摄影技术与艺术论文：谁、什么、当、为什么、如何、哪个、哪种方式、在什么地方、为什么那么重要？

导读：" 摄影技术与艺术的重要性摄影技术与艺术对于许多人来说都是一个非常重要的领域。无论是作为一种职业还是一种爱好，摄影技术与艺术都能够帮助我们记录珍贵的瞬间、表达情感和传达信息。接下来，我们将探讨谁、什么、当、为什么、如何、哪个、哪种方式、在什么地方、为什"

摄影技术与艺术的重要性

　　摄影技术与艺术对于许多人来说都是一个非常重要的领域。

　　无论是作为一种职业还是一种爱好，摄影技术与艺术都能够帮助我们记录珍贵的瞬间、表达情感和传达信息。

　　接下来，我们将探讨谁、什么、当、为什么、如何、哪个、哪种方式、在什么地方、为什么摄影技术与艺术如此重要的问题。

　　1.谁：每个人都可以从摄影技术与艺术中受益。无论是专业摄影师、艺术家、学生还是普通人，摄影技术与艺术都可以成为我们表达自己的方式。

　　2.什么：摄影技术与艺术是通过使用相机和光线来捕捉图像的过程。它不仅仅是记录现实，还可以通过构图、色彩和光线等元素来传递情感和观点。

　　3.当：摄影技术与艺术可以在任何时候使用。无论是日常生活中的点滴、旅行中的风景、特殊事件或是艺术创作等，都可以成为摄影技术与艺术的对象。

　　4.为什么：摄影技术与艺术可以帮助我们记录珍贵的瞬间，回忆过去的经历。

　　它还可以帮助我们表达情感、传达信息和分享观点。

　　它可以成为一种沟通和交流的方式。

　　5.如何：摄影技术与艺术可以通过学习和实践来提高。了解相机的使用、光线的控制、构图和后期处理等技术都可以帮助我们拍摄更好的照片。

　　6.哪个：在摄影技术与艺术中，我们可以选择不同的风格和主题来表达自己的观点。例如风光摄影、人像摄影、纪实摄影等，每种风格都有自己的特点和价值。

　　7.哪种方式：摄影技术与艺术可以通过不同的方式来展示。无论是印刷品、展览、社交媒体还是在线平台，都可以让更多的人欣赏和分享我们的作品。

　　8.在什么地方：摄影技术与艺术可以在任何地方进行。我们可以在家中、户外、旅行中或是专业摄影棚等地方进行摄影。

　　9.为什么那么重要：摄影技术与艺术可以帮助我们记录历史、传递文化、表达情感和提供美的享受。它可以激发我们的创造力、观察力和思考能力。

　　综上所述，摄影技术与艺术对于每个人来说都是非常重要的。

　　它不仅仅是一种记录工具，更是一种表达自我的方式。

　　无论是专业摄影师还是普通人，我们都可以通过摄影技术与艺术来感受生活的美好，并与他人分享我们的观点和情感。

浅谈摄影艺术相关论文范文

　　　　摄影是人们记录客观世界的一种方式，随着现代摄影技术的发展，摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。下面是我为大家整理的摄影相关论文，供大家参考。

　　摄影相关论文范文篇一：《浅析摄影课讲授艺术》

　　　　上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。

　　笔者作为一名兼职教师，在艺术教团指铅育教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。

　　这种讲课从表象看很像写作文，大家都在写，但精彩的篇章不多，多系平铺直叙，;有“标签式”硬贴，“商品式”硬配之嫌。

　　这种讲课说老实话老师是花了苦力，也费了心血的，但大学生们不买账，不喜欢，学生掌握不了应该掌握的知识，素质提不高，教学成效甚微。

　　笔者认为，要教好大学的专业摄影课，授课教师必须讲究授课艺术。

　　要解决这个逗判难题，授课教师必须努力做到三个字：新、情、活。

　　一、精心备课，内容求“新”

　　　　内容求新，一是指对内容的开掘要深，要扩充新内容，向大学生提供足够的信息量。

　　摄影课内容变化较快，特别是数码技术、网络技术的出现，对传统摄影的冲击较大，要适应这种变化，摄影课教学必须“与时俱进”。

　　因此，我们不能抱住老教材不放，应该坚持“信息新、数量大、实用性、课题化”的原则来组织教学内容。

　　摄影课只有在有限的时间里给学生提供最大量的最新的和有用的信息，他们听起来才会觉得过瘾。

　　二是指对内容的创新和发展，要掌握其本质，占据制高点，讲到最前沿。

　　在调研中发现，大学生对老师不满意的意见中有一条就是“我们知道的老师反复讲，我们不太懂的老师省略讲，我们不明白的老师又不讲，老师讲过后我们还是不会做”，这就是没有处理好这些问题，当然，有时是老师自己也不太清楚，怎么能讲得清楚呢?。

　　二、细心讲解，表达含“情”

　　　　这是研究“怎么讲”的问题。

　　　　有了好的、最新的摄影知识内容，如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象，并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢?这是另一个困惑老师的地方。

　　笔者认为只有发挥情感的功能，细心讲解，方可解之。

　　情感在讲课中的功能主要有如下四个：一是动力功能，即老师积极的情感能引起大学生的兴奋、激动、愉快的情智体验，使学生们充满活力，积极投身于自己感兴趣的各种课堂活动。

　　　　因此，老师上课的每一段话，都要有感情色彩，都要努力从心灵深处自然流露，当然，这首先要求老师热爱学生、热爱教育事业，这样的话，大学生们就会在老师情感的动力驱动下，精神愉悦地学习，并转化为利于教学的行动。

　　二是感染功能，即个人的情感对他人的情感具有施加影响的作用，也就是说老师的情感能感应大学生，使大学生们具有类似的情感，这表现在很多方面，如关怀、照顾、信任为主的温情式感染，以激发比、学、赶、超为主的示范式感染等。

　　老师的关爱和信任会给学生以强烈的感染。

　　三是调节功能，即人的情感对人的思想和行为具有调节作用。

　　　　这一点反映在师生关系上特别明显。

　　和谐的师生关系以师生的积极情感为基础，能够激发师生塌好的热情和智慧，唤起师生的责任感和积极性。

　　因此，老师要热爱学生并尊重学生，及时与学生沟通，同时要情随境迁，善解人意，努力营造师生交流的和谐氛围。

　　如给学生一种认真倾听的表情、一个信任鼓励的眼神、一种朋友商量的口吻、一封探讨问题的E-Mail等等，都会取得极好的效果。

　　笔者认为在课堂上，师生要零距离接触，要有伙伴式交流，这有利于张扬学生个性，放飞学生思绪，使学生真正成为课堂的主人、问题的主人、学习的主人。

　　四是迁移功能，即个人对他人的情感会迁移到与他人有关的事物。

　　　　当代大学生情感丰富，而且好激动、善迁移，他们的认识活动，常常靠情感的体验，经常因喜欢听老师的某门专业课而喜欢上这个专业，进而献身于这个事业。

　　老师一定要以正面形象吸引和感染学生，教师对摄影艺术的执著和热爱，种种无言的、不求功利回报的关爱，对学生无疑具有强烈的亲和力和凝聚力。

　　“其身正，不令而行;其身不正，虽令不从”。

　　我们老师只有做一个有德有识之士，才能使大学生实现积极的情感迁移，“爱屋及乌”，从而“亲其师而信其道”。

　　三、用心设问，方法要“活”

　　　　这是研究“谁来讲”的问题。

　　　　一是课堂互动、连环问答。“知识是前提，表达是关键”。

　　　　摄影课上用音乐做补充，老师有意识地在师生互动讲课，指导学生课上思考、观察、讨论、写感受时，运用精选的与摄影作品相协调的、与课堂氛围相一致的音乐来“讲课”，定会取得非常好的效果。

　　这一方法能充分调动学生动眼、动耳、动手、动脑、动心，从而实现教学目的。

　　大学生喜欢这种氛围，在这种氛围中，他们更容易接受老师提供的知识。

　　　　二是让实践成为学生的又一老师。

　　每节课都留下一个实践项目，精心设计一个创作主题，请同学课后做一下，下一次课时，请同学上台讲一讲实践经历。

　　鼓励每一个同学站起来说话，表达自己的看法，从而引发大学生的学习兴趣和保持学习的注意力。

　　有的教师可能会有这样的困惑：引发了学生的主动性，学习没有结果怎么办?其实，激发了同学的学习兴趣和使其掌握了正确的学习方法，这不就是结果吗?这种没结果的结果倒是最重要的。

　　在经历了一个教育过程之后，无论结果是否达到，实际上这个过程本身就是结果，是无形而珍贵的结果。

　　什么是素质?这个结果就叫素质。

　　在很多情况下，教育的结果还没出现，但过程已经存在，在此过程中，大学生的思维方式和学习主动性发生了变化，这个变化就是素质的变化，这理应是我们教育追求的目标。

　　同学回答问题的对与错并不重要，重要的是他敢于发表意见。

　　学生做事有没有结果，这也不重要，他做事的过程已经很重要了。

　　因为在这种过程中，实践在给大学生们“上课”。

　　诚如江汉大学人文学院女生汪洋所言：“与其说摄影课是一门课，还不如说它是一面镜子，让我们学会从生活中、从实践中审视自己，审视自己的生活状态，从中得到人生的启迪和哲理。

　　”。

　　　　综上所述，高校摄影课教师在授课时，认真做到三个字：新、情、活，细心解决好讲什么、怎么讲、谁来讲的问题，一定会受到大学生们的热烈欢迎，同时也会收到良好的教学效果。

　　摄影相关论文范文篇二：《浅谈摄影的构图

　　　　摘要：在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。

　　一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。

　　只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。

　　关键词：对称与均衡主次关系黄金分割画面空白

　　一、构图的意义

　　　　构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”、“经营位置”等。

　　是指根据画面的需要，安排形象，体现作品的整体效果。

　　构图作为摄影的第一步，因其创作手法的特殊性，决定了它的复杂性和丰富性。

　　事实上，任何艺术形式都有其固有的形式规律，只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。

　　虽然摄影构图的形式规律不是死的，但了解这些形式规律可以避免一些初级的错误;掌握和运用这些形式规律，对塑造艺术形象、揭示主题思想则是一条捷径。

　　　　在设计摄影画面的构图时，最重要的一点就是构图的均衡美。

　　在日常生活中，每个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了就会让人产生不稳定的感觉。

　　而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，它是成双存在的，给人以对称的美感。

　　因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。

　　二、对称和均衡在画面中的运用

　　　　对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏，在摄影作品中对称的画面也时常可见，但大多数摄影作品，在构图中并不追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。

　　　　摄影画面布局的均衡，是人们运用视觉和心理上的习惯，对画面内全部可视形象所处的部位，进行稳定与否的一种衡量。

　　在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止、拘谨、单调的感觉，生活中人们对审美的要求仍然以追求均衡居多。

　　过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。

　　而均衡则是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。

　　结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。

　　均衡的范围包括构图中形象的对比：人与人，人与物，大与小，动与静，明与暗，高与低，虚与实等等。

　　　　对摄影者来说，布局的均衡是结构理想的结果，因而处理均衡的问题，也就是处理画面结构的问题。

　　作为摄影画面的两大组成部分，主体与陪体是表达思想内容的主要对象和辅助对象。

　　所以在处理画面布局均衡的时候，首先要考虑的就是它们之间的呼应关系，这其中包括两者在情节上、情绪上以及动态、动势方面的呼应关系。

　　三、构图中的主次关系

　　　　根据主题思想要求，选择有价值的景和物，组成摄影画面。

　　在这个画面中最能体现主题的对象，就是主体。

　　而在画面中，那些不是最直接体现主题思想，仅对主体起到一定程度的烘托、陪衬，帮助主体说明主题思想的对象，习惯上称为陪体或周围环境。

　　在摄影画面中要妥当的安排和处理好主次关系，避免出现零乱、主次不分，淹没或失掉主体，而造成没有主题的现象。

　　　　在设计画面时要注意主体和陪体的关系，一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体的效果。

　　在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点：第一，如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。

　　第二，选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，以使人物的形象突出。

　　第四、构图中“黄金分割”的运用

　　　　初学摄影者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。

　　的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的。

　　但是，将吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。

　　　　既然要避免居中，就要知道所谓的“黄金分割”，也就是“黄金比例”，将之运用于美术和摄影的构图中往往以5：8的比率来表示。

　　另外，九宫格构图(也称井字构图)，实际上也属于黄金分割的一种形式。

　　就是把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把主体尽量放在交点的位置上。

　　实际上这几个交点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。

　　这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。

　　这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面又比右面强。

　　在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。

　　五、处理好画面的空白

　　　　摄影构图中的空白，既有因景物本身，如：烟、云、雾、天、水、空隙所制;又有因为光与色的艺术处理所制。实体与空白的相互衬托，形成有规律的起伏节奏，产生一定的的韵律感，是摄影艺术在处理画面构图虚实关系中，广为运用的手段之一。

　　　　虚实关系在摄影画面中比较容易看出，也比较容易分辨。

　　但在具体处理的时候，却要注意实体与空白的关系，使画面有变化、不呆板。

　　空白常常可以刻画意境、渲染气氛，在画面中运用得当，会在构图的形式上添加积极的作用。

　　空白还有在视觉上和心理上造成动势的功能，在运动和所注视的方向要留有一定的空白，可以给人们留下伸张的空间，造成一定的方向性，有助于加强运动的空间感。

　　所以才有“大抵实处之妙，皆因虚处而生”之说，足见空白在构图中的重要性。

　　　　同绘画一样，摄影也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击。

　　所以，摄影水平的提高，必须从构图这个环节入手。

　　当然，构图形式也不是绝对的，它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。

　　有句话说得好：规则是用来打破的。

　　所有的规则都不是死的，吸收前人的经验对摄影的形式表现将产生积极的作用，会有利于对形式美的理解。

　　摄影相关论文范文篇三：《浅谈影视摄影课实践教学改革》

　　　　目前的国内各大高校在摄影系、广播电视编导系、广播电视系的本科学习阶段几乎均开设了影视摄影课，将其作为一门专业基础必修课程。

　　笔者所在的摄影系影视摄影方向在一二年级，分别开设了《摄像技术基础》和《影视摄影造型》课。

　　影视摄影这门课程具有很强的理论性和实践性，如何更好的进行实践教学是教师要思考和解决的重要课题。

　　一、合理实用的实践教学改革理念

　　　　摄影系的学生在一二年级要学习好几门以实践为主的专业基础课，在学习《影视摄影造型》课之前，先修完《摄像技术基础》。

　　应该说是《摄像技术基础》侧重基础知识和技术的学习与训练，而《影视摄影造型》更注重培养学生的艺术感觉，创新思维和画面造型能力。

　　同时，摄影系的学生还要开设其他相关课程，作为有益补充。

　　笔者在讲授影视摄影课程的过程中，根据学科特点和性质，秉承“理论和实践并举，更重实践”的理念。

　　这样做是为了改进以往影视摄影课过多的依赖课堂理论讲授，教师大多是采用上单一的填鸭式理论灌输，而疏于实践技能培养的弊端。

　　通常根据教学大纲的制定，将理论课和实践课的课时数量设置在1：2的比例左右，教学环节按照“理论―实践―理论―实践”的节奏推进。

　　即每次课堂理论教学的落脚点最终是指导学生实践练习和操作，将上一阶段所学到的理论知识充分转化为实践能力，提升学生的实践技能和水平。

　　然后再进行下一阶段的“理论课―实践课”学习。

　　如在《摄像技术基础》课上，教师讲授完数字高清摄像机的基本基本原理和曝光控制白平衡调节等理论知识后，便在下一阶段课时中安排进行实践课部分，教师将学生分小组，讲解并示范摄像机的曝光与白平衡控制的操作步骤，然后指导学生分组逐个练习。

　　在课堂上对学生出现的操作环节错误，教师及时指出并予以纠正。

　　待此部分实践内容学生基本掌握后，再进行下一环节的“理论――实践”教学。

　　二、改善实践教学方法

　　　　影视摄影作为一门学科，具有很强的理论性和实践性，同时又是融技术性和艺术性于一体的学科。

　　在实践创作中，一名影视摄影师艺术创意的体现有赖于扎实的技术素养和水平。

　　而检验一个学生理论知识扎实与否的落脚点，就是看他的实践能力如何。

　　因此，如何上好实践课以提升学生的专业实践能力，是影视摄影专业任课教师面临的重要问题。

　　笔者根据数年的教学经历和改革尝试，通常在理论教学时采用全班集体授课方式。

　　而在实践课环节，采用分小组示范讲解，学生分小组练习实践的小班化学习方式。

　　考虑到现在的每个自然班学生人数较多，而实验器材相对有限的现实状况，教师每次指导学生分小组时将组员人数控制在6人左右。

　　每个小组成员人数不宜过多的目的，就在于确保每个学生在实践课上都有足够的时间量来练习操作。

　　无论是课堂实践练习，还是课下的实践作业以及期末结课作业，学生都以这个相对固定的小组完成实践拍摄。

　　1、利用多媒体技术，提升教学效果

　　　　在实践课上，教师利用多媒体影像技术手段，结合优秀的影视作品案例，对学生在实践过程中出现的普遍性和个别性错误进行对比和指导。

　　教师可以选取摄影画面优秀的影视作品片段，对比学生实践作业中出现的问题进行分析、讲解和指导。

　　例如学生在练习使用摄像机拍摄固定机位不同景别画面的实践内容时，初学者普遍存在的问题就是景别取景不规范，镜头与镜头之间景别运用不合理或景别过于单一等问题。

　　这时任课教师利用多媒体为学生播放一些优秀影视作品中景别运用规范的镜头片段，然后来对比学生学生实践作业中普遍出现的错误案例，帮助学生分析问题所在并寻找解决办法。

　　　　在这个环节，教师避免局限于单方面的讲授知识和技法，而是采用引导学生对比自己的练习作业进行思考，检查，分组讨论，分析问题，积极调动学生的积极性，营造活跃互动的课堂氛围。

　　这样，学生会在积极思考热情参与的状态下，更好的将专业理论和实践相结合，从而提高自身的实践水平。

　　此外在课堂练习中，现使用的数字高清摄像机普遍具有USB串行接口，学生可以直接将拍摄练习的作业素材拷贝至教室内的多媒体电脑中。

　　教师现场对学生拍完的练习素材进行回放，讲解。

　　这样可以确保在实践课堂第一时间内就发现学生存在的问题。

　　教师及时给学生指出问题症状，并和学生一起讨论解决办法。

　　2、根据学生特点，帮助学生制定拍摄主题和计划

　　　　影视摄影的实践需要学生调动自己多方面的能力，是一个“脑眼手”综合运用的过程。

　　它需要摄影师用眼睛细致观察，大脑积极思考，最后由手(和身体)来掌控摄像机来完成操作和拍摄。

　　因此影视摄影的实践创作考验的是一个人的综合协调能力。

　　在分组拍摄中，它还考验着学生团队协作和沟通的能力。

　　教师会根据自然班的学生数量、结构和特点，指导他们合理分组搭配，制定合理的拍摄进度安排，时间周期控制。

　　有拍摄采访对象的，教师会指导学生如何与拍摄对象沟通(尽管如何采访不是影视摄影课的重点)。

　　甚至在拍摄时长较长的期末结课作业时，教师要讲授一些制片管理方面的知识，对于拍摄过程中有可能出现的一些制片方面的困难，提醒学生提前做好备选方案和计划。

　　对于大幅度更改实践作业拍摄计划和方案的，指导学生调动现有资源和条件，尽可能拍摄出更好的影像效果。

　　3、扩展实践教学空间，紧跟行业发展趋势

　　　　影视摄影这门学科有一个显著特点，就是随着科学技术的发展，新的创作设备和拍摄理念层出不穷，更新换代的速度极快。

　　例如笔者刚从事教学工作时，当时行业内领先的是数字全高清技术。

　　几年的时间，现今行业内的发展趋势是4K技术，数字电影摄影创作，log模式拍摄甚至是未来VR技术的使用。

　　这一切都意味着无论是专业教师、学生还是从业者，要想从事影视摄影这项职业，就必须要保持对新鲜事物的好奇心，保持一个不断学习新知识的状态。

　　也只有这样，我们培养的学生才会在未来的专业发展道路中越走越宽，不被行业淘汰。

　　基于此，教师积极利用互联网上的相关专业知识和信息资源，结合课堂实践内容。

　　为学生拓宽知识面。

　　例如在介绍行业领先的RED和ARRI数字电影摄影机的知识，市面上常见的纸质教材和资料鲜有这方面内容。

　　　　教师搜索专业的技术网站，寻找适当的资料截取成视频影像，做成图片PPT和文字介绍，选取业内专家对此摄影机性能指标的介绍和使用注意事项，所有这些都可以作为实践教学的补充。

　　不但激发了学生的学习兴趣和热情，更是将影视摄影行业内先进的知识和理念带给学生，让他们及时掌握专业发展趋势和动态。

　　此外，专业的影视摄影交流网站和信息公众号也是教师指导学生拓宽知识面的好渠道。

　　专业性比较强的影视工业网、拍电影网、V电影网，微信电影摄影师公众号，摄像人公众号等等，经常会有业内人士发表的技术文章和创作心得，教师会经常选取有用信息介绍给学生。

　　这些网站一般还设有作品交流专区，学生可以将自己拍摄的作品放到这个板块内进行交流，听取更多业内人士的意见。

　　这样，学生获取专业知识和实践经验的领域不仅仅局限在课堂和校园，他们有更多的可能接受更前沿的专业讯息，提升自己的实践水平。

　　　　三、实践作业点评。

　　1、学生实践作品课堂展示

　　　　每次的实践作业后和期末结课作业之后，教师会安排每个小组将自己的作品用多媒体在课堂上公开展示，教师现场进行点评。

　　这也是影视摄影课实践教学中不可或缺的重要组成部分。

　　在课堂展示的过程中，小组成员会阐释自己的创作思路及理念，讲述拍摄过程中遇到的难题和解决办法，以及尚未解决的技术和艺术问题等等。

　　教师如此安排是为了深入了解学生的实践创作过程。

　　学生实践创作的过程，是检验他们对理论知识掌握程度的具体和真实体现。

　　反映在学生作品中的一些问题，有些是大家普遍存在的，有些则是每个小组甚至每个学生的个别存在的。

　　每个小组的学生在展示并介绍自己实践作业拍摄经历时，其他同学也会反观自身作品中存在的问题。

　　好的实践经验可以得到印证并分享，存在的问题就需要由教师引导学生思考。

　　必要时候教师可以明确指出，以帮助学生提高专业水平，在下一次的拍摄中取得进步。

　　2、保护并激发学生的创作热情

艺术摄影系毕业论文范文

　　　　摄影技术是进行艺术摄影创作的重要基础条件。

　　艺术摄影通过照相机表达作品的情感和意境,利用摄影技术增加摄影作品的艺术性,没有摄影技术,艺术摄影就无法实现。

　　下面是我为大家整理的艺术摄影系毕业论文范文，供大家参考。

　　艺术摄影系毕业论文范文篇一

　　《浅谈民俗摄影创作》

　　　　[摘要]：民俗摄影创作，是用民俗摄影这个手段来记录人类文化的丰富性和多样性，直接或间接地反映民族文化和地域文化，记录社会和变革，记录人类进步的历史。最终以摄影来关心人类的生存环境，生活状态，这必将为人类社会的发展起着一定的积极作用。

　　[关键词]：民俗文化民俗摄影民风民俗文化内涵

　　　　民俗摄影是以民俗事象为主要拍摄对象，通过视觉艺术特有手段，形象记录民俗，并展示民俗独特的文化内涵及风采的记录性摄影。

　　　　要想拍摄出具有文化价值的民俗摄影作品，首先要深入了解研究民俗摄影的文化内涵;其二是要掌握民俗摄影创作的基本特点;最后应在作品中突显出民俗摄影的文化价值。

　　一、民俗摄影的文化内涵

　　　　历史发展到今天，人类社会已步入信息化时代，单一学科的发展将阻碍人类的进步，而民俗判睁虚摄影这种即写实又详细的记录方式，以其自身的优势受到越来越广泛的欢迎，民俗摄影因不受民族地域、国度、文化背景的限制，被中外摄影界称誉为不用翻译的“通用世界语”。民族摄影作为一门新近兴起的艺术门类，正以它强大的内在潜力吸引着广大摄影工作者，人们在研究它的同时，潜移默化地增强了人类对自身的发展历程的认识，这对我们更加理性地认识我国五千年的悠久历史及灿烂文化，领略56个民族及世界其它各民族丰富多彩的生活及文化具有极其重要的意义。

　　　　1、民俗摄影的文化意识。

　　　　民俗摄影只有具备文化意识才有了其独特的艺术品格，它主要表现在两个方面。

　　一是要注重摄影本身，而不是从固有的艺术教条出发。

　　应从大文化的范畴中去寻求新的艺术因素和艺术感觉。

　　二是努力在作品中注入大量的文化信息，让观赏早茄者在大文化范畴中得以全新的感受。

　　而民俗摄影中的情节、服饰、活动不再只是摄影艺术，而是一种实实在在的文化符号，而不是那种表面的形式。

　　民俗的要求只能从这些“真”的呈现中，从文化信息的角度去体验，去感知，不要强制用概念化的艺术欣赏程序来理解和认识民俗摄影。

　　民俗摄影所以能留住我们的目光引发我们的联想，最重要的因素显然不在于摄影的技艺，而在于强化的摄影对象的文化意味。

　　民俗民情的纪实方式没有流行歌曲那种愉悦，而类似于严肃文学，是一种特殊的精神产品，因它记录的是历史。

　　而我们的摄影工作者是从人类文化学的角度，把摄影看作是对人类社会活动的一种文化关照方式。

　　只有将摄影与人类文化发展的进程联系起来的时候，摄影才会产生巨大的震撼力。

　　2、民俗摄影的本质

　　　　随着工业文明的到来，传统风俗将会一天天消失，社会进步的同时，将不得已舍弃某些不该舍弃的东西，现实中就有部分人来抵制这种舍弃，是合乎人类本身和人类社会利益的，它表现社会理性和人类良知的犹存，在社会发展的同时总有一批文人置身潮流之外，站在超现实掘燃的立场上观察社会，研究人类，反应人类文化，重建人类精神的家园。

　　摄影作为文化的行为方式来关照人类的发展是有着其重要的职责。

　　以民俗民情为题材的纪实摄影工作者，如何去把握民俗摄影的实质，在真实的基础上显示独特的拍摄风格和文化点，以文化的思考来把握作品的厚度，加强作品的冲击力。

　　当然在民俗民情中有着很多落后的原始的乃至愚昧的东西，但它又蕴含着一些质朴、良知、温馨、宁静和平和。

　　而这些正是人类精神追求中不可缺少的。

　　在我们渴望现代文化的同时，也应记住人类不能彻底用现代来毁掉自己，所以用摄影来做这方面的记录研究是非常必要的。

　　摄影给我们留下的是今天拥有明天不会再来的东西。

　　二、民俗摄影的创作特征

　　　　1、要了解民俗内涵。

　　　　民俗摄影的焦点是民俗，因此、要求民俗摄影工作者在开展民俗摄影之前，首先要读一些民俗学著作或一些相关民俗的专著，通过学习、了解民俗的连续性和传承性以及民俗的发展态势。只有这样才能做到有的放矢，准确地把握与判断拍摄对象，拍出具有真正的民俗风味与内涵的作品。

　　　　摄影是一种实践很强的文化方式，因而，有相当多的摄影人只重实践而忽视了理论学习，这对于民俗摄影工作者是不可取的，近年有不少民俗摄影者，因为文化准备严重不足，缺乏民俗理论的指导，导致了对拍摄对象把握与判断的失据，进而对民俗事象的表达失言。

　　往往把裹着小脚等某种不文明的封建残留，也当作民俗精华来宣扬;或者只把焦点锁定在农村和除汉族以外的少数民族，而独缺城市或汉民族丰富的民俗内容。

　　这样拍出的作品只能是片面的或歪曲地反应民俗、给人以误导，使人产生民俗只是过去的，而不是当代的;只是陈旧的，而不是发展的;只是农村的，而不是城市的误解，甚至精华与糟粕不分。

　　2、要把握民俗特色

　　　　民俗的显著特点是它的地域和群体特征。

　　但是，随着社会的发展和民族的大融合，各民族的民风习俗不断产生了碰撞、交流、逐步走向了融合。

　　原来各民族、各个地域民众在各自不同的环境条件下生存、发展、而产生的不同特点的民俗文化，现在有些已较难区分出其各自的特征。

　　因此，在拍摄之前，对民俗的许多事象和器物进行调查研究，取得相关的第一手资料，并对有关事象和资料进行分析，比较和研究，区辨和掌握拍摄对象的特色，是民俗摄影必要的准备。

　　　　做好民俗的调查研究，首先要有针对性地读一些古代典籍、史书、史料等，初步了解民俗事象的概貌及发展演变的历史;第二要细致的开展实地调查，为提交资料的可信度，还要在被调查者的直接交流的基础上，进而深入生活，从生活方式到民族意识，文化心理去感受民俗、了解民俗。第三要将所作的调查、记录和搜集的材料进行整理、归纳、比较、研究，进行历史的分析和结构与功能的分析，梳理出所要拍摄的民俗的特征、特色、在有可能的情况下，还要尽量摸清民俗活动所要经历的几个主要场景，从而使拍摄更富有针对性，更能有效的把握民族文化的精髓;第四要针对民俗事象的主要特征、理清拍摄思路，对整个拍摄过程预先进行构思，从而避免错过有效时机，能更准确的把握瞬间，更深刻地提炼主题，使拍摄的画面获得更高的价值。

　　　　3、要真实的再现民俗　　真实是民俗摄影的生命、真实的反应民俗事象是民俗摄影的基本要求，只有真实、才能原汁原味地展示民俗风貌，揭示民俗内涵;弘扬民俗的美，讲究真实就是要求摄影者要以科学的、严谨的态度，用影像与文字相结合的方式去记录、整理、研究民俗的内容，结构等等。

　　所拍摄的照片是类似司法上用的“证据”，一样真实可信。

　　艺术性是摄影作品的灵魂，但民俗摄影又不同于摄影的艺术创作，艺术创作可以用纯艺术的技巧来抒发作者的自我感觉，自我意识，而民俗摄影照片中“自我”应是零度表达，当前有些民俗摄影过于强调“艺术性”甚至用编排、导演虚假民俗的手段拍摄“民俗”，这样做，往往会因此导致民俗摄影变味变相。

　　变成有民俗招牌而无传统民俗文化内涵的“文化表现”活动。

　　三、民俗摄影作品的文化价值

　　　　世界因为有了人类才富有生机，人类因为有了各民族悠久灿烂的文化才变得融合美好。

　　民俗摄影作品，就是以独特的纪录形式、以各民族、各个时期的不同民俗民风为切入点，以民族间相互友爱的团结精神为切入点，以各民族为人类的文化贡献，促进社会进步的事象为切入点，反映人民在各种社会生存活动中，生生不息的顽强生存力和丰富创造力。

　　民俗摄影源于对自然对人类对生活的热爱，并不是简单地对过去落后生活的回味，而是作者强烈的责任心，在艰苦的创作过程中用友善的心与民俗去交流对话，才使民俗摄影真正成为民族与民族之间、各民族与整个人类之间的沟通、交往、友爱的桥梁。

　　　　在民俗摄影中，民俗专题摄影具有突出文化的价值。

　　那么，什么是民俗专题摄影呢?所谓民俗专题摄影，其实就是民俗摄影的另一种表现形式，有这样一段话可作以准确的说明：“民俗专题摄影是指围绕一个具体鲜明的主题，用一组照片配合一定的文字完整展开的民俗摄影报道。

　　它要求严格遵循真实性的原则，较清晰的时间坐标或坐标线;严格扼要的内容及内在的逻辑结构、形象情节连缀、互映互补、典型生动的视觉张力结构;与图片相辅相承的简要文字叙述。

　　”其实作为民俗专题摄影早在英国探险家斯坦茵来中国后就出现了，当他掠夺完西部瑰丽的文化宝藏后深入我国内地，拍摄整理了大量民间盛行的手工艺作坊的资料带回欧洲，给欧洲的发展带去了许多东方的信息。

　　摄影师作为一种信息传播的载体，关键是我们如何把民俗摄影的文化价值突显出来。

　　2009年我在辽西农村拍摄了一组民俗题材的摄影作品《辽西背阁》(大秧歌的一种)曾获辽宁省摄影展览优秀作品奖。

　　　　这组照片就是民俗文化现象最好的体现。

　　通过文图并茂的方式，向人们展示了“辽西背阁”的全貌。

　　在拍摄过程中，我采用特写，仰视以及远景，中景相结合的手法，从近至远多视角反映辽西背阁，从化妆，上芯子，准备道具到演出全过程。

　　特别是在抓取女主角，小仙女在化妆后钻窗户这一典型瞬间，很好的把孩子天真欢快的特点表露无疑。

　　同时清晰的把小女孩身着地域特色的服饰展示出来。

　　秧歌流行于我国广大农村的一种民间舞蹈、每逢喜庆之日，锣鼓喧天，载歌载舞，为广大群众所喜闻乐见。

　　“背阁”又是秧歌这一民间舞蹈形式之一，每个伴像里面都具有很多古老的传说和文化符号，有很高的文化价值。

　　在我国具有悠久的传统和广泛的群众性，因此流传之今。

　　　　民俗专题摄影逐渐的成熟，为继承传播民俗文化找到了最佳方式，民俗摄影传承保护了民俗，促进了民俗文化的发展，民俗文化增加了民俗摄影创作的题材，它的发展壮大，必将为人类社会的发展起着重要的积极作用。

　　　　民俗作为一种传统的民族文化已被越来越多的人所接受和认可。

　　随着时代的发展，社会的进步，人们对民俗的研究已逐渐成为一种风尚。

　　而民俗摄影则成为人类研究民俗的一种有效载体，直接或间接地反映民族文化、反映地域文化、记录社会变革、记录人类进步。

　　艺术摄影系毕业论文范文篇二

　　《民俗摄影入门技巧》

　　　　摘　要：民俗摄影，作为一门年轻的摄影门类，与其他摄影虽有不少共性，但又有许多个性即特殊性。

　　民俗摄影的特殊性，决定了它有自身的内在规律。

　　掌握并适应这些规律，就能在民俗摄影实践中取得主权，从而使自己的民俗摄影水平不断进步，有所创新。

　　要搞好民俗摄影需要遵循的原则和注意的问题比较多，如提高摄影技术、技法等，但主要应在以下几个方面下功夫。

　　关键词：民俗摄影;摄影理论;艺术创作

　　中图分类号：C45　文献标识码：A　　　DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2012.09.011

　　文章编号：1672-0407(2012)09-025-04　　　收稿日期：2012-08-23

　　一、要学点民俗摄影理论

　　　　从严格的意义上讲，以民俗事象为题材的摄影作品不一定都是合格的民俗摄影作品。

　　因为，民俗摄影具有极强的学科边缘性，它既是民俗学、社会学的组成部分，又与人类学、历史学、考古学、民族学等学科相联系，其自身也涉及摄影艺术的许多门类。

　　所以，民俗摄影工作者需要具备多方面的知识，具有一种特定的民俗文化的观察力和极强的民俗意识，对具体民俗事象的形成、发展及其与传统文化的关系能有较深刻的理解，才能准确地把握民俗事象的深厚内涵，拍出优秀的民俗摄影作品。

　　　　就目前我国民俗摄影队伍而言，不论是有一定资历的中老年摄影工作者，还是从事摄影时间不长的年轻人，可以说，绝大多数都是初涉民俗摄影这一领域，对有关民俗摄影的理论知识普遍比较缺乏，对诸如什么是民俗学、民俗学包括哪些内容，民俗摄影的特性、内涵、原则及应具有的技术技法等比较模糊;致使一些同志的创作思路长时间停留在单纯为了猎奇而纪录或囿于唯美的艺术创作。

　　　　有的认为，民俗摄影就是到少数民族、边远落后的地方去拍摄，汉族、内地、城市没有什么民俗题材可拍;有的在拍摄过程中，舍本逐末，不得要领，使得许多难以遇到的拍摄良机失之交臂;有的干脆这也拍，那也拍，似无头苍蝇到处乱撞，带有很大的盲目性，结果片子消耗不少，收效甚微;还有的由于不大懂民族政策和当地民俗习惯，到民族地区采访闹出笑话，有的甚至违反当地的民俗禁忌和国家民族政策，引起民族地区的不满，造成了民族矛盾。

　　如此种种，虽现象各异，但却说明了一个共同性的问题：缺乏民俗知识，缺乏民俗意识，一句话，缺乏学习。

　　这就从中得出一条结论：从事民俗摄影，不下一定气力学点民俗知识是绝对不行的。

　　许多颇有摄影经验的同志经过一段波折后曾发出这样的感叹：“搞民俗摄影，不学点民俗学知识就不知道哪些该拍，哪些不该拍，应该从哪个角度拍，通过学习才明白，原来民俗摄影的题材如此之广，范围如此之大，既大有作为，又大有学问。

　　”。

　　　　实践证明，从事民俗摄影须着重学习以下基本知识：一是民俗学，通过学习弄清什么是民俗，民俗学及民俗的范围;二是学习民俗摄影的有关理论知识和拍摄技法;三是学习有关民族政策，了解我国各民族的形成、发展及其主要的民俗民风特征及民俗禁忌，熟悉国家对各民族特别是少数民族的有关政策。

　　应当指出的是，即便是从事民俗摄影有相当资历的同志，在采访前还要先期学习有关民族政策、民族习俗，民族心理。

　　过去由于宣传内容与研究资料的界线不清，本应作为内部学术研究资料的却拿来公开宣传，结果虽满足了一些读者的猎奇心理，扩大了刊物发行量，但却严重伤害了少数民族同胞的感情。

　　　　本文之所以不惜笔墨地论述学习的必要性和重要性，正是由于它实在是从事民俗摄影必须的先决条件和最基本的要求，大概也是与从事其他摄影的显著区别之一。

　　二、要具有两个感情

　　　　民俗摄影工作者对事业的感情与对被采访对象的感情，是决定能否克服一切困难，能否拍出感人至深照片的重要因素。

　　　　拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。

　　很多同志以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。

　　入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者艰辛的工作写照。

　　民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。

　　如果对民俗摄影事业没有足够的认识和深厚的感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。

　　　　至于民俗摄影工作者第二个感情就显得更为主要了。

　　这个感情问题实际也就是立场问题，无论是哪个民族，即使是最贫困、最弱小、最偏远的民族，采访者都应对他们抱着诚恳、平等、尊重的态度，只有这种态度才能被他们接受，才能受到他们的信任。

　　一个人迹罕至的偏远小山寨，来一个外人是会有“轰动效应”的，很久以后，甚至几十年，上百年后都会由爷爷传诫子孙，某某汉人是我朋友，某个汉人是骗子，他们待人的态度是认真的，甚至是刻板的，是凭感情来认识的。

　　对待被采访对象最好的方式是诚意，有诚意就不必怕误会，有诚意就可以交朋友，有诚意就会培养出深厚的感情。

　　一旦与被采访者之间有了感情，你就不会去拍猎奇的照片，哪怕拍一间破茅屋，拍一位衣衫褴褛的劳作者，也会充满了温馨，充满了人情味，你就会从现实的贫困中找出他们和昔日的不同与发展，你就会从相对的落后环境中发现在现代城市里已经难以找到的情感与信任。

　　你就不会嫌脏，你就不会嫌穷，你就会把充满诚意的镜头去寻找能反映他们真情实感的一举一动，去对准他们虽然贫困，但却认真而火热的生活，你也会在这样的采访中获得升华的快感，悟到更多人生的真谛，一切艰难困苦，一切生生死死的威胁都会被你那高于感情的采访热情所溶解。

　　艺术摄影系毕业论文范文篇三

　　《航空摄影测量试析》

　　　　摘要：我国的测量技术随着科技的进步和社会的发展已经有了大大的提高。

　　航空摄影测量已成为测量工程的重要组成部分，我国的经济发展和一些突发事件的发生提供了帮助。

　　笔者就航空摄影测量进行了较为系统的介绍。

　　关键词：航空;摄影;测量

　　1.航空摄影测量的基本该概念及种类

　　　　航空摄影测量指的是“在飞机上用航摄仪器对地面连续摄取像片，结合地面控制点测量、调绘和立体测绘等步骤，绘制出地形图的作业”。

　　航空摄影测量单张像片测图的基本原理是中心投影的透视变换，立体测图的基本原理是投影过程的几何反转。

　　利用航空摄影测量技术可以快速获得道路阻断、河流阻塞、城镇的损坏和重要基础设施的破坏情况，为抗震救灾决策指挥提供依据。

　　也可以在城镇规划中提供数据依据。

　　航空摄影测量的作业分外业和内业。

　　外业包括：像片控制点联测，像片控制点一般是航摄前在地面上布设的标志点，也可选用像片上明显地物点(如道路交叉点等)，用测角交会、等外水准、测距导线、高程导线等普通测量方法测定其高程和平面坐标。

　　综合法测图。

　　内业包括：加密测图控制点，以外业像片控制点为基础，一般用空中三角测量加密方法，推求测图需要的控制点、检查其平面坐标和高程。

　　2.解析空中三角测量

　　　　在精密立体坐标量测仪或解析测图仪上，立体量测加密点及框标在左右像片上的坐标。

　　当作业人员通过观测系统使左右眼分别观察左片和右片，则可看到重建的立体光学模型。

　　其他建立立体视觉的方法，包括：互补色法，偏振光立体眼镜法;液晶立体眼镜法等。

　　2.1内定向、相对定向和绝对定向

　　　　内定向是指“根据量测的像片四角框标坐标和相应的摄影机检定植，恢复像片与摄影机的相关位置，即确定像点在像框标坐标系中的坐标”。

　　在立体测图仪上的内定向，是通过严格的装片来实现的，即使用对点器(―种精巧的放大镜)，分别地将涤纶像片上的框标精确对准承片盘上的相应框标。

　　从而就实现了恢复像片内方位元素.对于解析测图仪，则只需将像片的基线大致平行于仪器的X轴.像片的内定向，是通过精确量测像片的四角框标，利用严密的解析公式计算求解，同时进行像片的变形改正。

　　　　相对定向是指“恢复摄影瞬间立体像对内左右像片之间的相对空间方位”。

　　确定两个像片的相对空间方位需要五个参数.相对定向的数学关系通常用同名光线共面条件表示，即左右摄影中心至地面点的两条光线共面。

　　相对定向至少需量测六个定向点，利用最小二乘法平差解算。

　　对于模拟型立体测图仪，包括机助测图系统，立体像片对的相对定向，是通过左右像片车架的空间运动来实现的，以便消除立体模型内各点的上下视差，从而实现恢复立体像对左右片在摄影瞬间的相对空间方位。

　　　　绝对定向是指“确定立体模型或由多个立体模型构成的区域的绝对方位，也就是确定立体模型或区域相对地面的关系”。

　　绝对定向参数为七个。

　　传统的模拟立体测图仪绝对定向，通常分成高程置平和平面对点两个步骤来完成的.立体模型的绝对定向，通常需要六个已知平高定向点，至少应有四个平高点。

　　解析测图仪和机助测图系统，立体模型的绝对定向，是按三维正形变换算法，利用最小二乘法进行平差解算的。

　　2.2区域平差和联合平差

　　　　区域平差也称“区域空中三角测量”，俗称“电算加密”，是“对整个区域网进行绝对定向和误差配赋”。

　　区域平差目前一般采用独立模型法或光线束法。

　　独立模型法是以单个立体模型为单元，而光线束法则以单张像片为单元。

　　联合平差是指“摄影测量数据与非摄影测量数据的整体联立解算”。

　　联合平差指“带辅助数据的解析空中三角测量”。

　　辅助数据系指大地测量观测数据，例如地面距离、水平角、方位角，像片外方位元素，湖面点等高等条件。

　　目前，联合平差主要是指，摄影测量数据与机载GPS精确定位数据的同时整体解算。

　　这是解析空中三角测量的一项重要进展，可以实现少地控或无地控空中三角测量。

　　3.数据采集―测图

　　3.1地物采集

　　3.2地貌采集

　　　　在传统的模拟测图中，包括机助测图中，地貌采集是由等高线描绘和注记高程点两个部分组成的。

　　等高线的基本等高距，应按规范根据成图比例尺、地形类别及用图需要选定;计曲线则取基本等高距，即首曲线的5的倍数。

　　高程注记点，一般选在明显地物点和地形点上，依据地形类别及地物点和地形点的多少，其密度规范规定图上每10cm×10cm为5?20个点。

　　在解析测图仪上，地貌测绘可以有多种选择方式，除按等高线和高程注记点外，还可采用按程序控制的矩形格网或断面方式采集地形点。

　　参考文献

　　肖志婷，郝娜.数字航空摄影测量数据处理关键技术探讨[J].测绘与空间地理信息，2014(07).

　　刘先林，段福洲，宫辉力.航空摄影科技发展成就与未来展望[J].2007(03).

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摄影技术论文2000字(2)

　　摄影技术论文2000字篇二

　　摄影中的创新技术问题

　　　　英文摄影Photography一词是源于希腊语Φωphos(光线)和γραΦιgraphis(绘画、绘图)或γραΦηgraphê，两字一起的意思是“以光线绘图”，是指使用某种专门设备进行摄像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。

　　有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。

　　有人说过一句精辟的话：摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

　　1.摄影的类型

　　　　1.1记录摄影。

　　　　摄影诞生，是为了记录。

　　它诞生以后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。

　　这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。

　　因此，从广义上说，摄影就是记录。

　　　　1.2艺术摄影。

　　　　随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术元素，开始产生艺术摄影。

　　它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。

　　例如：我们去照张相做身份证或留个影，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。

　　可是，齐白石先生的人像，多年过去了，至今仍是世界20幅最优秀的人像作品之一。

　　其中的差别就在于艺术性的高低。

　　　　1.3画意摄影。

　　　　画意摄影的唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。

　　19世纪后半叶，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品就以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。

　　可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一门艺术功不可没。

　　从此，画意摄影逐渐成为摄影艺术的一个重要流派。

　　　　1.4水墨风格摄影。

　　　　和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具体，对应国画中的嫌盯写意和工笔。

　　水墨风格的摄影照片虽然少不了Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。

　　好的水墨摄影作品要尽量少地修改原照片，它考验更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。

　　　　1.5全息摄影。

　　　　全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。

　　普通设摄影记录物体面上的光强分布，不能记录物体发射光的位相信息，因而失去立体感。

　　全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。

　　人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。

　　一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，也可以重现全部景物。

　　全息摄影可应用于工业上进行无损探伤、超声全息、全息显微镜、全息摄影存储器、全息电影和电视等许多方面。

　　2.摄影技术的创新

　　　　摄影艺术的追求与科学技术的追求不同，科学技术的追求总有新的领域去探讨和追寻。

　　摄影艺术的目的即在于激发观众的智慧和感情。

　　它的新领驭就在于摄影艺术家内在的探讨。

　　正如世界上没有两片相同的叶子般，世界上的每一个猜者岩人都是不同的个体，摄影艺术家独有的个性和表现就是他能追求而带来的新领域。

　　　　摄影常常被人称为“视觉的语言”，相机则被形容为“第三只眼睛”。如果我们认真地看待它，“第三只眼睛”所看到的将是独具慧眼的观察，而“视觉的语言”所表达的将是独特的个人情感和思维，那么摄影作品的价值就不再是任何先进的科技所能够取代或者穗御复制的了。

　　　　2.1作者本身的气质素养决定了作品创新的个性。

　　　　文化孕育了个人艺术的气质和修养，作者本身的文化气质和素养就是作品创新的度量衡。

　　随着世界文化的进一步交融，摄影的创新需要对世界趋势的高瞻远瞩，需要对优秀作品的借鉴学习，需要对大胆另类作品的批判容纳。

　　摄影作品的生命力，反映了摄影者的创新思维和学习激情。

　　摄影者必须不断拓宽视野，并将新知识新理念运用在自己的创作中，创新才会在作品中有更深刻的体现。

　　可以这样说，创新既是衡量摄影者对世界认知和包容的尺度，又是摄影作品容纳百家所长获得的认同。

　　　　2.2注重细节表达是摄影创新的基本手段。

　　　　我们在进行摄影创作时，要对作品有清晰的概念和准确的定位，除了熟练地运用摄影技术技巧和造型语言之外，还要善于倾注情感，渗透更强的情绪，创作中更要注重细节的表达和细节的处理，以展现生活中最具代表意义和最美的一面，从而带给人们赏心悦目的艺术享受。

　　人们都说梵·高的画是世界绘画史上的一次创新外，除了画风创新，人们还注意到一个细节，就是梵·高在画里画出了无形的风。

　　摄影也一样，需要用细节传递摄影者本身的情感，需要通过细节来探索和发现。

　　　　2.3突破个人思维局限，对题材进行深层挖掘是作品创新的重要环节。

　　　　摄影作为个体的视觉造型艺术，首先注重的是个性化的张扬，而创新则从作者个性的逆反思维开始。

　　逆反的思维方式，应该是在继承和借鉴传统的基础上进行的一种反传统思维。

　　这种思维锐意求新，完全不羁于传统的摄影理论和法则。

　　　　由于作品代表的是摄影者的个性，而个性的表现则是作者进行思考和接搜新思路的体现。

　　个性的创新包括作品在内容上的丰富和在形式上的新颖。

　　标新立异的创作思维往往有先入为主的优势，尽管后来可能会引起竞相模仿，但是人总是认同第一次出现的事物。

　　有时候拍摄同样的内容，作者别出心裁同样会使作品有别于其他的特质，这就是一种创新。

　　　　关于这一点，我在风光摄影的时间上有很深的体会。

　　摄影考验的是摄影者对题材观察的细心、等待的耐心和不厌其烦踩点的决心。

　　有了这“三心”，才能发现在不同时间空间之下同一景物呈现的不同状态，并在瞬间的快门中捕获鲜为人知甚至不为人知的细节。

　　这样做的收获是：作品最终能够以新的形式表达自然景物最富表现力的一面。

　　3.结语

　　　　总之，摄影的创新不但需要对题材进行细节的“微距”观察，而且需要对世界艺术氛围的“广角”观测，更需要作者突破个人思维的局限，它是摄影者对摄影艺术的义务和对艺术的更好的诠释。作为新一代的摄影工作者，我们不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，而且要在作品四项内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于时代精神、具有较强艺术感染力的摄影作品。

　　参考文献：

　　[1]夏洪波.浅析创新思维对摄影作品的影响.文学与艺术，2011，(5).

　　[2]尹秋颖.浅析摄影教学中创新能力的培养.中国科教创新导刊，2009，(8).

　　[3]刘军杰.探究摄影创新能力的培养.科教导刊，2010，(36).

　　

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摄影技术与艺术论文

　　　　一、摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。

　　　　当历史进入21世纪以来，摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。

　　这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。

　　我们从以下三方面可以看出摄影文学是当代现实生活迫切需要的艺术形式。

　　　　1.旅游胜地的自然风光需要文化积淀，摄影文学可以促进这一进程的迅速完成。

　　　　我国不少风景名胜如果缺少文化积淀，那么，其魅力就会大打折扣。

　　人类的遗产包括自然遗产和文化遗产，有的地方是二者皆具，像泰山、武夷山、九寨沟等，既是自然遗产，也是文化遗产。

　　缺乏任何一个方面，她们的魅力都会大大减弱。

　　王夫之说“情景名为二，而实不可离。

　　神于诗者，妙合无垠。

　　巧者则有情中景，景中情。

　　”因为二者如果在诗中实现真正的有机统一，那么诗的价值会成正比地随它的材料的增加而增加，所以景美和情美的有机融合要比单纯的景美或情美富有感染力。

　　这是一种“复杂的美”，而“难美”和艺术上的“伟大”看起来是等同的。

　　摄影文学无疑是可以增加自然景观的文化含量的。

　　2002年11月8日，《文艺报·摄影文学导刊》推出了张家界风光专版《江山如此多娇》。

　　可以说，在1980年以前，张家界无与论比的自然景观是养在深闺人未识。

　　在著名画家吴冠中向世人揭开张家界神秘的面纱以后，随着人们的开发，张家界的容姿日益妖娆。

　　而摄影文学将在一定的程度上促进张家界自然景观的文化积淀。

　　也就是说，张家界在人们的审美观照中愈益摇曳多姿。

　　她再不仅仅是单纯的自然风光，也有迷人的人文风光。

　　　　2.没有实感的想象容易缥缈、空洞。

　　　　莫·卡冈在《艺术形态学》中指出：“艺术作品首先作为某种物质结构——声音、体积、颜色斑点、词汇、动作的组合，也就是说，作为具有空间特征、或者时间特征、或者空间一时间特征的对象被创作出来，存在并出现在知觉面前。

　　正因为如此，这种作品与人们承认它具有什么尺度的艺术价值、怎样解释它的内容这一点无关，甚至与根本是否知觉它、或者它埋藏在地下、储存在博物馆和图书馆里这一点无关。

　　当然，不能把艺术作品归结为这种物质结构，但是，没有它、离开它、独立于它、不依赖于它，艺术作品就不会存在；艺术作品作为精神形成物蕴涵在这种结构中，处在这种结构中，不脱离于它，只有通过它才被感知。

　　因此，艺术作品的物质结构方面是它的本体论状态，是它的现实存在的主要基础和条件，同时是它的直接的感性可感的面貌。

　　”（见该书第278-9页）桑塔耶纳在《美感》中也说：“虽然一件衣服、一座大厦或一首诗的感性材料所提供的美多么次要，但是这种感性材料之存在是不可缺少的。

　　”“假如雅典娜的神殿巴特农不是大理石筑成，王冠不是黄金制造，星星没有火光，它们将是平淡无力的东西。

　　在这里，物质美对于感官有更大的吸引力，它刺激我们同时它的形式也是崇高的，它提高而且加强了我们的感情。

　　如果我们的知觉要达到强烈锐敏的最高度，我们就需要这种刺激。

　　举凡不是处处皆美的东西，绝不能销魂夺目。

　　”（见该书第52页）莫·卡冈认为词汇是一种物质结构，但词汇的韵律和我们需要从文学作品所描写的自然美中感受的实感是两回事。

　　为了追求这种实感，近几年来皮拿羡，不少文学经典图书配上了插图。

　　鲍风在2002年10月30日的《长江日报》上对这种现象进行了扫描。

　　他指出，今年2月，北岳文艺出版社出了两本书，即沈从文的《湘行散记》和《边城》。

　　这两本书的出版，可以称为具有现代意识和现代特征的“图文并茂”的书真正出现的标志。

　　这两本书的封面上均注有“插图本”三字，书有沈从文的生活照片和他描写的地区的风光绘画。

　　在《边城》中，书中还有一幅幅饱含燃拍湘西风土人情和自然风光的摄影作品，摄影作品和小说情节发展互相映照，使“图”和“文”均成为“小说”的有机组成部分。

　　在这本书中，“图”不再成为可有可无的装饰，而是共同完成着一种“文化旨向”的传播。

　　在《湘行散记》中，不仅有黄永玉画的湘西风情水墨画，也有沈从文自己为自己的文章所画的插图。

　　当时沈从文因母病还乡，每天写信向张兆和报告沿途见闻，并敏碰在信后附上插图，这些插图和信的内容相得益彰，融为一体。

　　在插图本《边城》中，黄永玉用画，卓雅用摄影作品，“图说”小说内容，单纯地看一幅幅插图，可以感受到小说本身的那股浓得化不开的“氛围”。

　　插图本《边城》和《湘行散记》图片虽是黑白的，但在书中构图不一，同样给人以丰富多彩的感觉。

　　这种插图的确有助于人们身临其境。

　　否则，文学描绘如何入神如画，也难以达到这种奇妙的效果。

　　这种对实感的追求是当代社会人们追求全面发展的必然产物。

　　可以说，摄影文学应运而生，比这更充分地开发了人们的全部潜能。

　　　　3.有些摄影艺术作品没有文学描绘，很难展开它的丰富历史内容。

　　　　有些摄影艺术作品只有插上了文学想象的翅膀，才能振翅高飞。

　　黑格尔说：“同一句格言，从完全正确地理解了它的年轻人口中说出来时，总没有在阅历极深的成年人心中所具有的那种含义和广度，后者能够表达出这句格言所包含的全部力量。

　　”又说：“老人讲的那些宗教信条，小孩也能说，可是对于老人来说，这些宗教信条包含着他的全部生活的意义。

　　小孩也懂得宗教内容，可是对小孩来说，这种宗教内容的意义只是这样的东西，即全部生活和整个世界都还在它之外。

　　”有些摄影艺术作品本来具有丰富的历史内容，但一般的人很难感受出来，而文学就可以对摄影艺术作品所具有的丰富历史内容进行去蔽和展示。

　　例如，2002年4月19日，《文艺报·摄影文学导刊》发表了李希凡的一幅摄于1954年12月25日的照片，题为《在毛主席身边》。

　　如果没有李希凡的回忆散文，那么人们是很难从这幅照片中捕捉更多的历史内容的。

　　但是，这幅照片的确蕴含了很多很多难以忘怀的历史内容。

　　当然，李希凡所配的散文绝不仅仅是这幅照片的解说、补充，而是相得益彰。

　　因为李希凡在散文中表达了这幅照片所没有蕴含的东西。

　　可以说，照片是过去的，散文是现在的。

　　近半个世纪过去了，经历了多少人事苍桑，毛主席还活着，还活在人们的心中。

　　这就是这篇摄影散文告诉我们的。

　　摄影文学的内在构成成分的相互激活，不但展示了更为丰富的内容，而且极大地满足了人们的审美需要。

　　　　二、摄影文学是人类艺术发展的必然产物。

　　　　摄影文学作为一门新兴艺术，具有什么基本特征呢？对这个问题，我国不少学人从不同角度进行了深入的探讨，先后提出了“审美复合论”、“审美错位论”、“内爆论”、“螺旋结构论”和“互文论”等。这些对摄影文学的界定都丰富了人们对摄影文学的认识。

　　　　起初，我们认识摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合。

　　“摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术”。

　　马龙潜在这个基础上提出了“审美复合论”。

　　他说：“成东方先生所讲的‘审美复合’，是一个深刻的理论范畴。

　　在这里，既讲了摄影文学所内含的各种美学、艺术因素相互间的关系，也讲了摄影文学与其它各种艺术门类、艺术形式之间的关系，又讲了摄影文学与历史时代、社会生活的关系，因此也可以说是一种审美关系复合论。

　　在‘审美复合论’的整体结构中，其基础的层面是审美主客体关系的层面。

　　”“在‘审美复合论’的审美主客体关系层面上，与美的复合结构相对应的是一个多种审美类型和审美心理形式相融合的审美意识复合结构，这是对摄影文学审美认识与审美价值相统一的本质特性的具体规定。

　　这个结构包括自然美的审美、科学美的审美和自然美与科学美复合的文学艺术的审美。

　　”其实，摄影文学有较复杂的一面，也有较简单的一面。

　　刘纲纪认为摄影文学“还可更广泛地深入到社会生活的各个方面。

　　例如，一个大学生、出租车司机、清洁工一天的生活，北京某个胡同的面貌，重要的文物古迹，科技的发明创新、时装表演，国家重大项目（如三峡工程）的建设，重大的政治外交活动，各地的自然风景、生态保护，老百姓在公园的锻炼健身、文化娱乐活动，各个社区的风光、建设，外国人在中国的生活，大的企业、商场、饭店的景观，格调健康、向上的各界演艺明星的生活，均可拍摄。

　　我以为‘摄影文学’的‘文学’不必局限于传统意义上的‘纯文学’，可以和新闻报导、报告文学结合起来，尽可能贴近社会各界群众的日常生活。

　　”他提出：“摄影与诗、散文的结合较易，困难的是如何以摄影表现小说的内容，找到这种表现特有的形式、规律，以区别于连环画，小说的插图，这问题我一直没想明白。

　　”（见2002年5月10日《文艺报·摄影文学导刊》）对这个问题，人们作出了不同的探讨。

　　有的倾向摄影艺术和文学艺术的有机结合，直接到现实生活中创作摄影小说，有的倾向摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合，这较适于改编小说名著。

　　这都是可以探索和尝试的。

　　因此，我们不能一味地把简单的东西复杂化。

　　“审美复合论”的确揭示了摄影文学的复杂的一面。

　　但有些摄影诗，摄影散文的内在构成是非常单纯和简单的，这就不能用“审美复合论”去把握。

　　　　王一川希望通过阐明摄影文学的摄影艺术和文学相互结合的缘由揭示摄影文学的特征。

　　他分析了摄影文学的各种构成成分，认为：“摄影艺术和文学各有其得失。

　　摄影艺术长于提供逼真而直接的视觉性，但在深入思维领域时却是间接的；而文学善于造成具体而生动的思维性，却在还原视觉效果上失于间接性。

　　把两者孤立看，各自缺失是明显的：摄影艺术无法如文学那样提供具体而生动的思维性，而文学难以像摄影艺术那般呈现逼真而直接的视觉性。

　　但是，如果把这两门各有得失的艺术相互‘匹配’走来，却可以获得相互开启和相互补足效果；摄影艺术的视觉性与文学的思维性相互开启即互启，展现出无与伦比的新优势；同时，前者恰好补足文学的视觉间接性，后者又补足摄影艺术的思维间接性，从而达到互补。

　　而正是这种相互匹配产生的互启和互补效果，为摄影艺术与文学综合成为摄影文学，提供了必要而充足的缘由。

　　于是我们就有了摄影文学这门新兴边缘艺术。

　　它由照片和文学两部分相互匹配而成为一个整体。

　　匹配，不是完全同一或完美融合，而是各自独立前提下的携手合作；也不是随意拼贴、凑合，而是要充分利用各自的优势达成互启互补的效果，由于产生这种互启和互补效果，摄影文学显示出新奇而强劲的表现力。

　　”的确，这两种艺术各有优势各有局限，但这并不必然导致结合。

　　同时，这种结合既可能增值，1 1＞2，也可能相互损害，1 1＜2。

　　　　孙绍振在进一步地解剖了摄影文学的内在构成成分及其关系时提出了“审美错位论”。

　　他说：“对于摄影文学的艺术价值，其摄影的质量自然是很重要的，但是其文字的质量却是更为关键的。

　　它的首要条件就是摆脱被动，不能局限于对画面的说明；然而又不能完全脱离画面，这应该与画面保持一种错位，文字与画面应该是一种若即若离的关系，而不是被动依附的关系。

　　这样才能构成一种情绪的张力场。

　　当然，不能是抒情，直接抒情会导致滥情，它只能是一种叙述，但又是一种想象的索引。

　　在叙事与情感的提示之间，在画面与文字之间保持一种错位性张力是摄影文学的生命之所在。

　　”摄影文学的内在构成成分的关系不一定都是错位的。

　　有时，它们可能是相互规定，相互阐发。

　　这种关系很可能是互为比兴的。

　　　　阎国忠认为：“摄影文学不同于过去的带插画的章回小说，带文学说明的连环画、卡通画，不同于传统的中国题诗画，这个不同就在于它是由摄影与文学结合构成的一个整体，而在这个整体中，摄影与文学又都具有相对的独立性。

　　它们之间的关系是相互发现、相互阐释、相互擢升的对话性关系。

　　摄影文学中的摄影与文学在创作过程中，总是一先一后，一个是直接面对生活或自然，一个则是面对已经完成的艺术品，这就是说，一个从生活或自然中去发现，并把它艺术地再现出来，一个从已有的发现中去再发现，从而把欣赏者的目光引导到某一个特定的视角上。

　　当然，创作不会是一蹴而就的，很可能还要反馈回来，前一作品由后一作品的启发而又有新的发现，于是不得不作进一步的修改。

　　”他提出了“螺旋结构论”。

　　“摄影文学作为艺术整体不是平面结构，而是像遗传基因一样的螺旋结构。

　　它们不仅在互相发现和互相阐释，而且在互相攀援和擢升。

　　摄影中包含的诗意启迪着文字，文学中蕴孕的画面照示着摄影，当在摄影文学中碰撞在一起的时候，它们都因这种碰撞而净化了、升华了。

　　它们既是自己，又不再是自己。

　　”阎国忠认为摄影文学是一种螺旋结构很有道理，但他认为摄影文学中的摄影和文学在创作过程中总是一先一后不完全符合事实。

　　摄影文学成为人人都可以创作的艺术形式，就因为它能够即兴创作。

　　这种即兴创作不存在一先一后的情况。

　　　　从上可以看出，人们对摄影文学的探讨虽不完善，但不同程度地揭示了摄影文学的一些本质特征，我们要在推动摄影文学的发展的基础上进行取舍和综合。

　　　　钱钟书在《七缀集》中指出：“叶燮论诗文选本，曾慨叹说：‘名为“文选”，实则人选。

　　’（《己畦集》卷三《选家说》）一般‘名为’文艺评论史也，‘实则’是《历代文艺界名人发言纪要》，人物个个有名气，言论常常无实质。

　　倒是诗、词、随笔里，小说、戏曲里，乃至谣谚和训诂里，往往无意中三言两语，说出了精辟的见解，益人神智；把它们演绎出来，对文艺理论很有贡献。

　　也许有人说，这些鸡零狗碎的东西不成气候，值不得搜采和表彰，充其量是孤立的、自发的偶见，够不上系统的、自觉的理论。

　　不过，正因为零星琐屑的东西易被忽视和遗忘，就愈需要收拾和爱惜；自发的孤单见解是自觉的周密理论的根苗。

　　再说，我们孜孜阅读的诗话、文论之类，未必都说得上有什么理论系统。

　　更不妨回顾一下思想史罢。

　　许多严密周全的思想和哲学系统经不起时间的推排销蚀，在整体上都垮塌了，但是它们的一些个别见解还为后世所采取而未失去时效。

　　好比庞大的建筑物已遭破坏，住不得人、也唬不得人了，而构成它的一些木石砖瓦仍不失为可资利用的好材料。

　　往往整个理论系统剩下来的有价值东西只是一些片段思想。

　　脱离了系统而遗留的片段思想和萌发而未构成系统的片断思想，两者同样是零碎的。

　　眼里只有长篇大论，瞧不起片言只语，甚至陶醉于数量，重视废话一吨，轻视微言一克，那是浅薄庸俗的看法——假使不是懒惰粗浮的借口。

　　”狄德罗在《关于戏剧演员的诡论》中提出：演员必须自己内心冷静，才能惟妙惟肖地体现所扮角色的热烈情感，他先得学会不“动于中”，才能把角色的喜怒哀乐生动地“形于外”；譬如逼真表演剧中人的狂怒时，演员自己绝不认真冒火发疯。

　　其实在十八世纪欧洲，这并非狄德罗一家之言，而且堂·吉诃德老早一语道破：“喜剧里最聪明的角色是傻呼呼的小丑，因为扮演傻角的决不是个傻子”。

　　正如扮演狂怒的角色的决不是暴怒发狂的人。

　　中国古代民间的大众智慧也觉察那个道理，简括为七字谚语：“先学无情后学戏”。

　　钱钟书说：“狄德罗的理论使我们回过头来，对这句中国老话刮目相看，认识到它的深厚的义蕴；同时，这句中国老话也仿佛在十万八千里外给狄德罗以声援，我们因而认识到他那理论不是一个洋人的偏见和诡辩。

　　这种回过头来另眼相看，正是黑格尔一再讲的认识过程的重要转折点：对习惯事物增进了理解，由‘识’转而为‘知’，从旧相识进而成真相知。

　　我敢说，作为理论上的发现，那句俗话并不下于狄德罗的文章。

　　”（见该书第33-5页）这就告诉我们，引进西方的各种先进理论，是为了更好地把握和认识客观世界，而不是管中窥豹，以一斑代替全豹。

　　这是我们在探讨摄影文学的过程中需要注意的。

　　　　其实，摄影文学的出现是艺术发展的必然产物。

　　莫·卡冈在《艺术形态学》中深刻地把握了艺术世界界限的扩大和缩小的规律。

　　他指出：“人类艺术发展的这些整合力以三种形式表现出来，这个过程中产生的艺术结合的三种不同方法可以称为聚集法、格局配合法和有机构成法。

　　”（见该书第246页）聚集法就是不同艺术作品在某一段空间或时间中的机械联结，因此，所形成的聚集物的每个组成部分都同其它部分有着纯外在的联系，同时完全保存着自己的艺术独立性。

　　例如，通常音乐会节目单上各种不同艺术的结合就是这样，这里一个节目跟在另一个节目的后面，另一个节目演完就演它，它以一种“三一律”同所有其它节目相联系，——地点的统一（音乐会的舞台），时间的统一（这场演出进行的时间），而代替情节统一的是统一的报幕员……另一个例证是各种各样的建筑物和雕刻纪念碑的聚集物。

　　这里楼房和纪念碑相邻而立纯属偶然，人们对它们的知觉是独立地和相互隔绝地进行的，它们不能形成统一和完整的艺术格局。

　　而当这样的格局被创造出来时，它的每一个组成部分所具有的已经不是绝对的，而只是相对的独立性：我们当然可以（在一定意义上说甚至是应该）逐个仔细观察普希金剧院的建筑和小广场上的叶卡捷琳娜二世的纪念碑，最后还有俄罗斯大街的背景，甚至连同它的每一个断面，但是这个复杂的格局的任何一个成分都要求我们将其置于同其它成分和整体的关系中，因为没有这个相互关系、节律的重复和明显的对峙的体系，它便不会把它的审美意义充分地展现在我们面前。

　　同样，作为艺术整体而设计的音乐会的演出中，每一个节目都以发展的情节的逻辑同其它节目相联结，而且这样一来就被导演一总导演引入同前后节目的相互中介的体系中，成为某种“舞台格局”，其组成部分的独立性又已不是绝对的，而是相对的。

　　这是格局配合法。

　　艺术整体化的第三个方法是有机构成法，它表现在两种或几种艺术的互相融合产生性质上独特的和完整的新艺术结构，它的组成部分在其中融合得只有通过科学分析才能在空虚结构统一体中把它们区分开来。

　　艺术创作基本形式的联系的这种方法为诸如大合唱曲所固有，在这种大合唱曲中诗文和旋律结合成一个不可分割的艺术统一体，或者为沙尔特尔斯基大教堂、西斯廷教堂、罗斯特拉圆柱类型的建筑一雕塑建筑物所固有，这里的艺术“组成部分”也同样牢不可分。

　　离开建筑，著名的帕提侬神庙檐壁的结构简直不可理解，因为可以用内接的嵌入的山墙尖三角面的形式对它作出解释。

　　　　不同艺术联系的第三种类型是有机构成，它有别于前两种类型，产生于特殊的原因，获得了特别重要的形态学意义，因为在这条道路上正在形成在质的方面独特的新艺术结构——艺术的新样式和新品种。

　　摄影文学就是摄影艺术和文学艺术的有机构成。

　　这种综合的条件首先是文字，然后是印刷术的发明；由于有了文字和印刷术，人们有可能把活的语言变为固定的空间的语言，换言之，有可能把口头语言变为书面语言，并以此为文本与徒刑和装饰的结合创造了条件。

　　如果说在书籍艺术中造型和实用艺术是文学的庇护下进行综合的话，那么在漫画、讽刺画和宣传画中情况则相反；诗文与造型和实用艺术的结合中，起主要作用的是造型和实用艺术。

　　而摄影文学中的文学不是摄影的注脚，摄影不是文学的图解，是二者的有机融合，它们构成一个既丰富又充满生命的审美意境。

　　　　同时，摄影文学也是现代科技产物。

　　莫·卡冈指出：“二十世纪产生了现代技术开辟的空间和时间的艺术联结的极为丰富的可能性，——我们只要提及电影和电视就足以说明问题；在新的技术基础上人们正在探寻着声音结构和非再现的颜色结构和立体一选型结构相结合的前所未有的方法（色彩音乐，动力学艺术）。

　　”（见《艺术形态学》第252页）虽然摄影文学和中国古代题诗画有区别，但不能把摄影对现实的反映同绘画一书画刻印艺术对现实的再现绝对对立起来；这里的差别是相对的，而不是绝对的。

　　可以说，没有现代科技照相术的出现，就没有摄影文学。

　　因此，摄影文学既是人类艺术发展的必然产物，也是现代科技的产物。

　　　　然而，莫·卡冈说：“空间结构和时间结构只有在一个条件下才能有机地结合在一起——完全从属于后者。

　　”（同上）这个规律就不完全适合摄影文学。

　　摄影文学的空间结构和时间结构更复杂，既有前者从属于后者的情况，如有些摄影报告文学、摄影小说，又有后者从属于前者的情况，如有些摄影诗等。

　　　　三、人人成为创造艺术的主人。

　　　　马克思恩格斯在《德意志意识形态》中指出：“当分工一出现之后，每个人就有了自己一定的特殊的活动范围，这个范围是强加于他的，他不能超出这个范围：他是一个猎人、渔夫或牧人，或者是一个批判的批判者，只要他不想失去生活资料，他就始终应该是这样的人。

　　而在共产主义社会里，任何人都没有特定的活动范围，每个人都可以在任何部门内发展，社会调节着整个生产，因而使我有可能随我自己的心愿今天干这事，明天干那事，上午打猎，下午捕鱼，傍晚从事畜牧，晚饭后从事批判，但并不因此就使我成为一个猎人、渔夫、牧人或批判者。

　　”马克思恩格斯这个理想不是反对分工本身，而是反对强迫分工。

　　他们指出：“只要人们还处在自发地形成的社会中，也就是说，只要私人利益和公共利益之间还有分裂，也就是说，只要分工还不是出于自愿，而是自发的，那末人本身的活动对人说来就成为一种异己的、与他对立的力量，这种力量驱使着人，而不是人驾驭着这种力量。

　　”（见《马克思恩格斯选集》第1卷第37-8页）。

　　　　可是，在历史的发展过程中，“‘人’类的才能的这种发展，虽然在开始时要靠牺牲多数的个人，甚至靠牺牲整个阶段，但最终会克服这种对抗，而同每个人的发展相一致；因此，个性的比较高度的发展，只有以牺牲个人的历史过程为代价。

　　”（转引自《回到中国悲剧》第93页）正如莫·卡冈指出，古代艺术混合性的解体保证了艺术创作不同方法的独立存在，同时具有积极的和消极的审美后果。

　　具有积极的后果是因为，这里同在物质文化和精神文化的所有其它领域中一样，劳动分工是互相隔绝的并成为狭窄专业化的活动形式进步发展和完善的必要条件。

　　但同时为获得任何成果都必须付出昂贵的代价，从古代混合的线团中抽出一些单根线来的历史过程也具有明显的消极后果。

　　巨大的成就会变成同样严重的损失，即混合创作所具有的艺术反映生活的多面性和圆满程度的丧失：须知，艺术掌握世界的不同方法的结合能够使描述的内容得到来自不同方向的光辉的照射，能够摹拟主、客体联系的各个方面，创造多维的“大容量”的形象，而不是单方面的、似乎只在一个语言、音乐或舞蹈等平面上展开的形象。

　　　　在历史上，艺术创造往往成为极少数人垄断的领域。

　　当然，在艺术这种发展过程中，基层民众也进行了艺术创造，只是这种艺术创造还处在自发阶段，没有上升到自觉阶段。

　　这是因为历史条件的限制。

　　　　瓦·本杰明在《机械复制时代的艺术作品》中指出：“机械复制在世界上开天辟地第一次把艺术作品从它对仪式的寄生性的依附中解放出来了。

　　”“复制技术把被复制的对象从传统下解脱出来，它制造了许许多多的复制品，用众多的摹本代替了独一无二的存在。

　　”（见《西方马克思主义美学文选》第243-7页）在机械复制时代，艺术作品成为人人都可以欣赏的对象，再不是极少数人垄断的对象。

　　人人成为欣赏艺术的主人。

　　摄影文学的出现，标志着人人都可以成为创造艺术的主人。

　　当前，民谣和民歌的广泛流行，虽然形式相当粗糙，甚至有的有些粗鄙，但是因为有些民谣和民歌较为真实地反映了历史的一些真实的东西，酣畅淋漓地抒发了人们的某些思想感情，至少减缓和减轻了人们的某些压力和郁闷。

　　所以这种粗糙的艺术形式成为了当今大众狂欢的形式。

　　随着人们的物质和文化生活水平的不断提高，尤其是随着照相机走进千家万户，人们将会主动地创作摄影文学，摄影文学将成为人们喜爱的创作形式。

　　只是有的保存下来，发表出来，成为共享的对象。

　　有的仅仅以个人独享的形式出现。

　　　　其实，不同的人对人生、对家庭、对历史、对社会都有比较独特的感悟，只不过这些感悟比较零散而已。

　　这些感悟以摄影文学的形式反映出来，就相当完整了，就构成了一部艺术作品。

　　可以说，单独的摄影难以表现富有韵味的内容，单独的思想感情的感悟也难以构成完整的文学作品，只有这两者的有机结合，才能形成艺术作品。

　　例如，2002年3月29日，《文艺报·摄影文学导刊》发表的金开诚的《西湖漫步》。

　　“万众寻春挤满山，游人佳景两难堪。

　　西湖最好无名处，风自清新月自闲。

　　”金开诚在《西湖漫步》中无一处写“我”，但无一处不是写“我”。

　　可以说，这个“西湖”既是风景名胜西湖，也是文化名人金开诚。

　　这首《西湖漫步》的诗和金开诚这个文化名人结合起来，产生了远远超出诗本身的丰富意蕴，具有味外之旨。

　　这种艺术形式的创作相当灵活、自由。

　　它的出现标志着人人将成为艺术创造的主人。

急需摄影与艺术的论文,600字左右。

　　《浴缸中的劳丽》。

　　这也是一张俯拍的中景。

　　劳丽躺在浴缸中，裸露着身体，面对摄影师的镜头，劳丽没有露出惊恐，讨厌，害怕的神情。

　　她只是略带惊奇地看着镜头，甚至是有点期望，仿佛就像一个平常的模特，一个正常的人。

　　如果把这张照片和其他照片混在一起，人们很难相信这张照片的主人公是精神病患者这组作品在社会上产生了十分强烈的反响。

　　这些作品在某种程度上笑兄银改变了人们对精神病人的歧视和偏见，使人对失去理性时被扭曲的病人产生尘伏了更多的理解和同情。

　　有的评论家甚至说：“现在我们不仅同情地看到摄影的主体，也深切地认识看到我们自。

　　”④一位摄影师要想成功，要想在摄影师上留下一笔，要想为文化事业做出贡献，依靠的不仅仅是高超的摄影技术，不是只要有近乎完美的用光，十分古典的构图，模特摆弄的各种姿势就可以的。

　　但是，无可厚非，这是成功的原因之一。

　　可是如果只拥有这些技术的话，那也只能成为一位好的摄影师，而不是优秀的。

　　一个优秀的摄影师绝不是仅凭技巧就能堆砌起来的。

　　摄影师首先是一个人，他的思想，他的修养，他的眼光和他的人格常常会渗透到摄影作品之中⑤马克的成功很大一部分的原因在于她尊重被拍摄对象，那是一种从内心深处的尊重，她没有把他们看做是毫无自制能力的疯子，而是把他们看做是正在承受巨大痛苦的病人，她对他们的遭遇充满同情。

　　她在81号病房的36天期间，摄下了这些患者精神崩溃后的疯狂，也将人类灵魂的脆弱与创伤定格在87帧黑白影像中。

　　⑥马克不是为了满足世人的偷窥心理，而是向观众展示了事物最真实，甚至是鲜为人知的一面，为观众提供了另外的观察视角和思考空间。

　　记录精神病院的照片无论是在过去，还是在现在都不多。

　　马克的《81号病房》首先在题材是一个突破，精神病人的生活状态鲜为人知。

　　世人总会觉得精神病人只是毫无自制能力的疯子，对于这样的群体，人们总是缺少关注。

　　从这点我们就可以看出马克是一个很有创意的摄影师。

　　她将镜头对准这个群体既是向世碰宴人展示他们最真实的状况，也在期望这个群体能得到更多的关注，更多的同情和理解。

　　《81号病房》是一个催人泪下的作品，也是一个值得思考的作品。

　　它带给我们的意义绝不是感动与同情这么简单，更多的是我们该如何去看待这个群体，甚至是生活在生存边缘的不同群体。

　　和那个时代相比，我们这个时代相对是幸福的，但这些情况依然存在，我们应该要给他们更多的关注，更多的同情和理解，还有我们是否该去改变某些不该有的状况。

摄影与摄像技术论文2000字

　　摄影摄像结业论文

　　标签：摄影学期平常心态论文

　　　　从对摄影摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄影摄像课后最大的体会。

　　我喜欢拍摄，之前用傻瓜相机，那时由于胶卷比较贵，所以只能拍很有限的一些照片。

　　在上课期间，我有幸借到了一部数码相机，这次大大的满足了我对摄像的渴望。

　　　　因为喜好，我之前就已经学习过摄影，所以我非常了解自己的摄像水平，还只是停留在初级阶段。本学期的广告学辅修课恰好开设了这门课，所以在学习期间，我一方面认真听课，汲取老师传授的知识，另一方面，我在图书馆借阅了相关的摄像书籍，然后又通过实践操作不断巩固理论知识，从而提高自己的摄像水平。

　　　　摄影是一门艺术，更是一问学问。

　　摄影与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。

　　如唤神同文学、历史、地理、建筑、音乐等。

　　所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养广泛的兴趣、爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。

　　并且要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。

　　生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。

　　　　摄影应该多交流，忌闭门造车。

　　一个人的理解力和想象力，思维都是相当有限的，有作品，有拍摄主题，有想法，最好能拿出来和大家讨论下或者参加比赛。

　　交流的目的在于互相学习、取长补短。

　　这种交流不仅在于老师之间，同学之间，其它的像在网络上，在各种摄影展中，在于摄影大师的论著中。

　　　　俗话说：人活一世，平常心是最宝贵的。

　　那么作为摄影人也是一样的。

　　保持平常心态，戒浮戒躁。

　　不要看到别人拍了一组什么样的题材或风格独特的照片，就开始怀疑自己的创作能力问题，甚至极度模仿、成名心迫切、浮躁不安，我认为这是大不必要的，作为摄影人最好在长期的日积月累中形成一种自己的观念和风格，忌讳千篇一律，艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己！。

　　　　很感谢老师能够安排我们进行了两节实践操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。

　　在此过程中，手握着沉甸甸的照桐弯相机，对准了每一个耐人和轮亏寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。

　　还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！。

　　　　在这一学期的学习过程中，我非常感谢余武老师，余武老师是一个非常随和的人，和他交流没有来自老师的那种严厉，有的只是一份畅快。余老师的言传加身教真正体现了“师者-----传道、授业、解惑”的目的，他教给了我们注重生活细节的那份细心，从事教育工作的那种一丝不苟，对待他人的那种热忱以及在生活中找寻快乐的方法。

　　一学期很快就结束了，从这门课程学到的东西，我将会用一生去回味