宋词的赏析：为什么宋词成为古代文学的瑰宝？

导读：" 宋词作为古代文学的瑰宝，具有许多独特之处和深厚的艺术魅力。下面是几个原因，解释为什么宋词成为古代文学的瑰宝：1.精炼的语言：宋词以其简洁、精炼的语言著称。词人们通过短小的词句，巧妙地表达出复杂的情感和意境。他们善于运用修辞手法和形象的描写，使得每个字词都富有"

　　宋词作为古代文学的瑰宝，具有许多独特之处和深厚的艺术魅力。下面是几个原因，解释为什么宋词成为古代文学的瑰宝：

　　1.精炼的语言：宋词以其简洁、精炼的语言著称。

　　词人们通过短小的词句，巧妙地表达出复杂的情感和意境。

　　他们善于运用修辞手法和形象的描写，使得每个字词都富有深意，给读者留下深刻的印象。

　　2.深情远思的主题：宋词的主题广泛且丰富，涵盖了爱情、自然、社会、历史等方面。

　　词人们通过对个人感情和社会现实的描绘，展示出深情和远思的一面。

　　他们对于生活的热爱和对于人生的思考，使得宋词具有强烈的情感共鸣和思想内涵。

　　3.独特的音乐性：宋词是一种以唱为主的文学形式，因此音乐性在其中起着重要的作用。

　　词人们注重词曲的配合，通过押韵、对仗等手法，使得宋词在朗诵或演唱时具有韵律感和节奏感。

　　这种音乐性使得宋词更具艺术价值，同时也使得读者更容易被其吸引和感动。

　　4.文化传承的重要作品：宋词是中国古代文化传承的重要作品之一。

　　通过宋词，我们可以了解到宋代社会的风俗、人情和思想。

　　词人们对于历史和传统的思考和表达，使得宋词成为了一种珍贵的文化遗产，有助于我们更好地了解和传承中国的文化。

　　总之，宋词之所以成为古代文学的瑰宝，是因为它们具有精炼的语言、深情远思的主题、独特的音乐性和文化传承的重要作品等特点。这些特点使得宋词在文学史上占有重要地位，对于我们了解和欣赏古代文学具有重要价值。

唐诗宋词为啥能在古代成为文化精髓?

　　唐诗和宋词是我国古代文学文化中不可逾越的两座高峰，一时间也不知道哪一座山峰更加的高耸和雄伟，总之都有其独特的风格和秀丽。

　　而之所以唐诗宋词成为了文化精髓，不仅是因为其韵律形式优美，其境界上也是令人叹为观止，简直就是一座难以窥其全貌的宝藏。

　　唐诗相较于宋词，胜在了短练精悍，对仗工整的句子更具有气势。

　　而宋词，长短句间，抑扬顿挫的是起起伏伏的情感。

　　但是这样说也非常的不负责任，唐诗的风采，和宋词的神韵，都是各具特色。

　　唐诗的情怀，也不容小觑。

　　就比如李白的“举头望明月，低头思故乡”，好像读起来简单，但是体会起来当真深入人心，抬头看天上的那轮明月，低头回过神来发觉自己是想起来故乡。

　　从此，月亮，有判差贺了一个庆李思乡的意味。

　　再看杜甫，真是令人心疼。

　　“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，那些南村的毛孩子抱走了自己被风吹走的茅草，没了这茅草，屋子就会漏雨。

　　遇到这种情掘派况，任凭是谁都会责怪那些孩子。

　　杜甫也非常的愤怒，但是杜甫并不是因为那些孩子而愤怒，茅草并不值钱，而那些孩童却如获至宝般争相抢夺，这是为何，这个社会已然到了如此境地，都需要这份茅草来避寒。

　　杜甫的这份胸怀天下，当真是令人敬佩。

　　而宋词，当真也是让我们看到了太多优秀的人。比如欧阳修，人人都说欧阳修比不得后起之秀苏轼，或许的确是这样的，但是欧阳修的胸怀也绝非一般，苏轼拿了自己的文章去给欧阳修审阅，欧阳修不仅不说苏轼卖弄，反而发自真心认同苏轼的才能，欧阳修能向晚辈低头，当真是学士楷模，也真是这样的人，才能引领风骚，创一代词风。

宋词为何如此好

　　　　宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。

　　她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。

　　远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。

　　直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。

　　词的初期极尽艳丽浮华,流烂槐悔行于市井酒肆之间,像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永,郁郁不得志,一生就流连于歌坊青楼之间,给歌妓们写写词,所谓"凡有井水饮处,必有柳词"之说，以至于宋朝的一个宰相(他的名字我不太记得了，好像叫什么宴饥正殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的.我们也都知道,宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起,构成了宋朝的享乐主义,虚华的文化.

　　一个朝代，一个国家，若强盛,那么它在文与质两方面是并重的,这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧,我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动,也不能去打仗,这在宋朝就叫做"养士""八股"确立之后,天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情,去造反了,如果一个国家"文风"越盛,那么做实事的人就越少,这个国家也就会出问题了.历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以"唐"命名呢?唐诗就算是歌颂风花雪明橘月，也有一股质朴的美,透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄,而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风,一个国家的文化若是推动这个国家的发展的,那么它就是强势的,有生命力的,

　　　　在进化论和历史上，从来就没有“如果”和“假设”，只有残酷的现实，宋朝被野蛮民族灭掉，这就是结果，而士大夫群体人格的堕落，从这个帮闲享乐的社会就开始出现征兆了。

宋词对古代文学的贡献

　　唐诗、宋词对中华文学的影响是巨大的，一定程度上代表着中华文化内核的根本。

　　我们建立文明的基石，加强了我们民族的凝聚力和认同感，这是文化独有的魅力。

　　通过只言片语展示了中国汉字文化的博大精深，梁橡又表达了诗人的感情和抱负，唐诗宋词一直是中华儿女的骄傲。

　　唐诗是我国诗歌发展的最高成就，继承了以往的精华，并得到统治者的发扬。

　　唐代的诗歌是古代诗歌的集大成者，达到了我国诗歌的最高峰。

　　宋词的规模虽然不及唐诗，影响却不在唐诗橡槐旁之下，形成了自己的特色和流派。

　　俗话说腹有诗书气自华，这个话是很有道理的，将诗词的思想融会贯通到我们自己的语言体系里，整个人的气质都会发生改变。

　　举一个例子，目前人工智能AI能做的越来越多了，人工能被取代的事情越来越多。

　　1分钟做几百张设计图，写几百篇新闻稿，这样的消息层出不穷，但写诗却是目前人工智能无能为力的一个部分，因为诗是没有目标没有既定标准的一种存在，不像数学公式一板一眼，诗歌的美是一种韵味，存在是为了抒发感情，是人类意识的表达。

　　诗词这种形式短小精悍，每一首都是浓缩的精华，如果仔细留心诗词的用词、韵脚、审美、语感、意趣，从这些方面多提升自己，对我们平时说话谈吐、写文章都会明铅大有好处。

　　从以上的表达我们可以知道，唐诗宋词对中华文学的影响是巨大的，奠定了宏大的中华文化的基础。现在的文学、音乐、艺术等等多种文化形式中，都有唐诗宋词的影响痕迹，唐诗宋词一定程度上代表了我国的文化文明水平和艺术文化瑰宝。

唐诗宋词元曲和清明什么都是中国古代文学中的瑰宝?

　　　　唐诗和宋词，是中国文学史上的两大高峰。在中华文明灿烂的长卷中，唐诗宋词是其中最为绚丽的华章。

　　　　中国是一个诗歌的国度，诗歌是中国人灵魂的咏叹，诗歌是中国人浪漫精神、文化气质的体现与象征。诗以唐冠，宋以词我，搏哪说明了唐诗宋词的重要地位和深远影响。

　　　　作为浓缩了唐诗宋词精华的《唐诗三百首》和《宋词三百首》，被奉为中华文化的传世经典而备受推崇。

　　自书成以来，伟人英雄，歌以咏志；达官巨贾，诵以怡情；家家户户，诗书传家。

　　凡中国文化影响的地方，都有《唐诗三百首》和《宋词三百首》的诵读声，而且还将伴着时代的风雨永远传诵。

　　　　唐诗，在继承前代的基础上，将中国的诗歌成就推向历史的顶峰。

　　这一时期，名家辈出键银派，流派纷呈。

　　开启唐诗盛象的是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，即所谓的“初唐四杰”。

　　处于初、盛唐之间，起着承前启后重要作用的诗人是陈子昂，他极力提倡“汉魏风骨”，对盛唐诗文豪放风气的形成起了重大影响。

　　　　到了开元、天宝盛唐时期，唐诗呈现出前所未有的辉煌景象。

　　这一时期，不仅产生了我国两位伟大的诗人——李白和杜甫，而且人才济济。

　　贺知章、王昌龄、王之涣、崔颢、高适、岑参、孟浩然、王维等名家，都活跃在这一时期的诗坛上，写出了许多流传千古的名篇。

　　在创作方法和写作风格上，这一时期也呈现出百花齐放的盛景，边塞派、山水派、田园派、现实主义、浪漫主义……各领风骚，争奇斗艳。

　　　　李白、杜甫的成就标志着唐诗的鼎盛，随后进入一个低潮。

　　到了元和、长庆中唐年间，唐诗又进入了一个新的高潮稿贺。

　　这一时期的佼佼者是白居易、刘长韩愈、柳宗元、孟郊、贾岛、李贺等。

　　　　唐诗经过中唐的再度繁荣以后，到了晚唐，呈现出衰颓之势，但这一阶段也出现了两个重要诗人杜牧和李商隐。

　　　　唐诗，作为中华文明的瑰宝，对后世产生了巨大的影响，到了今天，依然焕发着不灭的光辉，且历久弥香。

　　　　词是宋代文学的灵魂，它继承着晚唐五代词体初兴的机运，经许多天才作家的努力创作，发扬光大，取得了光辉灿烂的成绩。

　　　　以晏殊、欧阳修为代表的前期小令，是北宋词坛的第一批报春花，紧接着伟大文学家柳永的慢词创作给宋词带来了根本性的变化。

　　柳永的词广泛吸取民间音律的优点，以白描的手法叙事抒情，为宋词的发展开辟了新的阶段。

　　苏轼的词是宋词发展的一座里程碑，他与擅写恻艳之情的柳永不同，他的词以豪放著称。

　　“词为艳科”，在当时可以说是一种牢固的传统，苏轼成功地转为了这种风气。

　　以苏轼为中心的元佑词林，代表着北宋词坛的鼎盛气象，一时名家辈出，如秦观、黄庭坚、陈师道、王安石、谢逸等，都写出了很多优秀的词作品。

　　在苏轼以后，北宋词坛出现了以周邦彦为代表的格律词派，一散一整，各有所长。

　　北宋末期则出现了杰出的女词人李清照，她能于“苏豪”、“柳俗”和“周律”之外别树一帜，形成有名的“易安体”。

　　　　南宋词坛因为北方的沦陷、国家命运的改变，呈现出另一番景象。

　　以辛弃疾为代表，贯穿其词中的一个基本思想就是恢复中原、统一祖国的坚强信念。

　　这样，苏轼所开创的豪放派被移植到爱国主义的沃壤上，得到了巨大的发展。

　　这一时期，著名的词人还有陆游、文天祥、刘克庄等。

　　　　宋词，作为中华民族一座浩大的文学艺术殿堂，给后人留下了无穷的宝藏。经和唐诗一起，成为滋养一代代中国人的心灵药石。

　　本书特色

词为什么会成为宋代文化的主流形式?

　　宋词是一种新体诗歌，句子有长与短，便于歌唱。

　　因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

　　始于唐，定型于五代，盛于宋。

　　宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。

　　她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。

　　“曲子词”源自民间，俚俗粗鄙就是其天然倾向。由于敦煌石窟中大量的“曲子词”被重新发现，词源于民间

宋词-狄少英书法作品(6张)

　　俗文学的观点已得到广泛承认。

　　隋唐之际发生、形成的曲子词，原是配合一种全新的音乐--“燕乐”歌唱的。

　　“燕”通“宴”，燕乐即酒宴间流行的助兴音乐，演奏和歌唱者皆为文化素质不高的下层乐工、歌妓。

　　行闹且燕乐曲调之来源，主要途径有二：一是来自边地或外域的少数民族。

　　唐时西域音乐大量流入，被称为“胡部”，其中部分乐曲后被改为汉名，如天宝十三年（754）改太常曲中54个胡名乐为汉名。

　　《羯鼓录》载131曲，其中十之六七是外来曲。

　　后被用作词调的，许多据调名就可以断定其为外来乐，如《望月婆罗门》原是印度乐曲，《苏幕遮》本是龟兹乐曲。

　　《胡捣练》、《胡渭州》等调，则明白冠以“胡”字。

　　部分曲调来自南疆，如《菩萨蛮》、《八拍蛮》等等。

　　部分曲调直接以边地为名，表明其曲调来自边地。

　　《新唐书·五行志》说：“天宝后各曲，多以边地为名，如《伊州》、《甘州》、《凉州》等。

　　”洪迈《容斋随笔》卷十四也说：“今乐府所传大曲，皆出于唐，而以州名者五：伊、凉、熙、石、渭也。

　　”伊州为今新疆哈密地区，甘州为今甘肃张掖，凉州为今甘肃武威，熙州为今甘肃临洮，石州为今山西离石，渭州为今甘肃陇西，这些都是唐代的西北边州。

　　燕乐构成的主体部分，就是这些外来音乐。

　　二是来自民间的土风歌谣。

　　唐代曲子很多原来是滚兆民歌，任二北先生的《教坊记笺订》对教坊曲中那些来自民间的曲子，逐一做过考察。

　　如《竹枝》原是川湘民歌，唐刘禹锡《竹枝词序》说：“余来建平（今四川巫山），里中儿联歌《竹枝》，吹短笛击鼓以赴节。

　　歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。

　　聆其音，中黄钟之羽，卒章激讦如吴声。

　　”又如《麦秀两歧》，《太平广记》卷二百五十七引《王氏见闻录》言五代朱梁时，“长吹《麦秀两歧》于殿前，施芟麦之具，引数十辈贫儿褴褛衣裳，携男抱女，挈筐笼而拾麦，仍和声唱，其词凄楚，及其贫苦之意。

　　”宋代民间曲子之创作仍然十分旺盛，《宋史·乐志》言北宋时“民间作新声者甚众”，如《孤雁儿》、《韵令》等等。

　　燕乐曲调的两种主要来源，奠定了燕乐及其配合其演唱歌辞的俚俗浅易的文学特征。

　　歌词在演唱、流传过程中，以及发挥其娱乐性功能时，皆更加稳固了这一文学创作特征。

　　歌词所具有的先天性的俚俗特征，与正统的以雅正为依归的审美传统大相径庭。

　　广大歌词作家所接受的传统教育，历史和社会潜移默化之赋予他们的审美观念，皆在他们欣赏、创作歌词时，发挥自觉或不自觉的作用。

　　努力摆脱俚俗粗鄙、复归于风雅之正途，便成了词人们急迫而不懈的追求。

　　唐朝时已经出现，最初在民间流行。

　　经过五代到两宋，词得到很大发展，成为宋代主要的文学形式。

　　宋词以描写艳情为主。

　　张炎说：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。

　　盖声出于莺吭燕舌间，稍近乎情可也。

　　”（《词源》卷下）就是对这方面特征的一个总结。

　　宋词是中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，“诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这种创作主流倾向的归纳。

　　宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。

　　被后人推尊为“豪放词”开山祖的苏轼，其绝大多数词仍属“艳科”范围。

　　即使是“艳情”之外的题材，也要受到主流倾向的渗透，或多或少地沾带着“艳”的情味宋词创作的主流倾向，正属于被孔子屏弃的淫靡的“郑卫”之声一流，与风雅篇什背道而驰。

　　它只有表层次上的享乐生活追求，决没有深层的意蕴供回味。

　　所以，宋词人们一面沉湎于声色的快乐享受，档备罩另一面又自我掩饰，自我辩解，“自扫其迹”。

　　后人“为尊者讳耻，为贤者讳过”，也为其曲意解释。

　　贪图享受，人所难免，兴发情动，形诸歌咏。

　　事后又觉得不合雅趣，有失颜面。

　　这种矛盾普遍存在于歌词的创作之中。

　　如能将艳情的表述含蓄化、朦胧化，似有兴寄，让接受者产生无限言外托喻之想。

　　且将字面、句子、声韵皆加以锻炼，使其具有典丽高雅之风貌，岂不是两全其美?基于这样的立场，“去俗复雅”作为宋词创作的主要努力方向，从不自觉到自觉，从零星的努力到形成创作流派，从创作的实践到出现较完整。

　　宋词只是一味的寄情山水，或者歌以明志。

　　陈师道用“以诗为词”评价苏词，道中苏词革新的本质。

　　从整体上观照，词的“雅化”进程，某种意义上也是词逐渐向诗靠拢的一个过程，努力跨越“言志”与“言情”界限的过程，所以，陆辅之才说：“雅正为尚，仍诗之支流。

　　不雅正，不足言词。

　　”苏轼以前，这个过程是渐进的，至苏轼却是一种突飞猛进的演变。

　　首先，苏轼词扩大了词境。

　　苏轼之性情、襟怀、学问悉见之于诗，也同样融之于词。

　　刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。

　　”他外出打猎，便豪情满怀地说：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

　　”（《江城子》）他望月思念弟弟，便因此悟出人生哲理：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

　　”（《水调歌头》）他登临古迹，便慨叹：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。

　　”（《念奴娇》）五彩纷呈，令人目不暇接。

　　刘熙载《艺概》卷四概括说：“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。

　　”其次，苏轼词提高了词品。

　　苏轼的“以诗入词”，把词家的“言情”与诗人的“言志”很好结合起来，文章道德与儿女私情并见乎词，在词中树堂堂之阵，立正正之旗。

　　即使写闺情，品格也特高。

　　《贺新郎》中那位“待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”的美人，可与杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之格调比高。

　　胡寅《酒边词序》因此盛称苏词“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀豪气超乎尘埃之外。

　　”词至东坡，其体始尊。

　　再次，苏轼改造了词风。

　　出现在苏轼词中的往往是清奇阔大的景色，词人的旷达胸襟也徐徐展露在其中。

　　传统区分宋词风格，有“婉约”、“豪放”之说，苏轼便是“豪放”词风的开创者。

　　凡此种种“诗化”革新，都迅速地改变着词的内质，况周颐因此肯定说：“熙丰间，词学称极盛，苏长公提倡风雅，为一代山斗。

　　”（《蕙风词话》卷二）刘熙载转换一个角度评价说：“太白《忆秦娥》，声情悲壮，晚唐、五代，惟趋婉丽，至东坡始能复古。

　　”（《艺概》卷四）东坡的复古，正是词向诗的靠拢，突出“志之所之”，也是向唐诗的高远古雅复归。

　　至此，词之“雅化”也取得了本质性的突破。

以宋词为例谈谈宋代文学成就

　　我个人认为从整个诗歌史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。

　　唐诗与宋圆游伏诗，本是一脉相承的。

　　宋代诗人正是充分吸取了唐诗的营养，才创造出一代诗风。

　　宋人的可贵之处，在于他们对唐诗磨猜并未亦步亦趋，而是有因有革，所以能创造出与唐诗双峰并峙的宋诗。

　　他们所能做的，是在唐人开采过的矿井里继续向深处挖掘。

　　宋诗在题材方面较成功的开拓，便是向日常生活倾斜。

　　琐事细物，都橘携成了宋人笔下的诗料。

　　宋诗所展示的抒情主人公形象，更多的是普通人，而不再是盖世英雄或绝俗高士。

　　这种特征使宋诗具有平易近人的优点，但缺乏唐诗那种源于浪漫精神的奇情壮采。

　　宋诗的任何创新都是以唐诗为参照对象的。

　　宋人惨淡经营的目的，便是在唐诗美学境界之外另辟新境。

　　宋代许多诗人的风格特征，相对于唐诗而言，都是生新的。

　　比如梅尧臣的平淡，王安石的精致，苏轼的畅达，黄庭坚的瘦硬，陈师道的朴拙，杨万里的活泼，都可视为对唐诗风格的陌生化的结果。

　　然而宋代诗坛有一个整体性的风格追求，那就是平淡为美。

　　苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表，苏轼论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界，苏、黄的诗学理想是殊途同归的。

　　相对而言，宋诗中的情感内蕴经过理性的节制，比较温和、内敛，不如唐诗那样热烈、外扬；宋诗的艺术外貌平淡瘦劲，不如唐诗那样色泽丰美；宋诗的长处，不在于情韵而在于思理。

　　它是宋人对生活的深沉思考的文学表现。

　　唐宋诗在美学风格上，既各树一帜，又互相补充。

　　它们是古典诗歌美学的两大范式，对后代诗歌具有深远的影响。