优美宋词及赏析：有哪五首值得品味的佳作？

导读：" 优美的宋词是中国古代文学的瑰宝之一，以其深情浪漫、婉约细腻的风格，赢得了广泛的赞誉。在众多的宋词作品中，有五首值得品味的佳作，它们分别是：1.《声声慢》：这首词是李清照的代表作之一，以其独特的音乐性和含蓄的情感而闻名。词中描绘了离别的痛苦和思念之情，以及对时光流逝的感慨"

　　优美的宋词是中国古代文学的瑰宝之一，以其深情浪漫、婉约细腻的风格，赢得了广泛的赞誉。在众多的宋词作品中，有五首值得品味的佳作，它们分别是：

　　1.《声声慢》：这首词是李清照的代表作之一，以其独特的音乐性和含蓄的情感而闻名。词中描绘了离别的痛苦和思念之情，以及对时光流逝的感慨，给人一种深深的共鸣。

　　2.《如梦令》：这首词是李清照的另一部经典之作，以其简洁明快的语言和鲜明的意象而脍炙人口。词中以梦为主题，表达了对逝去爱情的无限留恋和对现实的无奈，给人一种梦幻般的感觉。

　　3.《浣溪沙》：这是苏轼的代表作之一，以其豪放洒脱的风格和深情激昂的内容而备受推崇。词中描绘了对美景的赞美和对生活的热爱，展现了作者豁达乐观的心态，给人一种愉悦的感受。

　　4.《渔家傲》：这是苏轼的另一首脍炙人口的词作，以其豪情万丈的气势和简练有力的语言而广受赞赏。词中描绘了渔家人的自豪和坚韧，以及对自然环境的热爱和敬畏，给人一种勇敢坚定的力量。

　　5.《水调歌头》：这是辛弃疾的代表作之一，以其激昂豪放的风格和悲愤激昂的情感而著名。词中描绘了对国家命运的忧虑和对民众疾苦的关切，以及对英雄壮举的赞美和对自由的追求，给人一种激情澎湃的感觉。

　　通过品味这五首优美的宋词作品，我们可以感受到古人的深情厚意和对美好生活的追求。

　　这些佳作不仅展现了宋代文人的才华横溢，也让我们对中国古代文学有了更深入的了解。

　　无论是对诗词感兴趣的读者还是对中国文化感兴趣的外国友人，都可以通过品味这些优美的宋词作品，领略到古人的智慧和情感，以及中国文化的博大精深。

精选经典的宋词赏析【五首】

　　【#能力训练#导语】宋词是中国文学宝库中一颗宝贵的明珠，词比诗的构句更为自由，它来源于配乐的歌词。

　　下面是分享的精选经典的宋词赏析【五首】。

　　欢迎阅读参考！。

1.精选经典的宋词赏析

　　相见欢·金陵城上西楼

　　朱敦儒〔宋代〕

　　　　金陵城上西楼，倚清秋。万里夕阳垂地大江流。

　　　　中原乱，簪缨散，几时收？试倩悲风吹泪过扬州。

　　鉴赏

　　　　古人登楼、登高，每多感慨。

　　王粲登楼，怀念故土。

　　杜甫登楼，感慨“万方多难”。

　　许浑登咸阳城西楼有“一上高城万里愁”之叹。

　　李商隐登安定城楼，有“欲回天地入扁舟”之感。

　　尽管各个时代的诗人遭际不同，所感各异，然而登楼抒感则是一致的。

　　　　这首词一开始即写登楼所见。

　　在词人眼前展开的是无边秋色，万里夕阳。

　　秋天是冷落萧条的季节。

　　宋玉在《九辩》中写道：“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰。

　　”杜甫在《登高》中也说：“万里悲秋常作客。

　　”所以古人说“秋士多悲”。

　　当离乡背井，作客金陵的朱敦儒独自一人登上金陵城楼，纵目远眺，看到这一片萧条零落的秋景，悲秋之感自不免油然而生。

　　又值黄昏日暮之时，万里大地都笼罩在恹恹的夕阳中。

　　“垂地”，说明正值日薄西山，余晖黯淡，大地很快就要被淹没在苍茫的暮色中了。

　　这种景物描写带有很浓厚的主观色彩。

　　王国维说：“以我观物，故物皆着我之色彩。

　　”朱敦儒就是带着浓厚的国亡家破的伤感情绪来看眼前景色的。

　　他用象征手法使人很自然地联想到南宋的国事亦如词人眼前的暮景，也将无可挽回地走向没落、衰亡。

　　作者的心情是沉重的。

　　　　下片忽由写景转到直言国事，似太突然。

　　其实不然。

　　上片既已用象征手法暗喻国事，则上下两片暗线关连，意脉不露，不是突然转折，而是自然衔接。

　　“簪缨”，是指贵族官僚们的帽饰。

　　簪用来连结头发和帽子；缨是帽带。

　　此处代指贵族和士大夫。

　　中原沦陷，北宋的世家贵族纷纷逃散。

　　这是又一次的“衣冠南渡”。

　　“几时收？”这是作者提出的一个无法回答的问题。

　　这种“中原乱，簪缨散”的局面何时才能结束呢？表现了作者渴返改望早日恢复中原，还于旧都的强烈愿望，同时也是对朝廷苟安旦夕，不图恢复的愤慨和抗议。

　　　　结句“试倩悲风吹泪过扬州”。

　　悲风，当然也是作者的主观感受。

　　风，本身无所谓悲，而是词人主观心情上悲，感到风也是悲的了。

　　风悲、景悲、人悲，不禁潸然泪下。

　　这不只是悲秋之泪，更重要的是忧国之泪。

　　作者要倩悲风吹泪到扬州去，扬州是抗金的前线重镇，国防要地，这表现了词人对前线战事的关切。

　　　　全词由登楼入题，从写景到抒情，表现了词人强烈的亡国之痛和深厚的爱国精神，感人至深。

2.精选经典的宋词赏析

　　清平乐·村居

　　辛弃疾〔宋代〕

　　　　茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？

　　　　大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。

　　最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

　　(亡同：无)。

　　译文

　　　　草屋的茅檐又低又小，溪边长满了翠绿的小草。含有醉意的吴地方音，听起来温柔又美好，那满头白发的是谁家的公婆父老？

　　　　大儿子在小溪东边的豆田锄草，二儿子正在家里编织鸡笼。最喜欢的顽皮的小儿子，他正横卧在溪头草丛，剥着刚摘下的莲蓬。

　　鉴赏

　　　　在这首词中作者通过对农村景象的描绘，反映出他的主观感情，并非只在纯客观地作叙述描写。

　　　　上阕头两句，写这个五口之家，有一所矮小的茅草房屋、紧靠着房屋有一条流水淙淙、清澈照人的小溪。

　　溪边长满了碧绿的青草。

　　在这里，作者只用了淡淡的两笔，就把由茅屋、小溪、液棚青草组成的清新秀丽的环境勾画出来了。

　　不难看出，这两句闹世则在全首词中，还兼有点明环境和地点的使命。

　　　　三四两句，描写了一对满头白发的翁媪，亲热地坐在一起，一边喝酒，一边聊天的优闲自得的画面，这几句尽管写得很平淡，但是，它却把一对白发翁媪，乘着酒意，彼此“媚好”，亲密无间，那种和谐、温暖、惬意的老年夫妻的幸福生活，形象地再现出来了。

　　　　这就是无奇之中的奇妙之笔。

　　当然，这里并不仅仅是限于这对翁媪的生活，它概括了农村普遍的老年夫妻生活乐趣，是有一定的典型意义。

　　“吴音”，指吴地的地方话。

　　作者写这首词时，是在江西上饶，此地，春秋时代属于吴国。

　　“媪”，是对老年妇女的代称。

　　　　下片写大儿子担负着溪东豆地里锄草的重担。

　　二儿子年纪尚小，只能做点辅助劳动，所以在家里编织鸡笼。

　　三儿子不懂世事，只知任意地调皮玩耍，看他趴在溪边剥莲蓬吃的神态。

　　这说明农村中绝大多数并非坐以待食、不劳而获的闲人，即使是未成丁的孩子也要干点力所能及的活儿，则成年人的辛苦勤奋可想而知。

　　“卧”字确实使用最妙，它把小儿趴在溪边剥莲蓬吃的天真、活泼、顽皮的劲儿，和盘托出，跃然纸上，从而使人物形象鲜明，意境耐人寻味。

　　表现出只有老人和尚无劳动力的年龄最小的孩子，才悠然自得其乐。

　　作者用了侧笔反衬手法，反映农村生活中一个恬静闲适的侧面，却给读者留下了大幅度的想象补充余地。

　　这与作者的一首《鹧鸪天》的结尾，所谓“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”正是同一机杼，从艺术效果看，也正有异曲同工之妙。

　　　　在写景方面，茅檐、小溪、青草，这本来是农村中司空见惯的东西，然而作者把它们组合在一个画面里，却显得格外清新优美。

　　在写人方面，翁媪饮酒聊天，大儿锄草，中儿编鸡笼，小儿卧剥莲蓬。

　　通过这样简单的情节安排，就把一片生机勃勃和平宁静、朴素安适的农村生活，真实地反映出来了，给人一种诗情画意，清新悦目的感觉，这样的构思巧妙、新颖，色彩和谐、鲜明，给人留下了难忘的印象。

　　　　从作者对农村清新秀丽、朴素雅静的环境描写，对翁媪及其三子形象的刻画，表现出词人喜爱农村和平宁静的生活。

　　　　这首词，是作者晚年遭受议和派排斥和打击，志不得伸，归隐上饶地区闲居农村时写的，词作描写农村和平宁静、朴素安适的生活，并不能说是作者对现实的粉饰。

　　从作者一生始终关心宋朝恢复大业来看，他向往这样的农村生活，因而会更加激起他抗击金兵、收复中原、统一祖国的爱国热忱。

　　就当时的情况来说，在远离抗金前线的村庄，这种和平宁静的生活，也是存在的，此作并非是作者主观想象的产物，而是现实生活的反映。

3.精选经典的宋词赏析

　　江城子·密州出猎

　　苏轼〔宋代〕

　　　　老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

　　　　酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

　　译文

　　　　我姑且抒发一下少年的豪情壮志，左手牵着黄犬，右臂托起苍鹰，头戴华美鲜艳的帽子，身穿貂鼠皮衣，带着浩浩荡荡的大部队像疾风一样，席卷平坦的山冈。为我报知全城百姓，使随我出猎，我要像孙权一样，亲自射杀猛虎。

　　　　我痛饮美酒，心胸开阔，胆气更为豪壮，两鬓微微发白，这又有何妨？什么时候皇帝会派人下来，就像汉文帝派遣冯唐去云中赦免魏尚一样信任我呢？那时我将使尽力气拉满雕弓就像满月一样，瞄准西北，射向西夏军队。

　　赏析

　　　　苏轼因此词有别于“柳七郎（柳永）风味”而颇为得意。

　　他曾致书信于子骏表达这种自喜：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家，数日前猎于郊外，所获颇多。

　　作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。

　　”。

　　　　此词开篇“老夫聊发少年狂”，出手不凡。

　　用一“狂”字笼罩全篇，藉以抒写胸中雄健豪放的一腔磊落之气。

　　接下去的四句写出猎的雄壮场面，表现了猎者威武豪迈的气概：词人左手牵黄犬，右臂驾苍鹰，好一副出猎的雄姿！随从武士个个也是“锦帽貂裘”，打猎装束。

　　千骑奔驰，腾空越野！全城的百姓也来了，来看他们的太守行猎，万人空巷。

　　这是怎样一幅声势浩大的行猎图啊，作者倍受鼓舞，气冲斗牛，为了报答百姓随行出猎的厚意，决心亲自射杀老虎，让大家看看孙权当年搏虎的雄姿。

　　作者以少年英主孙权自比，更是显出东坡“狂”劲和豪兴来。

　　　　以上主要写“出猎”这一特殊场合下表现出来的词人举止神态之“狂”，下片更由实而虚。

　　　　“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。”下片前三句是说，我痛饮美酒，心胸开阔，胆气更为豪壮，虽然两鬓微微发白，但这又何妨？东坡为人本来就豪放不羁，再加上酒酣，就更加豪情洋溢了。

　　　　“持节云中，何日遣冯唐？”这两句是说，什么时候皇帝会派人下来，就像汉文帝派遣冯唐去云中赦免魏尚的罪名（一样信任我）呢？此时东坡才四十岁，因反对王安石新法，自请外任。

　　此时西北边事紧张，熙宁三年，西夏大举进军环、庆二州，四年占抚宁诸城。

　　东坡因这次打猎，小试身手，进而便想带兵征讨西夏了。

　　汉文帝时云中太守魏尚抗击匈奴有功，但因报功不实，获罪削职。

　　后来文帝听了冯唐的话，派冯唐持节去赦免魏尚，仍叫他当云中太守。

　　这是东坡借以表示希望朝廷委以边任，到边疆抗敌。

　　一个文人要求带兵打仗，并不奇怪，宋代诗人多有此志。

　　　　“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

　　”末三句是说，我将使尽力气拉满雕弓如满月一样，朝着西北瞄望，射向西夏军队。

　　词人最后为自己勾勒了一个挽弓劲射的英雄形象，英武豪迈，气概非凡。

　　　　此作是千古传诵的东坡豪放词代表作之一。

　　词中写出猎之行，抒兴国安邦之志，拓展了词境，提高了词品，扩大了词的题材范围，为词的创作开创了崭新的道路。

　　后又作出利箭射向敌人这种出人意料的结局，利用巧妙的艺术构思，把记叙出猎的笔锋一转，自然地表现出了他志在杀敌卫国的政治热情和英雄气概。

　　作品融叙事、言志、用典为一体，调动各种艺术手段形成豪放风格，多角度、多层次地从行动和心理上表现了作者宝刀未老、志在千里的英风与豪气。

4.精选经典的宋词赏析

　　卜算子·咏梅

　　陆游〔宋代〕

　　　　驿外断桥边，寂寞开无主。

　　已是黄昏独自愁，更着风和雨。

　　(着同：著)。

　　　　无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

　　　　这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自己的咏怀之作。

　　陆游一生酷爱梅花，写有大量歌咏梅花的诗，歌颂梅花傲霜雪，凌寒风，不畏强暴，不羡富贵的高贵品格。

　　诗所塑造的梅花形象中，有诗人自身的影子，正如他的《梅花绝句》里写的：“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。

　　”这首《卜算子》，也是明写梅花，暗写抱负。

　　其特点是着重写梅花的精神，而不从外表形态上去描写。

　　　　上片首二句说梅花开在驿外野地，不在金屋玉堂，不属达官贵人所有。

　　后二句说梅花的遭遇：在凄风苦雨摧残中开放。

　　它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。

　　驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。

　　加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉！写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇。

　　　　下片写梅花的品格：说他不与群芳争春，任群芳猜忌一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。

　　即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧保持着清香。

　　如果结合诗人一生累遭投降派的打击而报国之志不衰的情形来体会，真是“一树梅花一放翁”了。

　　　　末两句即是《离骚》“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”的精神。比王安石咏杏：“纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”之句用意更深沉。

　　　　陆游一生的政治生涯：早年参加考试被荐送第一，为秦桧所嫉；孝宗时又为龙大渊、曾觌一群小人所排挤；在四川王炎幕府时要经略中原，又见扼于统治集团，不得遂其志；晚年赞成韩侂胄北伐，韩侂胄失败后被诬陷。

　　我们读他这首词，联系他的政治遭遇，可以看出它是他的身世的缩影。

　　词中所写的梅花是他高洁的品格的化身。

　　　　唐宋文人尊重梅花的品格，与六朝文人不同。

　　但是象林和靖所写的“暗香、疏影”等名句，都只是高人、隐士的情怀；虽然也有一些作家借梅花自写品格的，但也只能说：“原没春风情性，如何共，海棠说。

　　”（南宋肃泰来《霜天晓角·咏梅》）这只是陆游词“无意苦争春，一任群芳妒”的一面。

　　陆游的友人陈亮有四句梅花诗说：“一朵忽先变，百花皆后香。

　　欲传春信息，不怕雪埋藏。

　　”写出他自己对政治有先见，不怕打击，坚持正义的精神，是陈亮自己整个人格的体现。

　　陆游这首词则是写失意的英雄志士的兀傲形象。

　　我认为在宋代，这是写梅花诗词中最突出的两首好作品。

　　　　这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游的咏怀之作。

　　压住一“愁”字，表现了梅花的寂寞与无人问津，渗透的更是作者本身的孤独。

　　下阕写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇，而最后一句更是写出了梅花伶仃的孤芳自赏，陆游立志不与恶势力同流合污。

　　　　陆游一生主张坚决抗金、收复中原，因此为统治集团中求和派所压制。创作本词时陆游正处在人生的低谷，主战派被排挤压迫，士气低落，这首咏梅词，其实也是陆游自己的咏怀之作。

5.精选经典的宋词赏析

　　《渔家傲·秋思》

　　朝代：宋代

　　作者：范仲淹

　　原文：

　　　　塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

　　　　浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

　　赏析：

　　　　宋仁宗朝，西夏是从西北方面侵扰中原的强大敌人。

　　公元1040年，范仲淹任陕西经略副使兼知延州（陕西延安），在边城的防御上起了很大的作用；但朝廷腐败，败多胜少，只能坚守以稳定大局。

　　本词即作于此时。

　　　　上片着重写景。

　　“塞下”二句首先点明地点，时间和边地延州与内地不同的风光，其次具体地描述风光的不同，西北边疆气候寒冷，一到秋天，寒风萧瑟，满目荒凉，大雁此时奋翅南飞，毫无留恋之意。

　　“四面边声”三句写延州傍晚时分的景象，边声伴着军中的号角响起，凄恻悲凉。

　　在群山的环抱中，太阳西沉，长烟苍茫，城门紧闭，“孤城闭”三字隐隐透露出宋王朝不利的军事形势。

　　千嶂、孤城、长烟、落日，这是静；边声、号角则是伴以声响的动。

　　动静结合，展现出一幅充满肃杀之气的战地风光图画，形象地描绘了边塞特异的风景。

　　　　下片抒情。

　　“浊酒一杯”二句，先自抒怀抱，作者为前线三军统帅，防守边塞，天长日久，难免起乡关之思。

　　想要借一杯浊酒消解乡愁，路途遥远，家人在何方？更重要的是，战争没有取得胜利，还乡之计就无从谈起。

　　而要取胜又谈何容易，因此更浓更重的乡愁就凝聚在心头，无计可除。

　　“羌管悠悠霜满地”，写夜景，紧承“长烟落日，”到了夜晚，笛声悠扬，秋霜遍地，更引动了征人的乡思。

　　全词结束在“人不寐，将军白发征夫泪”二句上，此二句从写景转入写情。

　　戍边将士上下一心，同仇敌忾，本可以战胜敌人，无奈朝廷奉行的是不抵抗政策，戍守艰苦，又无归计，人怎么能睡得着呢！旷日持久的守边白了将军的头，使征夫洒下许多思乡的热泪。

　　　　把西北边陲的羌管笳鼓声带进词坛，使词进一步向社会化靠拢，旁枝独秀于艳词之外，本篇即为发端者之一。

　　语气沉郁雄浑，风格苍凉悲壮，上下片之间情景相生，浑然一体。

　　上篇“雁去无留意”移情于物，生动地表现了征人久戍边关，更无留意的内心感受。

　　“千嶂里，长烟落日孤城闭”，在描写边塞风光的词篇中，可称警策。

　　作者爱国主义的英雄气概充满了字里行间，气象开阔，开苏、辛豪放词之先河。

简单优美的宋词赏析【五首】

　　【#能力训练#导语】宋词是中国文学宝库中一颗宝贵的明珠，词比诗的构句更为自由，它来源于配乐的歌词。

　　下面是分享的简单优美的宋词赏析【五首】。

　　欢迎阅读参考！。

1.简单优美的宋词赏析

　　青玉案·元夕

　　辛弃疾〔宋代〕

　　　　东风夜放花千树，更吹落、星如雨。

　　宝马雕车香满路。

　　凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

　　　　蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

　　译文

　　　　东风吹开了元宵夜的火树银花，花灯灿烂，就像千树花开。

　　从天而降的礼花，犹如星雨。

　　豪华的马车在飘香的街道行过。

　　悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐转向西边，一夜舞动鱼灯、龙灯不停歇，笑语喧哗。

　　　　美人头上都戴着华丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，只有衣香犹在暗中飘散。我在人群中寻找她千百回，猛然回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。

　　赏析

　　　　此词的上半阕主要写元宵节的夜晚，满城灯火，众人狂欢的景象。

　　　　“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”：东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。

　　它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。

　　这是化用唐朝人岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。

　　然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境，写民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接。

　　其间的“宝”、“雕”、“凤”、“玉”，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。

　　这也是对词中的女主人公言外的赞美。

　　　　下阕，专门写人。

　　作者先从头上写起：这些游女们头上都戴着亮丽的饰物，行走过程中不停地说笑，在她们走后，衣香还在暗中飘散。

　　这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。

　　忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她！没有错，她原来在这冷落的地方，未曾离去！发现那人的一瞬逗敏薯间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆。

　　到末幅煞拍，才显出词人构思之巧妙：那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而且，倘若无此人，那一切就没有任何意义与趣味。

　　　　同时，还有一种说法认为：站在灯火阑珊处的那个人，是对他自己的一种写照。

　　拿薯根据历史背景可知，当时的他不受重用，文韬武略施展不出，心中怀着一种无比惆怅之感，所以只能在一旁孤芳自赏。

　　也就像站在热闹氛围之外的那个人一样，给人一种清高不落俗套的感觉，体现了受冷落后不肯同流合污的高士之风。

　　　　作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。

　　上片写元夕之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不慕荣华，甘守寂寞的一位美人形象。

　　美人形象便是寄托着作者理想人格的化身。

　　“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

　　”王国维把这种境界称之为成大事业者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。

2.简单优美的宋词赏析

　　浣溪沙·游蕲水清泉寺

　　苏轼〔宋代〕

　　　　游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

　　　　山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。(萧萧一作：潇潇)

　　　　谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

　　译文

　　　　游玩蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，溪水向西流淌。

　　　　山脚下兰草新抽的幼芽浸润在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗得一尘不染，傍晚时分，细雨萧萧，布谷声声。

　　谁说人生就不能再回到少年时期？门前的溪水都还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的飞逝啊！

　　赏析山者

　　　　蕲水，今湖北浠水，在黄州（今湖北黄冈）东。

　　蕲水的清泉寺，下临兰溪。

　　兰溪水出于箬竹山，溪旁多兰花，故名曰：兰溪。

　　此词是元丰五年（1082年）三月，46岁的苏轼贬官黄州期间所作。

　　　　上片写暮春三月兰溪的雨后景色。

　　首句点名了兰溪得名的缘由——山下溪边多兰。

　　同时又点明了游兰溪的时令。

　　兰刚发芽，芽虽短，但是生机勃勃长势很快，一个“浸”字写尽春兰的活力。

　　次句写漫步溪边，“松间沙路净无泥”化用了白居易的“沙路润无泥”。

　　苏轼将“润”改为“净”，更加突出了兰溪的洁净和一尘不染。

　　“萧萧暮雨子规啼”点出了净无泥的原因，同时又烘托出自己贬官黄州期间的凄凉环境和悲凉心情。

　　暮雨萧萧、子规哀鸣都是写实。

　　暮春三月，春色正浓，可写之景可谓数不胜数。

　　但是作者独取此景，这显然和他当时的处境和心情有着直接的关系。

　　　　但是，苏轼毕竟是一个“奋厉有当世志”的杰出人物。

　　溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，难道人生就再无少了吗？何必自伤白发，哀叹衰老呢？集中体现了他虽然身处困境，仍力求振作的精神。

　　末句“休将白发唱黄鸡”中的“白发”和“黄鸡”都出自于白居易的《醉歌》（“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。

　　黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉时没。

　　腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。

　　”）白居易感叹黄鸡催晓、白日催年、朱颜易逝，调子低沉。

　　苏轼在这首词中是说不要伤悲叹白发，感慨黄鸡催晓，光阴易逝。

　　这就一扫白诗的低沉调子，也冲淡了上片“萧萧暮雨子规啼”的悲凉气氛。

　　　　此词，上片写景，景色如画，淡雅凄婉；下片抒情，富有哲理，振奋人心。

　　近千年来，不知令多少身受挫折的失意人重新焕发出生活下去的勇气和继续前进的信心！这首词从山川景物着笔，意旨却是探索人生的哲理，表达作者热爱生活、旷达乐观的人生态度。

　　整首词如同一首意气风发的生命交响乐，一篇老骥伏枥，志在千里的宣言书，流露出对青春活力的召唤，对未来的向往和追求，读之令人奋发自强。

　　　　上阕写暮春三月兰溪幽雅的风光和环境：山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。

　　松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。

　　傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。

　　作者选取几种富有特征的景物，描绘出一幅明丽、清新的风景画，令人身临其境，心旷神怡，表现出词人爱悦自然、执着人生的情怀。

　　　　下阕迸发出使人感奋的议论。

　　这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，表达有关人生的哲理。

　　“谁道”两句，以反诘唤起，以借喻回答。

　　结尾两句以溪水西流的个别现象，即景生感，借端抒怀，自我勉励，表达出词人虽处困境而老当益壮、自强不息的精神。

　　　　这首词，上片以淡疏的笔墨写景，景色自然明丽，雅淡凄美；下片既以形象的语言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，启人心智，令人振奋。词人以顺处逆的豪迈情怀，政治上失意后积极、乐观的人生态度，催人奋进，激动人心。

3.简单优美的宋词赏析

　　渔家傲·天接云涛连晓雾

　　李清照〔宋代〕

　　　　天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。

　　仿佛梦魂归帝所。

　　闻天语，殷勤问我归何处。

　　　　我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。

　　九万里风鹏正举。

　　风休住，蓬舟吹取三山去！。

　　赏析

　　　　这是一首记梦词，形象奇幻，意境缥缈，富有浓郁的浪漫气息。

　　　　词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。

　　这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。

　　写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。

　　“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合在一起，形成一种浑茫无际的境界。

　　而“转”、“舞”两字，则将词人在风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。

　　所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎在转动一般。

　　“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船在风浪中飞舞前进。

　　船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。

　　　　“彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处”，梦魂仿佛回到了天庭，天帝殷切地问我：你打算到何处去？词人在如梦似幻的海上航行，一缕梦魂升入天国，见到慈祥的天帝。

　　现实中，南宋高宗皇帝置人民于水火、只顾自己一路奔逃，李清照南渡以来，一直飘泊天涯，备受排挤与打击，尝尽了人间的白眼。

　　这种遭遇，让词人渴望关怀，渴望温暖，但现实中却不能得到，也只有将之寄托在幻想之中了。

　　因此，词人以浪漫主义的手法，塑造了态度温和、关心人民疾苦的天帝，以此表达自己美好的理想。

　　　　在一般双叠词中，通常是上片写景，下片抒情，并自成起结。

　　过片处，或宕开一笔，或径承上片意脉，笔断而意不断，然而又有相对的独立性。

　　此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。

　　上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。

　　问答之间，语气衔接，毫不停顿。

　　可称之为“跨片格”。

　　“我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。

　　“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。

　　词人结合自己身世，把屈原在《离骚》中所表达的不惮长途远征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞“上下求索”的情怀隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。

　　其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。

　　著一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。

　　词人在现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是中国传统文人的命运。

　　李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出文学家，她也有类似的感慨。

　　　　“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去”，九万里长空大鹏鸟正展翅高飞，风啊！千万别停息，快快将这一叶轻舟直接送往蓬莱三岛。

　　在上阙，天帝“殷勤问我归何处”，这里，词人给予了回答，她梦想的地方是蓬莱、方丈、赢洲三座仙人居住的山。

　　词人化用《庄子·逍遥游》中的句子，说“九万里风鹏正举”，要像大鹏那样乘万里风高飞远举，离开这让人伤痛的现实社会，因此，词人叫到“风休住，蓬舟吹取三山去”，风，你不要停止，把“我”轻快的小舟吹到仙山去，让“我”在那里过自由自在的生活。

　　在这一问一答之中，词人通过“天帝”和“三山”这两个形象，将自己美好的梦想表达了出来，渴望有好的帝王和好的居所，渴望有人的关心和社会的温暖，渴望自由自在的生活。

　　　　这首词把真实的生活感受融入梦境，把屈原《离骚》、庄子《逍遥游》以至神话传说谱入宫商，使梦幻与生活、历史与现实融为一体，构成气度恢宏、格调雄奇的意境，充分显示了作者性情中豪放不羁的一面。

4.简单优美的宋词赏析

　　如梦令·昨夜雨疏风骤

　　李清照〔宋代〕

　　　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

　　试问卷帘人，却道海棠依旧。

　　知否，知否？应是绿肥红瘦。

　　鉴赏

　　　　李清照这首《如梦令》是“天下称之”的不朽名篇。

　　这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。

　　小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。

　　　　起首两句“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，辞面勾勒写词时间与环境，昨夜词人不忍看到明朝海棠花谢，故把酒以消愁绪，翌日晨起宿醉尚未尽消。

　　“雨疏风骤”十分恰切地写出暮春时节，风萧萧然而雨却是疏落，渲染了词人花下醉酒的怅然之感。

　　即便把酒过后的酣睡浓甜，但仍难“消残酒”，写出词人此刻的慵懒惺忪。

　　　　词人唤来侍女“试问卷帘人”转折巧妙精当，灵动自然。

　　词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满地，却又不忍亲见，一个“试”字，将词人不忍亲见落花却又想知究竟的矛盾心理，刻画得贴切入微，真实可感。

　　孰料，“却道海棠依旧”，侍女的回答让词人喜出望外却又无奈黯然，“却”字道出了“卷帘人”不解词人心以及词人的意外之喜，词人的细腻委婉和侍女的粗疏淡漠形成对比。

　　试问”的结果——“却道海棠依旧。

　　”侍女的回答却让词人感到非常意外。

　　本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。

　　一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。

　　她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。

　　　　“知否？知否？应是绿肥红瘦。

　　”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。

　　这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。

　　“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。

　　因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。

　　同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。

　　海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。

　　一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。

　　而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。

　　这也许是她所以作出上面的回答的原因。

　　　　末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。

　　“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。

　　本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。

　　由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。

　　这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。

　　　　此词借宿酒醒后询问花事的描写，委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。全词篇幅虽短，但含蓄蕴藉，意味深长，以景衬情，委曲精工，轻灵新巧，对人物心理情绪的刻画栩栩如生，以对话推动词意发展，跌宕起伏，极尽传神之妙，显示出作者深厚的艺术功力。

5.简单优美的宋词赏析

　　相见欢·金陵城上西楼

　　朱敦儒〔宋代〕

　　　　金陵城上西楼，倚清秋。万里夕阳垂地大江流。

　　　　中原乱，簪缨散，几时收？试倩悲风吹泪过扬州。

　　鉴赏

　　　　古人登楼、登高，每多感慨。

　　王粲登楼，怀念故土。

　　杜甫登楼，感慨“万方多难”。

　　许浑登咸阳城西楼有“一上高城万里愁”之叹。

　　李商隐登安定城楼，有“欲回天地入扁舟”之感。

　　尽管各个时代的诗人遭际不同，所感各异，然而登楼抒感则是一致的。

　　　　这首词一开始即写登楼所见。

　　在词人眼前展开的是无边秋色，万里夕阳。

　　秋天是冷落萧条的季节。

　　宋玉在《九辩》中写道：“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰。

　　”杜甫在《登高》中也说：“万里悲秋常作客。

　　”所以古人说“秋士多悲”。

　　当离乡背井，作客金陵的朱敦儒独自一人登上金陵城楼，纵目远眺，看到这一片萧条零落的秋景，悲秋之感自不免油然而生。

　　又值黄昏日暮之时，万里大地都笼罩在恹恹的夕阳中。

　　“垂地”，说明正值日薄西山，余晖黯淡，大地很快就要被淹没在苍茫的暮色中了。

　　这种景物描写带有很浓厚的主观色彩。

　　王国维说：“以我观物，故物皆着我之色彩。

　　”朱敦儒就是带着浓厚的国亡家破的伤感情绪来看眼前景色的。

　　他用象征手法使人很自然地联想到南宋的国事亦如词人眼前的暮景，也将无可挽回地走向没落、衰亡。

　　作者的心情是沉重的。

　　　　下片忽由写景转到直言国事，似太突然。

　　其实不然。

　　上片既已用象征手法暗喻国事，则上下两片暗线关连，意脉不露，不是突然转折，而是自然衔接。

　　“簪缨”，是指贵族官僚们的帽饰。

　　簪用来连结头发和帽子；缨是帽带。

　　此处代指贵族和士大夫。

　　中原沦陷，北宋的世家贵族纷纷逃散。

　　这是又一次的“衣冠南渡”。

　　“几时收？”这是作者提出的一个无法回答的问题。

　　这种“中原乱，簪缨散”的局面何时才能结束呢？表现了作者渴望早日恢复中原，还于旧都的强烈愿望，同时也是对朝廷苟安旦夕，不图恢复的愤慨和抗议。

　　　　结句“试倩悲风吹泪过扬州”。

　　悲风，当然也是作者的主观感受。

　　风，本身无所谓悲，而是词人主观心情上悲，感到风也是悲的了。

　　风悲、景悲、人悲，不禁潸然泪下。

　　这不只是悲秋之泪，更重要的是忧国之泪。

　　作者要倩悲风吹泪到扬州去，扬州是抗金的前线重镇，国防要地，这表现了词人对前线战事的关切。

　　　　全词由登楼入题，从写景到抒情，表现了词人强烈的亡国之痛和深厚的爱国精神，感人至深。

经典唯美的宋词赏析精选

　　【#能力训练#导语】宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，为宋代儒客文人拍并智慧精华，标志宋代文学的极高成就。

　　下面是考网分享的经典唯美的宋词赏析精选。

　　欢迎阅读参考！。

1.经典唯美的宋词精选

　　相见欢·无言独上西楼

　　李煜〔五代〕

　　　　无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

　　　　剪不断，理还乱，是离愁。

　　别是一般滋味在心头。

　　(一般一作：一番)。

　　译文

　　　　孤独的人默默无语，独自一人缓缓登上西楼。

　　仰视天空，残月如钩。

　　梧桐裤贺迟树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。

　　　　那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。

　　赏析

　　　　这首词是作者被囚于宋国时所作，词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛，这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。

　　　　“无言独上西楼”将人物引入画面。

　　“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。

　　神态与动作胡李的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。

　　　　“月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。

　　仰视天空，缺月如钩。

　　“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。

　　俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。

　　然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。

　　而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。

　　　　缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。

　　　　“剪不断，理还乱，是离愁。

　　”用丝喻愁，新颖而别致。

　　前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）就是大家熟悉的名句。

　　李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。

　　然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。

　　这位昔日的南唐后主心中所涌动的离愁别绪，是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，是悔失“四十年来家国，三千里地山河”（《破阵子》）的帝王江山。

　　然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。

　　阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。

　　作者尝尽了愁的滋味，而这滋味，是难以言喻、难以说完的。

　　　　“别是一番滋味在心头”，紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。

　　以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。

　　“别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……词人自己也难以说清，常人更是体会不到。

　　若是常人，倒可以嚎啕倾诉，而李煜不能。

　　他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。

　　这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。

　　　　沈际飞在《草堂诗余续集》中评价说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。

　　破之浅，不破之深。

　　‘别是一般滋味在心头’句妙。

　　”唐圭璋在《唐宋词简释》中说：“此词写别愁，凄惋已极。

　　‘无言独上西楼’一句，叙事直起，画出后主愁容。

　　其下两句，画出后主所处之愁境。

　　举头见新月如钩，低头见桐阴深锁俯仰之间，万感萦怀矣。

　　此片写景亦妙，惟其桐阴深黑，新月乃愈显明媚也。

　　下片，因景抒情。

　　换头三句，深刻无匹，使有千丝万缕之离愁，亦未必不可剪，不可理，此言‘剪不断，理还乱’，则离愁之纷繁可知。

　　所谓‘别是一般滋味’，是无人尝过之滋味，唯有自家领略也。

　　后主以南朝天子，而为北地幽囚；其所受之痛苦，所尝之滋味，自与常人不同，心头所交集者，不知是悔是恨，欲说则无从说起，且亦无人可说，故但云‘别是一般滋味’。

　　”。

　　　　李煜的这首词情景交融，感情沉郁。

　　上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。

　　此外，运用声韵变化，做到声情合一。

　　下片押两个仄声韵（“断”、“乱”），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。

2.经典唯美的宋词精选

　　江城子·密州出猎

　　苏轼〔宋代〕

　　　　老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

　　　　酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

　　译文

　　　　我姑且抒发一下少年的豪情壮志，左手牵着黄犬，右臂托起苍鹰，头戴华美鲜艳的帽子，身穿貂鼠皮衣，带着浩浩荡荡的大部队像疾风一样，席卷平坦的山冈。为我报知全城百姓，使随我出猎，我要像孙权一样，亲自射杀猛虎。

　　　　我痛饮美酒，心胸开阔，胆气更为豪壮，两鬓微微发白，这又有何妨？什么时候皇帝会派人下来，就像汉文帝派遣冯唐去云中赦免魏尚一样信任我呢？那时我将使尽力气拉满雕弓就像满月一样，瞄准西北，射向西夏军队。

　　赏析

　　　　苏轼因此词有别于“柳七郎（柳永）风味”而颇为得意。

　　他曾致书信于子骏表达这种自喜：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家，数日前猎于郊外，所获颇多。

　　作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。

　　”。

　　　　此词开篇“老夫聊发少年狂”，出手不凡。

　　用一“狂”字笼罩全篇，藉以抒写胸中雄健豪放的一腔磊落之气。

　　接下去的四句写出猎的雄壮场面，表现了猎者威武豪迈的气概：词人左手牵黄犬，右臂驾苍鹰，好一副出猎的雄姿！随从武士个个也是“锦帽貂裘”，打猎装束。

　　千骑奔驰，腾空越野！全城的百姓也来了，来看他们的太守行猎，万人空巷。

　　这是怎样一幅声势浩大的行猎图啊，作者倍受鼓舞，气冲斗牛，为了报答百姓随行出猎的厚意，决心亲自射杀老虎，让大家看看孙权当年搏虎的雄姿。

　　作者以少年英主孙权自比，更是显出东坡“狂”劲和豪兴来。

　　　　以上主要写“出猎”这一特殊场合下表现出来的词人举止神态之“狂”，下片更由实而虚。

　　　　“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。”下片前三句是说，我痛饮美酒，心胸开阔，胆气更为豪壮，虽然两鬓微微发白，但这又何妨？东坡为人本来就豪放不羁，再加上酒酣，就更加豪情洋溢了。

　　　　“持节云中，何日遣冯唐？”这两句是说，什么时候皇帝会派人下来，就像汉文帝派遣冯唐去云中赦免魏尚的罪名（一样信任我）呢？此时东坡才四十岁，因反对王安石新法，自请外任。

　　此时西北边事紧张，熙宁三年，西夏大举进军环、庆二州，四年占抚宁诸城。

　　东坡因这次打猎，小试身手，进而便想带兵征讨西夏了。

　　汉文帝时云中太守魏尚抗击匈奴有功，但因报功不实，获罪削职。

　　后来文帝听了冯唐的话，派冯唐持节去赦免魏尚，仍叫他当云中太守。

　　这是东坡借以表示希望朝廷委以边任，到边疆抗敌。

　　一个文人要求带兵打仗，并不奇怪，宋代诗人多有此志。

　　　　“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

　　”末三句是说，我将使尽力气拉满雕弓如满月一样，朝着西北瞄望，射向西夏军队。

　　词人最后为自己勾勒了一个挽弓劲射的英雄形象，英武豪迈，气概非凡。

　　　　此作是千古传诵的东坡豪放词代表作之一。

　　词中写出猎之行，抒兴国安邦之志，拓展了词境，提高了词品，扩大了词的题材范围，为词的创作开创了崭新的道路。

　　后又作出利箭射向敌人这种出人意料的结局，利用巧妙的艺术构思，把记叙出猎的笔锋一转，自然地表现出了他志在杀敌卫国的政治热情和英雄气概。

　　作品融叙事、言志、用典为一体，调动各种艺术手段形成豪放风格，多角度、多层次地从行动和心理上表现了作者宝刀未老、志在千里的英风与豪气。

3.经典唯美的宋词精选

　　清平乐·春归何处

　　黄庭坚〔宋代〕

　　　　春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。

　　　　春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。

　　译文

　　　　春天回到了哪里？寻不见它的踪迹只感苦闷寂寞。如果有人知道春天的消息，一定要帮我呼唤它回来与我同住。

　　　　谁也不知道春天的踪迹，只好去问一问黄鹂。然而黄鹂的婉转鸣声，谁又能懂呢？一阵风起它便随风飞过了盛开的蔷薇。

　　鉴赏

　　　　这是一首惜春词，表现作者惜春的心情。

　　上片惜春在不知不觉中过去；下片惜春之无踪影可以追寻。

　　用笔委婉曲折，层层加深惜春之情。

　　直至最后，仍不一语道破，结语轻柔，余音袅袅，言虽尽而意未尽。

　　作者以拟人的手法，构思巧妙，设想新奇。

　　创造出优美的意境。

　　　　“春归何处？寂寞无行路。

　　若有人知春去处，唤取归来同住。

　　”这首词上片是说，春天回到了哪里？找不到它的脚印，四处一片沉寂，如果有人知道春天的消息，喊它回来同我们住在一起。

　　　　这首词赋予抽象的春天以具体人的特征。

　　词人因为春天的消逝而感到寂寞，感到无处觅得安慰，像失去了亲人似的。

　　这样通过词人的主观感受，反映出春天的可爱和春去的可惜，给读者以强烈的感染。

　　　　如果词人仅仅限于这样点明惜春的主题，那也算不了什么高手。

　　这首词的高妙之处，在于它用曲笔渲染，跌宕起伏，饶有变化。

　　好像荡秋千，既跌得深、猛，又荡得高、远。

　　上片先是一转，希望有人知道春天的去处，唤她回来，与她同住，这种奇想，表现出词人对美好事物的执着和追求。

　　　　“春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。”下片前两句是说，谁也不知道春天的踪迹，要想知道，只有问一问黄鹂。

　　　　下片再转。

　　词人从幻想中回到现实世界里来，察觉到无人懂得春天的去向，春天不可能被唤回来。

　　但词人仍存一线希望，希望黄鹂能知道春天的踪迹。

　　为什么呢？因为黄鹂常和春天一同出现，它也许能得知春天的讯息。

　　这样，词人又跌入幻觉的艺术境界里去了。

　　　　“百啭无人能解，因风飞过蔷薇。”末两句是说，那黄鹂千百遍的婉转啼叫，又有谁能懂得它的意思？看吧，黄鹂鸟趁着风势，飞过了盛开的蔷薇。

　　　　最后两句写黄鹂不住地啼叫着，它婉转的啼声，打破了周围的寂静，但词人从中仍得不到解答，心头的寂寞感更加重了。

　　只见黄鹂趁着风势飞过蔷薇花丛。

　　蔷薇花开，说明夏天已经来临。

　　词人才终于清醒地意识到：春天确实是回不来了。

　　　　与一般惜春词不同，这首词不以景物描写为主，而以浪漫主义的手法，专写其寻春，表达对春天的爱恋，所以全词空灵蕴藉，深沉含蓄，情趣盎然。

4.经典唯美的宋词精选

　　渔家傲·天接云涛连晓雾

　　李清照〔宋代〕

　　　　天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。

　　仿佛梦魂归帝所。

　　闻天语，殷勤问我归何处。

　　　　我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。

　　九万里风鹏正举。

　　风休住，蓬舟吹取三山去！。

　　译文

　　　　水天相接，晨雾蒙蒙笼云涛。

　　银河转动，像无数的船只在舞动风帆。

　　梦魂仿佛回天庭，听见天帝在对我说话。

　　他热情而又有诚意地问我要到哪里去。

　　　　我回报天帝路途还很漫长，现在已是黄昏却还未到达。

　　即使我学诗能写出惊人的句子，又有什么用呢？长空九万里，大鹏冲天飞正高。

　　风啊！千万别停息，将我这一叶轻舟，直送往蓬莱三仙岛。

　　赏析

　　　　这是一首记梦词，形象奇幻，意境缥缈，富有浓郁的浪漫气息。

　　　　词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。

　　这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。

　　写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。

　　“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合在一起，形成一种浑茫无际的境界。

　　而“转”、“舞”两字，则将词人在风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。

　　所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎在转动一般。

　　“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船在风浪中飞舞前进。

　　船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。

　　　　“彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处”，梦魂仿佛回到了天庭，天帝殷切地问我：你打算到何处去？词人在如梦似幻的海上航行，一缕梦魂升入天国，见到慈祥的天帝。

　　现实中，南宋高宗皇帝置人民于水火、只顾自己一路奔逃，李清照南渡以来，一直飘泊天涯，备受排挤与打击，尝尽了人间的白眼。

　　这种遭遇，让词人渴望关怀，渴望温暖，但现实中却不能得到，也只有将之寄托在幻想之中了。

　　因此，词人以浪漫主义的手法，塑造了态度温和、关心人民疾苦的天帝，以此表达自己美好的理想。

　　　　在一般双叠词中，通常是上片写景，下片抒情，并自成起结。

　　过片处，或宕开一笔，或径承上片意脉，笔断而意不断，然而又有相对的独立性。

　　此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。

　　上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。

　　问答之间，语气衔接，毫不停顿。

　　可称之为“跨片格”。

　　“我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。

　　“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。

　　词人结合自己身世，把屈原在《离骚》中所表达的不惮长途远征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞“上下求索”的情怀隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。

　　其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。

　　著一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。

　　词人在现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是中国传统文人的命运。

　　李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出文学家，她也有类似的感慨。

　　　　“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去”，九万里长空大鹏鸟正展翅高飞，风啊！千万别停息，快快将这一叶轻舟直接送往蓬莱三岛。

　　在上阙，天帝“殷勤问我归何处”，这里，词人给予了回答，她梦想的地方是蓬莱、方丈、赢洲三座仙人居住的山。

　　词人化用《庄子·逍遥游》中的句子，说“九万里风鹏正举”，要像大鹏那样乘万里风高飞远举，离开这让人伤痛的现实社会，因此，词人叫到“风休住，蓬舟吹取三山去”，风，你不要停止，把“我”轻快的小舟吹到仙山去，让“我”在那里过自由自在的生活。

　　在这一问一答之中，词人通过“天帝”和“三山”这两个形象，将自己美好的梦想表达了出来，渴望有好的帝王和好的居所，渴望有人的关心和社会的温暖，渴望自由自在的生活。

　　　　这首词把真实的生活感受融入梦境，把屈原《离骚》、庄子《逍遥游》以至神话传说谱入宫商，使梦幻与生活、历史与现实融为一体，构成气度恢宏、格调雄奇的意境，充分显示了作者性情中豪放不羁的一面。

5.经典唯美的宋词精选

　　采桑子·轻舟短棹西湖好

　　欧阳修〔宋代〕

　　　　轻舟短棹西湖好，绿水逶迤。芳草长堤，隐隐笙歌处处随。

　　　　无风水面琉璃滑，不觉船移。微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。

　　译文

　　　　西湖风光好，驾着小舟划着短桨多么逍遥。

　　碧绿的湖水绵延不断。

　　长堤芳草青青，春风中隐隐传来柔和的笙歌声，像是随着船儿在湖上飘荡。

　　　　无风的水面，光滑得好似琉璃一样，连小船移动都感觉不到。只见微微的细浪在船边荡漾，那被船儿惊起的水鸟，正掠过湖岸在飞翔。

　　鉴赏

　　　　这首词是《采桑子》组词中的一首。

　　描写四季风景是欧阳修《采桑子》组词的重要内容。

　　这首名列第一，写的是春色中的西湖，风景与心情，动感与静态，视觉与听觉，两两对应而结合，形成了一道流动中的风景。

　　全词以轻松淡雅的笔调，描写泛舟颍州西湖时所见的美丽景色，以“轻舟”作为观察风景的基点，舟动景换，但心情的愉悦是一以贯之的。

　　色调清丽，风格娟秀，充满诗情画意，读来清新可喜。

　　　　上阕主要写堤岸风景，笔调轻松而优雅。“西湖好”是一篇之眼，“短棹”二字已将休闲的意思委婉写出，因为是短棹，所以轻舟缓慢而悠闲地飘荡在湖面上，游人有足够的时间来观赏两岸春色。

　　　　“绿水逶迤，芳草长堤”两句写足由湖心经水面到堤岸，再整体向远处推进的动态画面。

　　　　而“隐隐笙歌处处随”一句又从听觉的角度将西湖的欢乐情调刻画了出来，“隐隐”和“处处”都凸显出轻舟的流动感。

　　　　下阕的视点收束，主要写“绿水逶迤”。

　　过片写水面平滑，“无风”二字为枢机所在，盖正因无风，方使得西湖水面清澈而平滑，也方使得游人“不觉船移”，其间不仅有诗情，而且合乎逻辑。

　　结拍写船动惊禽，划破了湖面的平静，为这一趟悠闲之旅平添了一个兴奋点。

　　大概沙禽久已习惯于西湖的平滑，所以轻舟带来的小小涟漪，就足以惊起沙禽而掠岸飞过。

　　视点也因此由近到远，再向高处延伸，将立体而富有动感的西湖呈现在读者面前。

　　全词以轻舟的行进为线索，渐次写出堤岸和湖面的景物特征，并将游人之悠闲意趣融入其中，轻舟短棹、绿水芳草、游人笙歌与惊飞沙禽，“西湖好”在这一背景下得到了淋漓尽致的诠释。

　　　　全词描绘了春日的颍州西湖，景色是那样引人入胜，绿水蜿蜒曲折，长堤芳草青青，春风中隐隐传来柔和的笙歌声。

　　水面波平如镜，不待风助，小船已在平滑的春波上移动。

　　这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，有很强的吸引力。

经典名篇宋词大全赏析

　　【#能力训练#导语】在中国古代文学的阆苑里，宋词是一座芬芳绚丽的园圃。

　　她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝。

　　下面是分享的经典名篇宋词大全赏析。

　　欢迎阅读参考！。

【篇一】经典名篇宋词大全赏析

　　满江红·怒发冲冠

　　词牌名：满江红|朝代：宋朝|作者：岳飞

　　　　怒发（髪）冲冠，凭栏（阑)处、潇潇雨歇。

　　抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。

　　三十功名尘与土，八千里路云和月。

　　莫等闲、白了少年头，空悲切！。

　　　　靖康耻，犹未雪。

　　臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。

　　壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

　　待从头、收拾旧山河，朝天阙。

　　文学赏析

　　　　上片写作者悲愤中原重陷敌手，痛惜前功尽弃的局面，也表达自己继续努力，争取壮年立功的心愿。

　　　　开头五句“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。

　　抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈”。

　　起势突兀，破空而来。

　　胸中的怒火在熊熊燃烧，不可阻遏。

　　这时，一阵急雨刚刚停止，词人站在楼台高处，正凭栏远望。

　　他看到那已经收复却又失掉的国土，想到了重陷水火之中的百姓，不由液念得“怒发冲冠”，“仰天长啸”、“壮怀激烈”。

　　“怒发冲冠”是艺术夸张，是说由于异常愤怒，以致头发竖起，把帽子也顶起来了。

　　“怒发冲冠”，表现出如此强烈的愤怒的感情并不是偶然的，这是作者的理想与现实发生尖锐激烈的矛盾的结果。

　　“壮怀激烈”！啸是蹙口发出的叫声。

　　“壮怀”，奋发图强的志向。

　　他面对投降派的不抵抗政策，真是气愤填膺，“怒发冲冠”。

　　岳飞之怒，是金兵侵扰中原，烧杀虏掠的罪行所激起的雷霆之怒；岳飞之啸，是无路请缨，报国无门的忠愤之啸；岳飞之怀，是杀敌为国的宏大理想和豪壮襟怀。

　　这几句一气贯注，为我们生动地描绘了一位忠臣义士和忧国忧民的英雄形象。

　　　　接着四句激励自己，不要轻易虚度这壮年光阴，争取早日完成抗金大业。

　　“三十功名尘于土”，是对过去的反省。

　　表现作者渴望建立功名、努力抗战的思想。

　　三十岁左右正当壮年，古人认为这时应当有所作为，可是，岳飞悔恨自己功名还与尘土一样，没有什么成就。

　　“三十”是约数，当时岳飞三十二岁。

　　“功名”，即前面说到的攻克襄阳六郡以后建节晋升之事。

　　宋朝以“三十之节”为殊荣。

　　然而，岳飞梦寐以求的并不是建节封侯，身受殊荣，而是渡过黄河，收复国土，完成抗金救国的神圣事业。

　　正如他自己所说“誓将直节报君仇”，“不问登坛万户侯”，对功名感到不过象尘土一样，微不足道。

　　“八千里路云和月”，是说不分阴晴，转战南北，在为收复中原而战斗。

　　是对未来的瞻望盯纤。

　　“八千”是约数，极言沙场征战行程之远。

　　“云和月”是特意写出，是说出师北伐是十分艰苦的，任重道远，尚须披星戴月，日夜兼程，才能“北逾沙漠，喋血虏廷”（《五岳祠盟记》），赢得最后抗金的胜利，上一句写视功名为尘土，这一句写杀敌任重道远，个人为轻，国家为重，生动地表现了作者强烈的爱国热忱。

　　“莫等闲、白了少年头，空悲切”，这与“少壮不努力，老大徒伤悲”的意思相同，反映了作者积极进取的精神。

　　这对当时抗击金兵，收复中原的斗争，显然起到了鼓舞斗志的作用。

　　与主张议和，偏安江南，苟延残喘的投降派，形成了鲜明的对照。

　　“等闲”，作随便解释。

　　“空悲切”，即白白的痛苦。

　　“莫等闲，白了少年头，空悲切”。

　　这既是岳飞的自勉之辞，也是对抗金将士的鼓励和鞭策。

　　　　词的下片运转笔端，抒写词人对于民族敌人的深仇大恨，统一祖国的殷切愿望，忠于朝廷即忠于祖国的赤诚之心。

　　　　“靖康”是宋钦宗赵桓的年号。

　　“靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？”突出全诗中心，由于没有雪“靖康”之耻，岳飞发出了心中的恨何时才能消除（“臣子恨，何时灭”）的感慨。

　　这也是他要“驾长车踏破贺兰山缺”的原因。

　　又把“驾长车、踏破贺兰山缺，”具体化了。

　　从“驾长车”到“笑谈渴饮匈奴血”都以夸张的手法表达了对凶残敌人的愤恨之情，同时表现了英勇的信心和无畏的乐观精神。

　　　　“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

　　”“待从头、收拾旧山河，朝天阙。

　　”以此收尾，把收复山河的宏愿，把艰苦的征战，以一种乐观主义精神表现出来，既表达要胜利的信心，也说了对朝庭和皇帝的忠诚。

　　岳飞在这里不直接说凯旋、胜利等，而用了“收拾旧山河”，显得有诗意又形象。

　　　　这首词代表了岳飞“精忠报国”的英雄之志，表现出一种浩闹则困然正气、英雄气质，表现了报国立功的信心和乐观主义精神。

　　词里句中无不透出雄壮之气，充分表现作者忧国报国的壮志胸怀。

　　这首爱国将领的抒怀之作，情调激昂，慷慨壮烈，充分表现的中华民族不敢屈辱，奋发图强，雪耻若渴的神威，从而成为反侵略战争的名篇。

【篇二】经典名篇宋词大全赏析

　　蝶恋花·伫倚危楼风细细

　　词牌名：蝶恋花|朝代：宋朝|作者：柳永

　　　　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

　　　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　赏析/鉴赏

　　　　这是一首怀人之作。

　　词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。

　　上阕寓情于景。

　　用“风细细”点化，独立高楼，境界超越。

　　“春愁”而可“望极”，并觉“黯黯生天际”，画出伊人思念成痴的心迹。

　　“无言”之悲愤，最凄绝而沉痛。

　　“拟把疏狂图一醉”，无可奈何以至疯狂的压抑忿懑之态可掬；“对酒当歌，强乐还无味”，写尽人生忧患体验；“衣带渐宽”两句将全部不幸承担，终无悔意。

　　最后两句，王国维指想成就大事业、大问者必经的第二种境界。

　　“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”遂成千古绝唱。

　　　　上片首先说登楼引起了“春愁”：“伫倚危楼风细细。

　　”全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。

　　“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。

　　　　“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。

　　“春愁”，又点明了时令。

　　对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。

　　从下一句“草色烟光”来看，是春草。

　　芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的连绵无尽。

　　柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。

　　至于那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种，词人却到此为止，不再多说。

　　　　“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”写主人公的孤单凄凉之感。

　　前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。

　　“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。

　　春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。

　　一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。

　　“无言谁会凭栏意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。

　　有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。

　　作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。

　　词人在这里闪烁其辞，让读者捉摸不定。

　　　　下片作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。

　　“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧。

　　“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。

　　他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。

　　词人说得很清楚，目的是“图一醉”。

　　为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。

　　不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。

　　但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。

　　故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。

　　　　至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。

　　他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。

　　“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。

　　　　这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，调转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使*大白。在词的最后两句相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，又具有很强的感染力。

【篇三】经典名篇宋词大全赏析

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯

　　词牌名：浣溪沙|朝代：宋朝|作者：晏殊

　　　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

　　　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

　　赏析/鉴赏

　　　　这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。全词抒发了悼惜残春之情，表达了时光易逝，难以追挽的伤感。

　　　　起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

　　”写对酒听歌的现境。

　　从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。

　　的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。

　　但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。

　　然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。

　　此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。

　　在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。

　　这样，作者纵然襟怀冲澹，有些微微的伤感。

　　于是词人从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。

　　但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。

　　这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。

　　夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。

　　细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。

　　　　下篇仍以融情于景的笔法申发前意。

　　“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

　　”这两句都是描写春天的，妙在对仗工整。

　　为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。

　　但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。

　　花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子就像是去年曾此处安巢的旧时相识。

　　这一句应上“几时回”。

　　花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。

　　惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。

　　只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。

　　渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。

　　唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。

　　“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法平静。

　　这里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。

　　　　此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。

　　词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。

　　词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

【篇四】经典名篇宋词大全赏析

　　沁园春·孤馆灯青

　　词牌名：沁园春|朝代：宋朝|作者：苏轼

　　　　孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。

　　渐月华收练，晨霜耿耿；云山摛锦，朝露漙漙。

　　世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。

　　微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。

　　　　当时共客长安，似二陆初来俱少年。

　　有笔头千字，胸中万卷；致君尧舜，此事何难？用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。

　　身长健，但优游卒岁，且斗尊前。

　　赏析/鉴赏

　　　　这首词由景入情，由今入昔，直抒胸臆，表达了作者人生遭遇的不幸和壮志难酬的苦闷。

　　　　上阕一开篇，作者便以“孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残”以及“月华收练，晨霜耿耿；云山摛朝露漙漙”数句，绘声绘色地画出了一幅旅途早行图。

　　早行中，眼前月光、山色、晨霜、朝露，别具一番景象，但行人为了早日与弟弟联床夜话，畅叙别情，他对于眼前一切，已无心观赏。

　　此时，作者“凭征鞍无语”，进入沉思，感叹“世路无穷，劳生有限”。

　　为此，便引出了一大通议论来。

　　作者追忆：他们兄弟俩，“当时共客长安，似二陆初来俱少年。

　　”词里的“二陆”用来比自己和弟弟苏辙。

　　当年，他们兄弟俩俱有远大抱负，决心象伊尹那样，“使是君为尧舜之君”（《孟子》中语）；像杜甫那样，“致君尧舜上，再使风俗淳”，以实现其“结人心、厚风俗、存纪纲”（《上神宗皇帝书》）的政治理想。

　　而且，他们兄弟俩“笔头千字，胸中万卷”，对于“致君尧舜”这一伟大功业，充满着信心和希望。

　　抚今追昔，作者深感他们兄弟俩现实社会中都碰了壁。

　　为了相互宽慰，作者将《论语》“用之则行，舍之则藏，惟我与尔有是夫”，《孔子家语》“优哉游哉，可以卒岁”，以及牛僧孺“休论世上升沉事，且斗尊前见在身”诗句，化入词中，并加以改造、发挥，以自开解。

　　结尾数句，作者表示自己怀才不遇的境况下，要避开政治斗争的漩涡，以从容不迫的态度，姑且保全身体，饮酒作乐，悠闲度日。

　　整首词，除了开头几句形象描述之外，其余大多是议论、成为一篇直抒胸臆的言志抒情之作。

　　　　这首词的议论、抒怀部分，遣词命意无拘无束，经史子集信拈来，汪洋恣肆，显示出作者横放杰出的才华。

　　词中多处用典：“有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难”四句，化用杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》中读书破万卷，下笔如有神“、”致君尧舜上，再使风俗淳“的诗句。

　　”身长健，但优游卒岁，且斗尊前“三句，”优游卒岁“语出《左传·襄公二十一年》中鲁国大夫叔向被囚后”优哉游哉，聊以卒岁“的话：”且斗尊前“，化用杜甫《漫兴》中”莫思身外无穷事，且尽生前有限杯“的诗句。

　　作者将上述典故灵活运用，推陈出新，生动地传达出自已的志向与情怀。

　　　　这首词的脉络清晰，层次井然，回环往复，波澜起伏，上片的早行图与下片的议论浑然一体，贯穿一气，构成一个统一、和谐的整体：头几句写景，以“孤”、“青”、“野”、“残”等字眼传神地渲染出早行途中孤寂、凄清的环境和心境。

　　“世路无穷，劳生有限”一句，由自然景色转入现实人生。

　　其后，词作由景物描写而转入追忆往事。

　　“用舍由时，行藏我”，由往事回到现实。

　　结拍数句表明作者已从壮志难酬的苦闷中摆脱出来，获得了内心的平静和慰安。

　　全词集写景、抒情、议论为一体，融诗、文、经、史于一炉，有形象的景象描写，有抽象地论说政治，又在议论中发表了自己的人生观和人生态度，抒写了沉郁惆怅的心境，文思连贯，一气呵成，体现了卓绝的才情。

　　　　这一词调，上片十一个四言句，下片八个四言句，多处用对仗，句法比较工整，而且，在许多整齐的句子之间，还穿插了几个长短句，如三言句、六言句、七言句和八言句，长短相间，参差错落。

　　这个词调适合于以赋体入词，但又最忌板滞，它不同于短篇令词，也不同于一般长调，是个较难驾驭的词调。

　　两宋词人当中，辛弃疾填了九首，刘克庄填了二十五首，陈人杰填了三十一首，这算是较为罕见的。

　　许多名家，比如柳永、李清照、周邦彦、姜夔、史达祖、张炎等，都不见填制。

　　但是，此调格局开张，掌握得好，却可造成排山倒海之势，收到良好的艺术效果。

　　　　苏轼这首《沁园春》词，上片写景，一下子罗列了七个四言句。

　　前三个四言句，“孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残”，句式相同，三脚并立。

　　后四个四言句，“月华收练，晨霜耿耿；云山摛锦，朝露”，组成“扇面对”，由“渐”字构成领头格，贯穿到底。

　　七个四言句组织绵密，构成了一幅整体的画面。

　　紧接着，“世路无穷，劳生有限”，仍用四言对句，“征鞍无语，往事千端”，也是四言句。

　　这十一个整齐的四言句，除了靠“渐”、“凭”两个领格字提携，还由两个长短句“似此区区长鲜欢”及“微吟罢”，在当中辗转运气。

　　于是，十一个四言句，就不至于像是拆开来的七宝楼台，不成片段。

　　下片八个四言句略有变化。

　　前四个四言句，不再用“扇面对”，其中，“笔头千字，胸中万卷”，自成对仗，“致君尧舜，此事何难”二句不对。

　　其余与上片大致相同。

　　这段议论，先由换头“当时共客长安，似二陆初来俱少年”两个长短句叙事，承接上结所提“往事”，然后铺排议论。

　　领格字“有”，从字面上看，仅管领“笔头”“胸中”二句，但“有”字下面的六个四言句，词意还是相贯通的，六个四言句之下，直接“袖手何妨闲处看”，还是具有一定气势的。

　　最后，由一个三言短句“身长健”停顿蓄势，“但”字提携、转折，带上两个四言句“优游卒岁，且斗尊前”，为全词作结。

　　　　总之，《沁园春》词是苏轼以诗人句法入词的尝试，已稍露东坡本色。

　　但这首词在艺术上仍有某些不足之处，如与《水调歌头》（明月几时有）等词作比较，就觉得《沁园春》以抽象的说理议论代替具体的形象描述，不如以情动人之作，具有那么大的感人力量。

　　比如“身长健，但优游卒岁，且斗尊前”与“但愿人长久，千里共婵娟”，意思相近，但前者总不及后者那样有意境，那样耐人寻味。

　　　　苏轼与其弟苏辙兄弟情深，任杭州通判期间，其弟在济南为官，相思甚切，为接近亲人，向朝廷请求到密州任职，得准改任密州知州，熙宁七年（1074）起程赴密州。

　　这首词便作于由杭州移守密州早行途中。

　　苏轼是怀着矛盾复杂的心情前往密州的。

　　由于与新法派的矛盾，朝中难以立足。

　　赴密途中，触景伤情，凭鞍沉思，思绪万千，不禁感慨唏嘘，通过词作，把胸中块垒一古脑儿向子由倾吐。

【篇五】经典名篇宋词大全赏析

　　如梦令·常记溪亭日暮

　　词牌名：如梦令|朝代：宋朝|作者：李清照

　　　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

　　　　兴尽晚回舟，误入藕花深处。

　　　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　赏析/鉴赏

　　　　现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

　　　　“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。

　　“常记”明确表示追述，地点“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。

　　“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。

　　果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。

　　而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。

　　　　盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。

　　　　一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。

　　正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖洲渚上的水鸟都吓飞了。

　　至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

　　　　这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

经典宋词赏析

　　　　导语：宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的.最高成就。以下是我为大家精心整理的经典宋词赏析大全，欢迎大家参考！

　　踏莎行·小径红稀

　　作者：晏殊

　　　　小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。

　　　　翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

　　念奴娇·赤壁怀古

　　作者：苏轼

　　　　大江东去，孙数浪淘尽，千古风流人物。

　　故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。

　　乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

　　　　江山如画，一时多少豪杰。

　　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

　　羽扇蔽誉纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。

　　故国神游，多情应笑我，早生华发。

　　　　人生如梦，一樽还酹江月。

　　声声慢·寻寻觅觅

　　作者：李清照

　　　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

　　乍暖还寒时候，最难将息。

　　三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。

　　　　满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿独自，怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，则并首怎一个愁字了得!

唯美的宋词精选大全【5首】

　　【#能力训练#导语】词是一种音乐文学，其中宋词可谓中国古代文学的一个闪耀的瑰宝，也是宋代最有特色的文学样式。

　　宋词以千姿百态的丰神与唐诗争奇，至今仍陶冶着人们的情操，给人很高的艺术享受。

　　下面是分享的唯美的宋词精选大全【5首】。

　　欢缺宏迎阅读参考！。

1.唯美的宋词精选

　　苏幕遮·燎沉香

　　周邦彦〔宋代〕

　　　　燎沉香，消溽暑。

　　鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。

　　叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。

　　　　故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

　　赏析

　　　　此词由眼前的荷花想到故乡的荷花，游子浓浓的思乡情，向荷花娓娓道来，构思尤为巧妙别致。

　　上片主要描绘荷花姿态，下片由荷花梦回故乡。

　　全词写景写人写情写梦皆语出天然，不加雕饰而风情万种，通过对清圆的荷叶、五月的江南、渔郎的轻舟这些情景进行虚实变幻的描写，思乡之苦表达得淋漓尽致。

　　　　这首词，上阕写景，下阕抒情，段余扮念落极为分明。

　　“燎沉香，消溽暑”两句，点明季节。

　　“沉香”是一种香料，“溽[rù]暑”指湿热的夏天。

　　这两句说：点燃（燎）起沉香，来驱除夏天的湿热之气。

　　作者在室内闷热难忍，忽然听到窗前檐头的鸟语。

　　　　“鸟雀呼晴，侵晓窥檐语”两句是说：一大早鸟雀就在屋檐下探头探脑地唧唧喳喳叫个不停，原来昨夜下雨，快天亮时才停，鸟雀都在欢呼天放晴了呢。

　　“呼睛”，欢呼天晴了。

　　“侵晓”：天刚亮。

　　“窥”，偷看。

　　“窥檐语”，指鸟雀在屋檐下张望和啼叫，好象是在互相说话。

　　檐雀的“呼晴”，把他引到了室外，他信步走到荷塘旁边。

　　呈现在面前的是多么清丽的景色啊！。

　　　　“叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举。

　　”，写荷塘景色。

　　大意是：清圆的荷叶，叶竖困面上还留存昨夜的雨珠，在朝阳下逐渐地干了，一阵风来，荷叶儿一团团地舞动起来。

　　这像是电影的镜头一样，有时间性的景致。

　　词句炼一“举”字，全词站立了起来，动景如生。

　　这样，再看“燎沉香，消溽暑”的时间，则该是一天的事，而从“鸟雀呼晴”起，则是晨光初兴的景物，然后再从屋边推到室外，荷塘一片新晴景色。

　　再看首二句，时间该是拖长了，夏日如年，以香消之，寂静可知，意义丰富而含蓄，为下阕久客思乡伏了一笔。

　　　　下阕直抒胸怀，语词如话，不加雕饰。

　　己身旅泊“长安”，实即当时汴京（今开封）。

　　周邦彦本以太学生入都，以献《汴都赋》为神宗所赏识，进为太学正，但仍无所作为，不免有乡关之思。

　　“故乡遥，何日去？”眼前的景色使作者思念起故乡来了，而故乡那么遥远，什么时候才能回去呢？。

　　　　“家住吴门，久作长安旅”两句说：我本是南方吴地人，却长期在北方做官。

　　“吴门”指苏州，这里用来代指南方。

　　“长安”在这里代指北宋的都城汴京。

　　“久作长安旅”是说自己长期客居在京城做官。

　　明明是作者长期客居，思念家乡，可是他偏偏不说自己，而是从家乡的朋友着笔，说“五月渔郎相忆否？”旧历五月，已是夏天，正是词人写这首词的季节。

　　“渔郎”，这里指从前跟作者一起钓鱼或打鱼的朋友，不知你们还想念我吗？这里还含有作者在想念这些朋友的意思，这个意思通过“相忆”的“相”字透露出来。

　　作者怎么想念呢？。

　　　　“小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

　　”作者想念同这些朋友乘着小船，打着木桨（小楫），穿行在家乡那长满荷花的小河塘里。

　　“芙蓉”，即荷花。

　　“浦”，指河塘。

　　一个“梦”字点明这些只不过是作者的梦影，这个“梦”字也含有不过是梦想罢了的意思。

　　这就表明了他强烈的思乡情绪和回不了故乡的矛盾心理。

　　　　这首词构成的境界，确如周济所说：“上阕，若有意，若无意，使人神眩。

　　”（《宋四家词选》）而周邦彦的心胸，又当如陈世所说：“不必以词胜，而词自胜。

　　风致，亦见先生胸襟恬淡”《云韶集》。

　　足见周邦彦的词以典雅著称，又被推为集大成词人，其词作固然精工绝伦，而其思想境界之高超，实尤为其词作之牢固基础。

2.唯美的宋词精选

　　浪淘沙·把酒祝东风

　　欧阳修〔宋代〕

　　　　把酒祝东风，且共从容。

　　垂杨紫陌洛城东。

　　总是当时携手处，游遍芳丛。

　　　　聚散苦匆匆，此恨无穷。

　　今年花胜去年红。

　　可惜明年花更好，知与谁同？。

　　赏析

　　　　词作首先写道：“把酒祝东风，且共从容”。

　　这两句源于司空图《酒泉子》中的“黄昏把酒祝东风，且从容”。

　　然而，欧阳修在词中增加了一个“共”字，便有了新意。

　　也就是说，“共从容”如果联系“把酒祝东风”来说，就是风与人而言的。

　　首先，对东风（春风）来说，就是爱惜好东风，以此暗示了要留住美好的光景，以便游赏之意。

　　其次，对人而来说，希望人们慢慢游赏，感受这难得的相聚，珍惜着美好的时光。

　　词人接着写道：“垂杨紫陌洛城东。

　　”“洛城东”指出了游览的地点。

　　“紫陌”指京城郊外的道路。

　　这里，词人描绘的景象是多么的温暖，词人走在京城郊外，暖风吹拂，翠柳飞舞，宜人的天气让人惬意。

　　上片最后写道：“总是当时携手处，游遍芳丛。

　　”。

　　　　这两句中，特别要注意的是“当时”的含义。

　　也就是说，它不仅暗示了词人对过去的回忆，也照应了下片说的“去年”，使“去年”有了落脚处。

　　“芳丛”说明此游主要是赏花。

　　意思是说，都是过去携手同游过的“芳丛”，今天仍要全都重游一遍。

　　词人通过旧地重游来表现了对朋友的情感的深厚和珍惜。

　　　　下片是抒情。

　　头两句就是重重的感叹。

　　“聚散苦匆匆”，是说本来就很难聚会，而刚刚会面，又要匆匆作别，这怎么不给人带来无穷的怅恨呢！“此恨无穷”并不仅仅指作者本人而言，也就是说，在亲人朋友之间聚散匆匆这种怅恨，从古到今，以至今后，永远都没有穷尽，都给人带来莫大的痛苦。

　　“黯然销魂者唯别而己矣！”（南朝梁江淹《别赋》）好友相逢，不能久聚，心情自然是非常难受的。

　　这感叹就是对友人深情厚意的表现。

　　下面三句是从眼前所见之景来抒写别情，也可以说是对上面的感叹的具体说明。

　　　　“今年花胜去年红”有两层意思。

　　一是说今年的花比去年开得更加繁盛，看去更加鲜艳，当然希望同友人尽情观赏。

　　说“花胜去年红”，足见作者去年曾同友人来观赏过此花，此与上片“当时”相呼应，这里包含着对过去的美好回忆；也说明此别已经一年，这次是久别重逢。

　　聚会这么不容易，花又开得这么好，本来应当多多观赏，然而友人就要离去，怎能不使人痛惜？这句写的是鲜艳繁盛的景色，表现的却是感伤的心情，正是清代王夫之所说的“以乐景写哀”。

　　　　末两句更进一层：明年这花还将比今年开得更加繁盛，可惜的是，自己和友人分居两地，天各一方，明年此时，不知同谁再来共赏此花啊！再进一步说，明年自己也可能离开此地，更不知是谁来此赏花了。

　　杜甫《九日蓝田崔氏庄》“明年此会知谁健，醉把茱萸仔细看”，立意与此词相近，可以合看，不过，杜诗意在伤老，此词则意在惜别。

　　把别情熔铸于赏花中，将三年的花加以比较，层层推进，以惜花写惜别，构思新颖，富有诗意，是篇中的绝妙之笔。

　　而别情之重，亦说明同友人的情宜之深。

　　　　清人冯煦谓欧阳修词“疏隽开子瞻（苏轼），深婉开少游（秦观）”（《宋六十家词选例言》）。此词笔致疏放，婉丽隽永，近人俞陛云的评价正说明它兼具这两方面的特色。

3.唯美的宋词精选

　　卜算子·咏梅

　　陆游〔宋代〕

　　　　驿外断桥边，寂寞开无主。

　　已是黄昏独自愁，更着风和雨。

　　(着同：著)。

　　　　无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

　　　　这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自己的咏怀之作。

　　陆游一生酷爱梅花，写有大量歌咏梅花的诗，歌颂梅花傲霜雪，凌寒风，不畏强暴，不羡富贵的高贵品格。

　　诗所塑造的梅花形象中，有诗人自身的影子，正如他的《梅花绝句》里写的：“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。

　　”这首《卜算子》，也是明写梅花，暗写抱负。

　　其特点是着重写梅花的精神，而不从外表形态上去描写。

　　　　上片首二句说梅花开在驿外野地，不在金屋玉堂，不属达官贵人所有。

　　后二句说梅花的遭遇：在凄风苦雨摧残中开放。

　　它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。

　　驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。

　　加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉！写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇。

　　　　下片写梅花的品格：说他不与群芳争春，任群芳猜忌一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。

　　即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧保持着清香。

　　如果结合诗人一生累遭投降派的打击而报国之志不衰的情形来体会，真是“一树梅花一放翁”了。

　　　　末两句即是《离骚》“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”的精神。比王安石咏杏：“纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”之句用意更深沉。

　　　　陆游一生的政治生涯：早年参加考试被荐送第一，为秦桧所嫉；孝宗时又为龙大渊、曾觌一群小人所排挤；在四川王炎幕府时要经略中原，又见扼于统治集团，不得遂其志；晚年赞成韩侂胄北伐，韩侂胄失败后被诬陷。

　　我们读他这首词，联系他的政治遭遇，可以看出它是他的身世的缩影。

　　词中所写的梅花是他高洁的品格的化身。

　　　　唐宋文人尊重梅花的品格，与六朝文人不同。

　　但是象林和靖所写的“暗香、疏影”等名句，都只是高人、隐士的情怀；虽然也有一些作家借梅花自写品格的，但也只能说：“原没春风情性，如何共，海棠说。

　　”（南宋肃泰来《霜天晓角·咏梅》）这只是陆游词“无意苦争春，一任群芳妒”的一面。

　　陆游的友人陈亮有四句梅花诗说：“一朵忽先变，百花皆后香。

　　欲传春信息，不怕雪埋藏。

　　”写出他自己对政治有先见，不怕打击，坚持正义的精神，是陈亮自己整个人格的体现。

　　陆游这首词则是写失意的英雄志士的兀傲形象。

　　我认为在宋代，这是写梅花诗词中最突出的两首好作品。

　　　　这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游的咏怀之作。

　　压住一“愁”字，表现了梅花的寂寞与无人问津，渗透的更是作者本身的孤独。

　　下阕写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇，而最后一句更是写出了梅花伶仃的孤芳自赏，陆游立志不与恶势力同流合污。

　　　　陆游一生主张坚决抗金、收复中原，因此为统治集团中求和派所压制。创作本词时陆游正处在人生的低谷，主战派被排挤压迫，士气低落，这首咏梅词，其实也是陆游自己的咏怀之作。

4.唯美的宋词精选

　　如梦令·昨夜雨疏风骤

　　李清照〔宋代〕

　　　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

　　试问卷帘人，却道海棠依旧。

　　知否，知否？应是绿肥红瘦。

　　鉴赏

　　　　李清照这首《如梦令》是“天下称之”的不朽名篇。

　　这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。

　　小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。

　　　　起首两句“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，辞面勾勒写词时间与环境，昨夜词人不忍看到明朝海棠花谢，故把酒以消愁绪，翌日晨起宿醉尚未尽消。

　　“雨疏风骤”十分恰切地写出暮春时节，风萧萧然而雨却是疏落，渲染了词人花下醉酒的怅然之感。

　　即便把酒过后的酣睡浓甜，但仍难“消残酒”，写出词人此刻的慵懒惺忪。

　　　　词人唤来侍女“试问卷帘人”转折巧妙精当，灵动自然。

　　词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满地，却又不忍亲见，一个“试”字，将词人不忍亲见落花却又想知究竟的矛盾心理，刻画得贴切入微，真实可感。

　　孰料，“却道海棠依旧”，侍女的回答让词人喜出望外却又无奈黯然，“却”字道出了“卷帘人”不解词人心以及词人的意外之喜，词人的细腻委婉和侍女的粗疏淡漠形成对比。

　　试问”的结果——“却道海棠依旧。

　　”侍女的回答却让词人感到非常意外。

　　本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。

　　一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。

　　她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。

　　　　“知否？知否？应是绿肥红瘦。

　　”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。

　　这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。

　　“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。

　　因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。

　　同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。

　　海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。

　　一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。

　　而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。

　　这也许是她所以作出上面的回答的原因。

　　　　末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。

　　“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。

　　本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。

　　由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。

　　这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。

　　　　此词借宿酒醒后询问花事的描写，委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。全词篇幅虽短，但含蓄蕴藉，意味深长，以景衬情，委曲精工，轻灵新巧，对人物心理情绪的刻画栩栩如生，以对话推动词意发展，跌宕起伏，极尽传神之妙，显示出作者深厚的艺术功力。

5.唯美的宋词精选

　　离亭燕·一带江山如画

　　张昪〔宋代〕

　　　　一带江山如画，风物向秋潇洒。

　　水浸碧天何处断？霁色冷光相射。

　　蓼屿荻花洲，掩映竹篱茅舍。

　　　　云际客帆高挂，烟外酒旗低亚。

　　多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。

　　怅望倚层楼，红日无言西下。

　　(红日一作：寒日)。

　　译文

　　　　金陵风光美丽如画，秋色明净清爽。

　　碧天与秋水一色，何处是尽头呢？雨后晴朗的天色与秋水闪烁的冷光相辉映。

　　蓼草荻花丛生的小岛上，隐约可见几间竹篱环绕的草舍。

　　　　江水尽头客船上的帆仿佛高挂在云端，烟雾笼罩的岸边，有低垂的酒旗。

　　那些六朝兴盛和衰亡的往事，如今已成为渔民、樵夫闲谈的话题。

　　在高楼上独自遥望，倍感苍凉，凄冷的太阳默默地向西落下。

　　赏析

　　　　这是一首写景兼怀古的词，在宋怀古词中是创作时期较早的一首。

　　词的上片描绘金陵一带的山水，雨过天晴的秋色里显得分外明净而爽朗；下片通过怀古，寄托了词人对六朝兴亡盛衰的感慨。

　　这首词语朴而情厚，有别于婉约派词的深沉感慨。

　　全词层层抒写，勾勒甚密，语卜而情夺取，有别于婉约派的词风。

　　　　开头一句“一带江山如画”，先对金陵一带的全景作一番鸟瞰，概括地写出了它的山水之美。

　　秋天草木摇落景色萧索，但这里作者却说“风物向秋潇洒”，一切景物显得萧疏明丽而有脱尘绝俗的风致，这就突出了金陵一带秋日风光的特色。

　　接着“水浸碧天何处断”具体地描绘了这种特色。

　　这个“水”字承首句的“江”而来，词人的视线随着浩瀚的长江向远处看去，天幕低垂，水势浮空，天水相连，浑然一色，看不到尽头。

　　将如此宏阔的景致，用一个“浸”字形象而准确地描绘出来。

　　近处则是“霁色冷光相射”，“霁色”紧承上句“碧天”而来，“冷光”承“水”字而来，万里晴空所展现的澄澈之色，江波潋滟所闪现的凄冷的光，霁色静止，冷光翻动，动景与静景互相映照，构成一幅绮丽的画面。

　　一个“射”字点化了这一画面。

　　接着词人又把视线从江水里移到了江洲上，却只见“蓼屿荻花洲，掩映竹篱茅舍。

　　”洲、屿是蓼荻滋生之地，秋天是它发花的季节，密集的蓼荻丛中，隐约地现出了竹篱茅舍。

　　这样，从自然界写到了人家，暗暗为下片的抒发感慨作了铺垫。

　　　　下片先荡开两笔，写词人，再抬头向远处望去。

　　“云际客帆高挂，烟外酒旗低亚”，极目处，客船的帆高挂着，烟外酒家的旗子低垂着，标志着人活动，于是情从景生，金陵的陈迹涌上心头：“多少六朝兴废事”，这里在历短短的三百多年里经历了六个朝代的兴盛和衰亡，它们是怎样兴盛起来的，又是怎样的衰亡的，这许许多多的往事，却是“尽入渔樵闲话”。

　　“渔樵”承上片“竹篱茅舍”而来，到这里猛然一收，透露出词人心里的隐忧。

　　这种隐忧在歇拍两句里，又作了进一步的抒写：“怅望倚层楼”，“怅望”表明了词人瞭望景色时的心情，倚高楼的栏杆上，怀着怅惘的心情，看到眼前景物，想着历的往事。

　　最后一句“寒日无言西下”之“寒”字承上片“冷”字而来，凄冷的太阳默默地向西沉下，苍茫的夜幕即将降临，更增加了他的孤寂之感。

　　歇拍的调子是低沉的，他的隐忧没有说明白，只从低沉的调子里现出点端倪，耐人寻味。

　　　　在宋代词坛上，张昪与范仲淹一样，创作中透露出词风逐渐由婉约向豪放转变的时代信息，对于词境的开拓作出了自己的贡献。