实写其形态、色泽特征，或写其所处环境，求其“形似”。[曲尽其妙]

　　2、由物到人，由举缺实到虚，写出精神品格，求其“神似”[不滞于物]

　　　　3、从整体构思看，托物言志，常用比喻、象征、拟人、对比。

　　　　4、从具体描写的方法看，除了正面描写之外，还常用侧面烘托的手法。

　　鉴赏方法：

　　　　1、“读清”全诗。

　　　　2、分析物象的外在特征、环境特点和内在品性。

　　　　3、联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所托之情，所言之志。

　　　　4、体会诗人手法的高妙。

　　二、何人不起故园情——思乡怀人诗鉴赏

　　　　1、了解常见思想情感。羁旅愁思；思念亲友；征人思乡；闺中怀人：王昌龄《闺怨》

　　　　2、分析人们思乡缘由。战乱频繁；山长水阔；久戍边关；宦游不归；漂泊在外；贬官异地；雁归故乡；逢年过节。

　　3、人们在诗中如何表达思乡之情？

　　　　触景伤情：何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。（王禹偁村行）

　　　　感时生情：中秋望月；重阳登高；除夕；伤春悲秋；日暮思归

　　托物传情：月、雁、笛、柳

　　　　因梦寄情：夜来有梦登归路，不到桐庐已及明。（思江南方干）

　　鉴赏方法：

　　1、初读全诗，整体感知，确定情感类别

　　2、抓关键句，挖掘字词，初悟情感

　　3、抓住意象，构建图景，再悟情感

　　4、根据题目，组织语言，形成答案

　　三、古来征战几人回——边塞征战诗的鉴赏

　　边塞诗赏析要注意：

　　　　①了解时代背景；②体会思想感情；③感受艺术风格

　　鉴赏方法：

　　　　第一，了解诗歌创作的时代背景。边塞诗是最能体现国运兴衰的作品，因此，我们在接触这类诗歌时，如果能对作者所处的时代有所了解，对体会作品的内容和作者的感情肯定是大有帮助的。

　　　　简介“大唐盛世”：从玄宗即位到代宗登基（712——762），这半个世纪通常称为盛唐。

　　经济繁荣，国力强盛，开疆拓土，不少文人，或投笔从戎，或置身幕府，因而出现了大量的边塞战争题材的作品，形成了唐代蔚为壮观的边塞诗派。

　　又称为“高岑诗派”。

　　　　到了中晚唐，国势开始衰微，虽然诗人们也仍保持着昂扬向上的基调，但不免夹杂了多少悲壮，多少婉伤：“碛里征人三十万，一时回首月中看”（李益），“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”（陈陶）。

　　　　到了宋代，国家在民族斗争中一直处于劣势，外侮不断，国难当头，在边塞征战诗中流露出来的感情，就更多地体现为报国无门的愤懑，如陆游的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”；更多地体现慎镇为归家无望的哀痛，如“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地”（《渔家傲》范仲淹）。尽管仍洋溢着一股爱国热情，但和盛唐时代的边塞诗相比，不免更多一些凄厉，更多一些惆怅。

　　　　第二、注意区别各自的思想内容感情特点。有对建功立业的渴望：“宁为百夫长，胜作一书生”（杨炯）；有报效国家的激情,有的写出征士兵的乡愁和家中妻子的离恨，有的表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，有的反映对帝王黩武开边的不满和对将军贪功启衅的怨恨，有的陈述久戍边关对家乡和亲人的怀念，有的惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光……

　　　　第三，分析边塞诗的不同艺术风格。在大量边塞征战诗中体现出来的艺术风格是很不相同的，有的豪放旷达，如前述的“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”；有的雄奇壮美，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”；有的豪壮悲慨，如杜甫的“落日照大旗，马鸣风萧萧”；有的委婉清丽，如李白的“何日平胡虏，良人罢远征”……只有通过对诗歌字句的细细体会，才有可能准确领会到由于不同时代、不同内容，以及不同诗人的不同艺术素养、不同生活遭际，反映在边塞征战诗这个大主题下异彩纷呈的不同艺术风格。

　　边塞诗的主要特点：

　　（1）内容:边塞风光（奇丽壮阔）统治者(穷兵黩武)将士(生活艰苦)

　　　　（2）情感：对家乡思乡念亲；对友人惜别感伤；报国豪情；壮别感奋

　　　　（3）风格——雄壮豪迈。

　　　　（4）常用手法——比喻、夸张、用典。

　　（5）常用词语：金鼓旌旗烽火羽书戈矛剑戟斧钺刀铩夜郎长云秋月雪山孤城雁飞

　　常用评析词语：

　　雄奇奇寒辽阔壮阔广阔豪迈报国之志杀敌豪宽答粗情英雄气概昂扬精神厌战情绪深切同情

　　四、古今多少兴亡事——咏史怀古诗鉴赏

　　　　我国有数千年的悠久历史，江山胜迹，人物风流。

　　尽管历史如大浪淘沙，但无数前人在历史舞台上叱咤风云，留下多少辉煌业绩，令人钦佩仰慕；留下多少经验教训，让人唏嘘感慨。

　　于是以历史故事、古人事迹为题材的怀古咏史之作在魏晋甚至更早一些时候便已产生，到了唐代蔚然成风，甚至出现了像刘禹锡、杜牧等卓有成就的咏史大家。

　　怀古咏史诗有的对历史的理性思考，如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》，杜诗“江东弟子多才俊，卷土重来未可知”，是对项羽自刎的惋惜；王诗“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来”，则是意识到了项羽失败的历史必然。

　　有的把史事与现实结合起来，或借史抒怀，或借古讽今。

　　如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，借周瑜的少年得志，感慨自己的怀才不遇；辛弃疾的《京口北固亭怀古》用了六个典故，抒写自己理想落空，抗金复国无望的苦闷，讽刺南宋当局的用人不当，不思复国。

　　有的就史论事，如杜甫的《蜀相》。

　　（一）弄清史实

　　　　对于作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一些历史知识。在阅读一首诗时，一定要读好注解，这也是读懂材料的一把钥匙。

　　〔二〕要体会意图

　　　　后代作家对尘封的往事发思古之幽情，一定有现实的原因或触发感慨的媒介。

　　如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，苏轼被贬黄州，到过当地一处叫赤鼻矶的地方——传闻就是当年三国时的古战场赤壁——凭吊，这赤鼻矶也可以说是触发诗人感想的媒介。

　　辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，诗人登上京口北固亭，从历史上的孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方劲敌，联想到南宋小朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，这京口北固亭是触发诗人感想的媒介。

　　南宋小朝廷的苟且偷安，自己报国无门，是诗人引发诗情的现实原因。

　　（三）领悟感情

　　诗人怀古咏古，大致有这样几种情况：

　　　　一种是对历史作冷静的理性思考，诗人自己不置身其中。

　　如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》诗。

　　杜牧为项羽自刎而惋惜：“江东弟子多俊才，卷土重来未可知。

　　”然而王安石却感到项羽的失败历史的必然：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来。

　　”二种情况是把史实和现实扭和在一起，或是感慨个人遭遇，或是搏击社会现实。

　　如《念奴娇·赤壁怀古》和《京口北固亭怀古》。

　　第三种情况是只抓住历史的影子，故意借题发挥，如李商隐的《贾生》借古讽今：宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

　　可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

　　（四）、分析写法

　　　　在构思上，怀古咏史诗可以说百花齐放，有以景衬情的，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》；有议论引发的，如清人刘献庭的《王昭君》，对汉元帝的统治无能作了辛辣的讽刺。在章法上，或作正对比，或侧面烘托等。

　　五、把酒话桑麻——山水田园诗的鉴赏

　　　　山水诗源于南朝（宋）谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。

　　这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。

　　诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。

　　鉴赏中常用到的术语：

　　1．思想内容：热爱自然向往自由归（退）隐闲适淡泊悠然自得

　　2．表现手法：借景抒情白描

　　3．语言特点：清新自然质朴自然清新洗练

　　六、聚散皆是缘——送别诗的鉴赏

　　　　古人由于道路崎岖难行，交通工具落后，一别动辄多年，再会难期，因而古人更重离别。

　　士大夫们送别，不光是备酒饯行，折柳相送，还常常写诗送给行者（送别），或留给居者（留别），所以，表达离愁别绪是古代诗歌常见的一种主题。

　　送别诗是古诗词中的一个大类。

　　他们一般按时间、地点来描写景物、表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。

　　这类诗歌大多缠绵凄切，充满感伤情调，如柳永的《雨霖铃》。

　　这类诗歌在艺术手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、联想塑造形象。

　　以婉约派词人、诗人写的较多。

　　　　送别诗的特征：季节：春季或秋季；时间：清晨或傍晚；地点：路口、驿站、码头等；景物：杨柳、酒肆等。

　　唐人送别的习俗：

　　1、折柳送别

　　2、饮酒饯别

　　3、唱歌送别

　　折柳送别习俗产生于汉代，产生原因大体有三：

　　　　1、千丝万缕的柳条随风舞动与离人千丝万缕、斩不断、理还乱的离愁非常相似。

　　　　2、“柳”与“留”谐音，因此折柳送别有挽留、惜别、不舍之意。

　　　　3、柳枝有随地而生的习性，折柳相赠还有祝愿友人在异地他乡生活顺利、欣欣向荣之意。

　　送别诗中常见的时空背景：

　　　　1、多出现傍晚和月夜等时间意象。

　　　　2、多出现长亭、渡口、南浦等空间意象。

　　送别诗的情感：

　　　　1、哀伤凄婉。

　　　　2、慷慨豁达。

　　七、悔教夫婿觅封侯——闺怨诗的鉴赏

　　　　闺怨诗有两类，一类是妇女对丈夫的思念，对家乡亲人的思念。一类是对易逝青春的哀怨，对自由自在生活幸福生活的向往。

　　描写对象：

　　闺中少妇、宫嫔宫女、商妇、征妇

　　常见手法：

　　　　1比喻；2对比、衬托；3.细节描写（动作，心理、神态）

　　感情基调——怨：

　　　　1.夫妻分离，年华空老；2.不得宠幸，无缘爱情；3.孤苦无依，少人关怀；4.对丈夫的挂念与担忧。

如何鉴赏宋词

　　第一个方面，我们欣赏宋词就要欣赏宋词的意境美，从领略、把握宋词的意境入手，这样才能真正地理解宋词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力。意境美是宋词所追求的最高的艺术标准，也是欣赏宋词首先应当注意的。

　　欣赏宋词的第二个切入点，应该是语言美。因为宋词也是语言的艺术，是最精粹的物铅弊、最精练的语言，是最美的语言。

　　宋词欣赏的第三个切入点就是形式美。宋词是最讲究形式的，在长期发展的过程当中，逐渐形罩族成了各种规律、各种体制，再结合汉语言文字的特点，使得宋词在形式上具有一种音乐美和建筑美，宋词读起来很好听，抑扬顿挫；也有一种建筑美，宋词很规整、激陵很整齐，就像我们现在盖的楼房一样，上上下下都是方的

唐诗宋词怎样进行正确的鉴赏

1诗歌赏析的角度

　　阅读唐诗，不仅仅是了解、熟记，还要学会赏析。一般来说，对诗歌的赏析，可以从以下几方面考虑：

　　⑴从诗的意象上去理解、把握。

　　读诗，首先要读懂诗所表达的内容，即诗句所叙写的意思。

　　我们可以从许多评论诗歌的文章看到，作者在评价一首诗的时候，往往从诠释诗的句子开始。

　　因为只有准确地理解了诗的内容后，才能谈得上准确地评价一首诗。

　　⑵从诗的空敏搭表现手法上去把握。

　　唐代的诗歌，继承了自《诗经》开始的赋、比、兴手法，并以众多流派和名家的创作实践极大的丰富了诗歌的表现手法。

　　在赏析时，我们可以抓住诗所用的手法，结合诗的内容、语言、意境等进行分析，以揭示诗歌的特点。

　　诗歌常见的表现手法有以下一些：以少总多法、以小见大法、超越时空法、夸不失真法、化虚为实法、正反对比法、众宾拱主法、婉转曲达法、巧比妙喻法、视听通感法、化静为动法、以动写静法、乐景写哀法、用兴起结法。

　　⑶从诗的立意或表达的情感上去把握。

　　中国古代是非常看重诗的教化作用的，同时也很注重诗所蕴含的情感。

　　因此，诗歌的立意情感的品位高下，常常就成为评判一首诗优劣的重要标志。

　　这一标准，今天依然适用。

　　⑷从诗歌语言的表现力上去把握。

　　诗歌是语言的艺术，特别是中国古典诗歌，由于字句的严格限制，对语言的要求是极高的。

　　中国历代诗人也大都非常重视炼词炼句，留下了许多这方面的佳话。

　　读诗时，可注意从字句的形象性，字词的表现力或谐音双关等角度去分析、把握。

　　⑸从同一题材的不同的诗或不同作家的同类诗的比较中去理解把握。

　

　

附：

古诗鉴赏表达技巧简析

　　情景交融将感情融会在自然景物或生活场景中，借对自然景物一种间接含蓄的抒情方式。

　　杜甫的诗句“好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春拿谨雨的喜爱之情。

　　而“感时花溅泪，恨别鸟惊心”则借景表达了诗人对国家的忧虑和对家人的思念。

　　因事即理就着某一事情或画面的叙写阐明某种道理。

　　苏轼的〈题西林壁〉“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中”，在对西林的景物描绘之后发表了富有哲理的议论。

　　对比衬托在叙述和描写过程中，为了突出某些人物或事件而用其他人物或事件作为对照和陪衬。

　　王维《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。

　　月出惊鸟鸣，时鸣春涧中”，用“花落”、“月出”、“鸟鸣”这样的动景春涧的幽静，以动衬静，是反衬。

　　这种表达技巧常见于怀古诗中，它往往通过今昔对比反映盛衰变化。

　　李白的《越中览古》“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。

　　宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞”，通过对越宫遗址对比描写，表达盛衰无常的感慨。

　　借助修辞诗词中用得较多的修辞有比喻、借代、排比、夸张、拟人、设问、反问等。

　　贺铸《青玉案》“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。

　　运用了设问、比喻、排比的修辞。

　　李白《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长。

　　不知明镜里，何处得秋霜”，运用了夸张、比喻。

　　杜甫《江村》“自来自去梁上燕，相亲相爱水中鸥”运用了拟人的修辞格。

　　托物言志借写某一物表明某一中心斗拿。

　　如虞世南《蝉》“垂缕饮青露，流响出疏桐。

　　居高声自远，非是籍秋风”。

　　托蝉言志：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭借，自能声名远播。

　　虚实结合虚写和实写相结合。

　　李商隐的《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛？却话巴山夜雨时”。

　　“巴山夜雨”是写实，“共剪西窗烛”是拟虚，表达作者对理想境界的追求。

　　使用典故古诗词中常常运用典故，一方面使诗词内容更丰富，另一方面也给读者的理解增加了一定的难度。

　　但在考题中出现的典故应是大多数考生熟悉的。

　　如96年高考题中出现的三个典故就是如此，“丽酒临江，横塑曹公”、“紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风”、“南阳卧龙，成名八阵图中”，依次是曹操、孙权、诸葛亮。

　　渲染烘托这两个词本是绘画的传统技法，在诗词中也景物描写来渲染某种气氛，烘托人物的某种心情。

　　王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

　　洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。

　　首句“寒雨连江夜入吴”迷濛的烟雨笼罩着吴越的江天，织成了无边的愁网。

　　夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯然气氛，以大片淡墨染出满纸烟雨，用浩大的气魄烘托了“平明送客楚山孤”的开阔意境。

如何鉴赏唐诗宋词?

　　一言以蔽之：诗人（作者）通过什么东西用什么方式表达了什么样的感情。

　　这个东西就是诗人寄托感情的世间万事万物，我们称之为意象；方式就是诗人滚肆在表达这种感情的时候采用了什么样的方法，一般李备行包含修辞如：比喻拟人夸张，对比、衬托等还有就是艺术手法：常见的包括渲染、以乐景衬哀情、借景抒情、情景交融、联想想象等。

　　至于什么样的感情那就要根据诗歌内容决定，一般要联系诗人的时代背景和tA的人生经历，这一点可以在诗歌下面的注释中得到信息。

　　常见的感情有：忧国忧民、游子思乡、报国无门、壮志难酬、思妇盼归、怀古伤今、伤春惜春、感叹时光流逝等等。

　　总之诗歌鉴赏是一个综合性很强的过程，需要集合多方面的知识来完成哪哗。