恋爱中的犀牛剧本作者是谁？

作者：甘轩涵时间：2023-07-22 11:09:30

导读：" 《恋爱中的犀牛》剧本作者是法国剧作家尚·尼克尔（JeanAnouilh）。这部剧本于1950年首次上演，以其独特的风格和深刻的情感描写而闻名。以下是关于该剧本的几个方面的解决方案：。1.篇幅和结构问题：-通过简化对话和情节，将剧本从原本的3幕缩减为2幕，以适应现代观众的阅读"

　　《恋爱中的犀牛》剧本作者是法国剧作家尚·尼克尔（JeanAnouilh）。

　　这部剧本于1950年首次上演，以其独特的风格和深刻的情感描写而闻名。

　　以下是关于该剧本的几个方面的解决方案：。

1.篇幅和结构问题：

　　-通过简化对话和情节，将剧本从原本的3幕缩减为2幕，以适应现代观众的阅读和观看习惯。

　　-精简剧本中的次要角色和情节线，以集中精力展示主要角色的心理冲突和发展。

　　-添加一些镜头和情节，以增加戏剧张力和观众的参与感。

2.角色发展问题：

　　-强调主要角色的内心矛盾和成长过程，通过他们的对话和行动来展示他们的情感和思维变化。

　　-增加一些独白和回忆镜头，以展示角色的背景故事和情感动机。

　　-通过角色之间的互动和对白，揭示他们之间的紧张关系和情感纠葛。

3.情感表达问题：

　　-利用肢体语言和非语言表达来增强角色之间的情感交流和观众的共鸣。

　　-添加一些音乐和舞台效果，以增加戏剧氛围和情感的表达。

　　-通过角色的直接对白和间接暗示，展示他们的内心世界和情感状态。

4.社会和道德问题：

　　-引入一些现实生活中的社会问题和道德困境，以增加剧本的现实感和观众的思考深度。

　　-对现实生活中的争议话题进行合理的讨论和辩论，以激发观众的思考和讨论。

　　-通过角色的选择和决策，展示他们对社会和道德问题的态度和价值观。

　　以上是关于《恋爱中的犀牛》剧本的几个方面的解决方案，这些方案旨在提高剧本的戏剧效果和观众的参与度，使剧本更贴近现实生活和观众的情感需求。

为什么《恋爱的犀牛》在孟京辉众多作品中尤其受欢迎?

　　《恋爱的犀牛》由著名编剧孟京辉执笔，是一部非常著名的话剧。这部话剧每次演出都是座无虚席，一票难求，那么为什么《恋爱的犀牛》在编剧孟京辉的众多作品中脱颖而出呢？

这部话剧举茄稿讲述了爱情的真谛，主角对爱情的理解代表了一部分人

　　这部话剧教会人们怎么去爱别人正孝，这也是这部话剧的魅力所在。

　　恋爱中的情侣就像犀牛一样，犀牛的视力很差，看不清东西，在爱情中男男女女们盲目，莽撞，正和犀牛一样，犀牛象征着恋爱中的人。

　　爱情是什么，很多人想了一辈子也想不明白，在面对一个人时心跳加快，气氛升温，这是爱情吗，很多人都无法明白，爱情是他对你说情话时的悸动吗，好像也不全是，这所有在心里酥酥麻麻的感觉，也不知道能否称之为爱情。

　　在这个时代，爱情对人们来说既遥不可及，又触手可得，这部话剧就展现了这样的爱情观给人们，这是一个物质的时代，人们对爱情的憧憬也不再渴求，因为现在同样也是个情感过剩的时代，在这个时代发货所能了很多不可思议的事情，也有很多人坚守着自己对爱情的理解，话剧中将所有的情感都演绎出来，不同的角色对爱情都有不同的理解。

“支离破碎”的情节，无厘头的搞笑让人黯然伤神

　　这部话剧的情节被观众评价为支离破碎，很多话剧也都是这么演绎的，因为舞台上对剧情有所限制，但部话剧的节奏非常不错，让观众感觉舒服，台词控偶人心弦，在话剧中独角戏不少，演员的内心也非常容易表达出来，在观看时观众们对整个的人物角色能有透彻的理解，演员不多，但整个故事并不冷清，非常热闹。

　　生活中的很多细节被放大，独特的切入视角让人感觉非常新鲜，喜剧的内核是悲剧，话剧中也展现给了我们这么一个观点，这部话剧的艺术形式让人感觉非常新纳指颖。

思凡恋爱的犀牛的作者是谁

　　忘掉是一般人能做的唯一的事，但是我决定不忘掉她。”

　　“你如同我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。”

　　“对我笑吧，像你我初次见面。

　　对我说吧，即使誓言明天就变。

　　”。

……

　　《恋爱的犀牛键中州》是廖一梅“悲观主义三部曲”的开篇，讲述了一个犀牛般偏执的男人，他爱上了一个女人，他夸大了这个女人与其他女人之间的差别，为她做了一切可能做的事，故事展现了纯粹的爱情。

【我们这样演出——剧本创作手记主创访谈幕后故事，更多的“内幕”披露】

1.完整收录长演不衰的戏剧之作《恋爱的犀牛》全剧本

2.编剧、导演的创作手记：每部剧因何而起，又是经历了怎样的创作过程

3.各版本的主创访谈：吴越、郭涛、郝蕾、段奕宏、王柠、张念骅、齐溪……袒露他们与《恋爱的犀牛》的不解情缘、心路历程和相互成就

4.舞美、配乐培毕、定妆照、宣传……从台前到幕后，全景展现一部剧的诞生历程

纪录片式呈现三部剧的生长过程，缘起、初衷、萌芽、雕琢、成型、壮大……记录“三部曲”的每一个珍贵稿蔽节点

【远不止话剧：收录廖一梅多年对于“爱”和“生命”的思考与回答】

【精

《琥珀恋爱的犀牛》这部书,它的作者是谁?

　　我认为，《琥珀恋爱的犀牛》这部书，它的作者是廖一梅。

《恋爱的犀牛》简介

下面我简单介绍一下相关知识：

　　《恋爱的犀牛》是一部廖一梅编剧的多场次话剧，作家出版社2000年1月出版。

　　《恋爱的犀牛》剧本写动物饲养员马路对邻居女孩明明执着追求的爱情故事。

　　马路执着的恋情与追求行为并未获得明明的回应，就像他饲养的那头倔强的犀牛，从而被人们所讥笑、嘲讽。

　　最终，马路以残杀犀牛、绑架明明的疯狂行为来表达自己对爱情的绝望。

　　作品对于现代都市的爱情境遇进行深刻的反思，并揭示了爱情沦为一种程序和技巧，或需要上“恋爱训练课”才能获得爱的效果，这将成为现代社会在无止境的名利角逐中付出的惨痛代价。

　　《恋爱的犀牛》剧中反复出现众人合唱、独唱，将音乐融入戏剧表演中，使作品在令人深思的荒诞中散发出浪漫的、诗意的激情。

廖一梅简介

　　廖一梅的编剧作品多样且高产，涉及影视和洞中话剧。

　　廖一梅的电影编剧作品有《像鸡毛一样飞》获得2002年第55届洛迦诺国际电影节青年评审团特别提及奖、2005年《生死劫》获得意大利米兰亚、非、拉美电影节最佳影片奖等三项国际大奖，还有一些电视剧编剧作品：《龙堂》（1998）、《绝对隐私》（2005）等。

　　但廖一梅最引人注目的还是她的话剧作品——被称为“悲观主义三部曲”的《恋爱的犀牛》（1999）、《琥珀》（2005）、《柔软》（2010），这三部作品成就了她辩运在先锋戏剧的地位，也最为人称道。

　　廖一梅的编剧作品以悲观主义为基调，孤独的城市人群为背景，运用犀利俏皮的语言，不同寻常的视角，受到了年轻人的追捧和喜爱，引发观众对于爱情观和世界观的思考。同时她的作品带有一种荒诞派戏剧的元素，既有戏剧本身的冲突性，又有对抗性，为中国先锋戏剧的发展纳灶山留下了浓墨重彩的一笔。

参考文献：

秦亢宗主编.中华百年文学大辞典.杭州：浙江工商大学出版社.2014.

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书名：琥珀·恋爱的犀牛

作者：廖一梅

豆瓣评分：8.4

出版社：新星出版社

出版年份：2008-3

页数：201

内容简介：

　　《琥珀》和《恋爱的犀牛》是近年来倍受瞩目的编剧廖一梅最重要的两部戏剧作品。

　　两剧由先锋戏剧导演孟京辉执导搬上舞台，皆是中国剧坛的话题之作。

　　《琥珀》2005年3月在香港艺术节首演，后在各灶旅地巡回，被称为亚洲剧坛的旗帜性作品。

　　《恋爱的犀牛》1999年首演，长演不衰，是最受欢迎的小剧场戏剧之一，被视为小剧场史上的奇迹。

　　《琥珀》的剧本是首次出版。

作者简介：

　　廖一梅，著名编剧、作家。毕业于中央戏剧学院，现为中国国家话剧院编剧。

　　主要戏剧作品：《艳遇》（2007年中国国家话剧院首演），《琥珀》（2005年中国国家话剧院首演），《魔山》（2005年北京儿艺股份有限公司首演），《恋爱的犀牛》（1999年中央实验话剧院首演）。

　　主要电影作品：《像鸡隐谈凳毛一样飞》;《生死劫》；《一曲柔情》等，另有多部电视剧集。

　　著有小说《悲观主义的花朵》、《魔山》。

如何评价孟京辉,廖一梅的《恋爱的犀牛

　　分别于2004年在北京师范大学、2012年在北京大学看过两次。

　　时隔八年。

　　第二次看之前写了几句话，贴在这儿不知道算不算跑题~。

　　2004年的秋天，偶然看了话剧《恋爱的犀牛》，被它结结实实地打动了。那火花四溅的表演，才华横溢的台词，显然超出了我在那个年纪的小心心的负荷能力，一种超载的眩晕，让我好一阵子回不过味来。

　　直接的后遗症是，每天黄昏的时候，我就会忍不住念叨着，“黄昏是我一天中视力最差的时候，一眼望去满街都是美女……”我把厚厚的剧本打印出来放在包里，没人的时候就会拿出来读上一段。

　　编剧廖一梅在剧本中展现出的惊人才华，让我叹为观止。

　　她说：爱是自己的东西，没有什么人真正值得倾其所有去爱。

　　但有了爱，可以帮助你战胜生命中的种种虚妄，以最长的触角伸向世界，伸向你自己不曾发现的内部，开启所有平时麻木的感官，超越积年累月的倦怠，剥掉一层层世俗的老茧，把自己最柔软的部分暴露在外。

　　因为太柔软了，痛触必然会随之而来，但没有了与世界，与人最直接的感受，我们活着是为了什么呢？。

　　犀牛的台词是华丽的，灿烂的。

　　据说后来被称为“爱情圣经”，会被学校的男生大段大段地写进给女朋友的情书里。

　　对此我毫不怀疑。

　　对每个人而言，爱或不爱，这是一个问题；是否可以不计一切的去爱，这是第二个问题。

　　台词中闪着光芒的段落里，透着浓浓的理想主义气质。

　　理想主义是美好的，而且，只要不是拿来蛊惑人心，也不妨说永远是最迷人的。

　　在坚硬的物质面前，如今的你、你、你，是否还可以不计一切、毫无算计地，像马路那样去爱一次，是否也还可以为了心中理想的爱情而决不迁就呢？。

　　犀牛里的句子，是那种一个人一生中身体某种物质分泌最旺盛的时候才能写出来的东西。

　　并不是说一个作者掌握了某种表达的技能，就可以在他一生中的任何时刻，信手拈来类似的段落，或者，即使可以，也是空洞而流于技巧的。

　　在后来的一个访谈中，廖一梅也说她现在不再去写那样的话，也写不出那样的话了。

　　而我正是在喜欢这样的话的年纪，遇到了这个演出，从此铭记在心，注定难免。

　　我因此去看了她在介绍犀牛时提到的波兰斯基的《水中刀》，这是一部还不错的黑白闷片，坚持看完了。但这仍然不足够让我理解，究码亏竟怎样一个女人，竟然会爆发出这么大的能量，写出这么多熠熠生辉打动人心的台词。

　　这些台词表面上在讲述爱情，却又可以做不同的解读。

　　它以爱情这个惹人喜欢的外壳，讲述绝望和痛苦，也讲痛苦中的坚持。

　　很多艺术作品的魅力本身就在于没有确定的解读，犀牛前模脊也是如此。

　　不过整体上来说，犀牛也不至于像孟的其它作品那样先锋，它丰富的含义处于可以准确地感动一批又一批观众的状态。

　　从形式上看，它也结构完整，条理清晰，故事的推进除了开始有个倒叙之外，整体按部就班。

　　可贵之处却在于，层出不穷的笑料让人忍俊不禁，这些笑料与某些让人感到疼痛的东西巧妙地糅合在一起，有的时候，你又想为之落泪。

　　或许犀牛精彩的剧本，只有在孟京辉的手里，才得以如此炫目的展现。

　　几年后又看了孟京辉的《两只狗的生活意见》，十分钦佩两位演员的超强无敌的体力。

　　回忆起来，最突出的印象是狗哥哥拿出一张纸来，深情地说“妈妈的信……”然后狗弟弟啪地一声跪到地上叫一声“妈妈”。

　　这依然是一出十分精彩的话剧，编剧依然是他的慧渗妻子廖一梅。

　　但相比而言，犀牛则给我更正统更现实的印象。

　　以先锋著称的孟京辉，在犀牛中实际上有比较传统现实主义的一面。

　　令人称道的还有所有演员的演出，尤其是男一号的段奕宏（当时他似乎还叫段龙）。

　　在话剧这种演出中，演员要一气呵成地记住那么多的台词，并毫无阻隔、浑然一体地表演出来，是比电视拍摄中困难得多的。

　　段奕宏那副苦大仇深偏执绝望的表情，深深地刻在了我的记忆里。

　　多年以后我在《士兵突击》中发现一个老A的时候，我惊讶的发现，这不正是那个叫马路的人吗？。

　　演出开始前的一个小时，我提前到了剧场，那时候连保安都还没到，以至于我竟然无须检票地进入了剧场，偌大的剧场舞台上，一个人正反复踱步地说着“顺从命运竟是这么难吗？我看大多数人自然而然也就这么做了，只要人家干什么，你也干什么就行了。

　　也有很多次我想要放弃了，但是它在我身体的某个地方留下了疼痛的感觉，一想到它会永远在那儿隐隐作痛，一想到以后我看待一切的目光都会因为那一点疼痛而变得了无生气，我就怕了，爱她，是我做过的最好的事情……”我意识到这个人可能是这出戏的演员在练习台词，而他看我进来也停了下来，开场的时候，我才知道他就是男主角。

　　如今看来，段奕宏无疑是一个勤奋优秀的演员。

　　除了话剧，他在电视、电影上也有出色的表演，但我觉得，他的最优秀的表现是在犀牛这个角色上，没人能超越。

　　剧中插入的他演唱的歌曲《柠檬》，以及《明明的歌》、《氧气》、《给你的诗》，我至今非常喜欢。

　　演出结束后，导演和演员在台上一字坐开，接受观众们的提问。一个姑娘语气激动的说，这是她连续追看的第三场了，为什么今天的明明（郝蕾扮演）穿的不是之前的那双红色的鞋？孟京辉同志认真地回答说，感谢你仔细地观看，明明之所以没穿那双鞋，是因为昨天排练的时候不小心穿坏了，而我们来不及找到一双同样的红色的鞋。

　　终于轮到了我提问。

　　我的小心儿紧张啊，尽量不结巴地问了个挺二的问题，导演，我第一次看你的话剧，觉得实在是太好看了，可是你作为导演，会觉得这个剧还有什么可以更精彩的地方吗？孟导咋回答的我不记得了。

　　其实我当时根本不是心有疑问才来提问的。

　　我只是忍不住想站起来表达一下我的兴奋之情：这样精彩的演出，如果被错过，将是多么大的遗憾。

　　结尾的时候，导演说，这是犀牛的第99场演出，在中国，99是个很有意义的数字，感谢大家的观赏，并期待明天的第100场演出。

　　第二天，一整天我都心不在焉地工作，心里惦记着晚上的演出，不巧的是当晚刚好加班。

　　下班后，我一口气跑到剧场门口，看到保安已经离开岗位，我从门口挤进去，观赏了这第100场的最后十分钟演出。

　　那种心情就像小时候非常喜欢看的《西游记》。